Uno de los grupos de entretenimiento del batería de We are Standard, Javi Letamendia, actuaba en la tarde noche del sábado en el FNAC de Bilbao. Zapatotipobota son un trio en el escenario compuesto por Vallejo (cantante y guitarra), Javi (guitarra y coros) y María (sintes, guitarra coros) y Leta que ejerce de productor y programaciones esta en la sombra. Javi Leta siempre ha sido una persona inquieta y produce a una buena parte de los grupos de Getxo y alrededores y ha creado su propio sello editando a grupos como Jucke Box Racket que nace de la escisión de Boggie Punkers.
Hubo buena entrada para verles actuar y como hicieron en su concierto de hace unos meses en Bilborock-La Merced colocaron unas cuantas bombillas y lámparas para decorar el escenario y durante su concierto de 30 minutos en la pared trasera nos pusieron sus vídeos mangas, western e imagenes del espacio que acompañaban a su música. En cuanto al apartado musical beben del pop indie, hay electrónica y ellos lo denominan Indietronic. Pero si hay algo por lo que destacan es por sus letras que son bastante particulares y tratan desde naves espaciales, a antivirus que destrozan tu cerebro. Tocaron algunas canciones de un E.P que van a publicar en marzo pero no se olvidaron de tocar temas como Sectaleta, Como Hace Siglos, Dislocado Vivo, Cocinando Ruido, Mil Euros o Galaxy. Un grupo que tal vez deje a muchas personas un tanto frías por el tipo de música que hacen pero no hay que dudar de su profesionalidad.
27 de febrero de 2011
26 de febrero de 2011
2 PROMESAS MAS LOS ROCKERS DEL ESPERPENTO
Lugar: Azkena (Bilbao)
Público: Rozando el lleno
Duración: 155 minutos
Público: Rozando el lleno
Duración: 155 minutos
25/02/2011
Nueva fiesta demoscópica de la revista independiente Mondosonoro y su separata local Zarata. A finales de año eligieron las mejores demos del año que tenían como premio estas fiestas que se realizan tanto en Bilbao como en Vitoria.
Los primeros en aparecer a las 21:30h. fueron el trio bizkaino Last Fair Deal en sustitución de The Astrovandals que por enfermedad no pudieron tocar. El rock americano de estos bizkainos sonó de maravilla y es lógico pensar al escuchar su música las referencias que tienen. Rock americano de los setenta de la vieja escuela, con algún toque de blues y en el que en algunas canciones se acercaban a sonidos de una de las estrellas del Bilbao BBk live The Black Crowes aunque con menos intensidad. Los tres miembros de la banda son competentes músicos pero tal vez deberían tener algo más de presencia y personalidad encima del escenario y no estar tan estáticos. Ya les vimos en fiestas de Bilbao y nos dejaron un buen sabor de boca al igual que esta noche pero después de 6 meses de aquel concierto hay que exigirles un poco más. Su mejor canción y en donde se soltaron algo más y sonó bastante roquera fue su último tema que lo dedicaron a uno de sus grupos preferidos Grateful Dead. Curioso que al acabar su directo los de sonido pusieran a los citados Cuervos Negros.
Llego el turno para la mejor demo según Mondosonoro. Los alaveses Tomtom Makuts. Un septeto que casi no cabía en el pequeño escenario del Azkena. Con al menos dos miembros de Ortophonk en sus filas quedaba claro por donde iban a tirar este grupo. Su primera canción fue instrumental y recordó mucho a las mejores canciones de Ortophonk con mucho ritmo, con unos músicos notables y transmitiendo diversión y baile. Mientras los seis músicos se afanaban en que quedara bien este primer tema su cantante estaba sentado en un sillón dentro del escenario sonriendo y siguiendo el ritmo. Ya en la segunda canción se levantó y empezó a rapear en brasileño. Tomtom Makuts son un grupo un tanto particular, hip-hop en brasileño, una chica toca un instrumento poco utilizado en la música como el Vibráfono, tienen a un D.J. Su directo fue entretenido y bailongo e hizo disfrutar al público reunido (fue el grupo que más atrajo a la gente) con su latin jazz con sonidos brasileños con mucho funk y sonido disco para bailar. Tuvieron un pequeño bajón en mitad del concierto con dos canciones parecidas y con poco ritmo pero supieron levantar el vuelo de nuevo y acabaron versionando uno de los temas más conocidos de la música disco de principios de los ochenta. Buen directo de unos músicos competentes que saben como quieren sonar. Muy destacable fue su penúltima canción en la que se quedaron el D.J., el cantante y el percusionista, que cogió un chapa de metal, y entre los tres se cascaron un tema curioso. El cantante se convirtió en una caja de sonidos B-box, el D.J. lanzo unos samplers y el percusionista les acompañaba extraordinariamente con esa chapa de metal. Cuanto menos curioso.
Para acabar el grupo invitado de la velada. Santiago Delgado & Runaway Lovers. Las criticas a este grupo siempre suelen ser buenas aunque siempre hay que informarse de quien viene esos alagos. Y es que Santiago es uno de los personajes de la movida bilbaína y muy amigo de sus amigos por lo que en muchos medios esos alogos no son objetivos. Había que ver las primeras filas para darse cuenta que personas estaban. Por cierto, esos aferrimos seguidores de la banda que les ríen las gracias, nos atufaron con su tabaco. Debían pensar que estaban en otra época más feliz para ellos en donde se dejaba fumar en todos los sitios. La música de los Runaway Lovers es muy simple, Santiago Delgado no es un buen guitarrista, las letras supuestamente son graciosas y la mayoría producen sonrojo de lo malas que son, Billy Rockabilly tiene unas rimas de parbulario. Este cuarteto con guitarrista y percusión únicamente (hay otros dos que hacen los coros) iniciaron su lineal bolo con Loco Twist, Anita, La Chica de mis Sueños y un homenaje a Juan de Pablos en donde decían que tan pronto te pone a Elvis como te pone a Marisol. En fin que risa de canción. Continuas referencias en sus canciones a Elvis, Los Ramones y los Cramps. La única canción salvable fue Seis Jerseises que tenía un estribillo bastante logrado en donde reconocían que tuvieron una banda en donde destrozaban canciones y hacían rock del esperpento y en su estribillo mezclaban con acierto los nombres de Siniestro Total y Kaka de Luxe. Para acabar con el desaguisado tocaron la canción que da titulo al grupo. Dicen de la música de Santiago Delgado que es el Jonathan Richman de la tierra. En fin, música simple para letras aún más simples.
Los primeros en aparecer a las 21:30h. fueron el trio bizkaino Last Fair Deal en sustitución de The Astrovandals que por enfermedad no pudieron tocar. El rock americano de estos bizkainos sonó de maravilla y es lógico pensar al escuchar su música las referencias que tienen. Rock americano de los setenta de la vieja escuela, con algún toque de blues y en el que en algunas canciones se acercaban a sonidos de una de las estrellas del Bilbao BBk live The Black Crowes aunque con menos intensidad. Los tres miembros de la banda son competentes músicos pero tal vez deberían tener algo más de presencia y personalidad encima del escenario y no estar tan estáticos. Ya les vimos en fiestas de Bilbao y nos dejaron un buen sabor de boca al igual que esta noche pero después de 6 meses de aquel concierto hay que exigirles un poco más. Su mejor canción y en donde se soltaron algo más y sonó bastante roquera fue su último tema que lo dedicaron a uno de sus grupos preferidos Grateful Dead. Curioso que al acabar su directo los de sonido pusieran a los citados Cuervos Negros.
Llego el turno para la mejor demo según Mondosonoro. Los alaveses Tomtom Makuts. Un septeto que casi no cabía en el pequeño escenario del Azkena. Con al menos dos miembros de Ortophonk en sus filas quedaba claro por donde iban a tirar este grupo. Su primera canción fue instrumental y recordó mucho a las mejores canciones de Ortophonk con mucho ritmo, con unos músicos notables y transmitiendo diversión y baile. Mientras los seis músicos se afanaban en que quedara bien este primer tema su cantante estaba sentado en un sillón dentro del escenario sonriendo y siguiendo el ritmo. Ya en la segunda canción se levantó y empezó a rapear en brasileño. Tomtom Makuts son un grupo un tanto particular, hip-hop en brasileño, una chica toca un instrumento poco utilizado en la música como el Vibráfono, tienen a un D.J. Su directo fue entretenido y bailongo e hizo disfrutar al público reunido (fue el grupo que más atrajo a la gente) con su latin jazz con sonidos brasileños con mucho funk y sonido disco para bailar. Tuvieron un pequeño bajón en mitad del concierto con dos canciones parecidas y con poco ritmo pero supieron levantar el vuelo de nuevo y acabaron versionando uno de los temas más conocidos de la música disco de principios de los ochenta. Buen directo de unos músicos competentes que saben como quieren sonar. Muy destacable fue su penúltima canción en la que se quedaron el D.J., el cantante y el percusionista, que cogió un chapa de metal, y entre los tres se cascaron un tema curioso. El cantante se convirtió en una caja de sonidos B-box, el D.J. lanzo unos samplers y el percusionista les acompañaba extraordinariamente con esa chapa de metal. Cuanto menos curioso.
Para acabar el grupo invitado de la velada. Santiago Delgado & Runaway Lovers. Las criticas a este grupo siempre suelen ser buenas aunque siempre hay que informarse de quien viene esos alagos. Y es que Santiago es uno de los personajes de la movida bilbaína y muy amigo de sus amigos por lo que en muchos medios esos alogos no son objetivos. Había que ver las primeras filas para darse cuenta que personas estaban. Por cierto, esos aferrimos seguidores de la banda que les ríen las gracias, nos atufaron con su tabaco. Debían pensar que estaban en otra época más feliz para ellos en donde se dejaba fumar en todos los sitios. La música de los Runaway Lovers es muy simple, Santiago Delgado no es un buen guitarrista, las letras supuestamente son graciosas y la mayoría producen sonrojo de lo malas que son, Billy Rockabilly tiene unas rimas de parbulario. Este cuarteto con guitarrista y percusión únicamente (hay otros dos que hacen los coros) iniciaron su lineal bolo con Loco Twist, Anita, La Chica de mis Sueños y un homenaje a Juan de Pablos en donde decían que tan pronto te pone a Elvis como te pone a Marisol. En fin que risa de canción. Continuas referencias en sus canciones a Elvis, Los Ramones y los Cramps. La única canción salvable fue Seis Jerseises que tenía un estribillo bastante logrado en donde reconocían que tuvieron una banda en donde destrozaban canciones y hacían rock del esperpento y en su estribillo mezclaban con acierto los nombres de Siniestro Total y Kaka de Luxe. Para acabar con el desaguisado tocaron la canción que da titulo al grupo. Dicen de la música de Santiago Delgado que es el Jonathan Richman de la tierra. En fin, música simple para letras aún más simples.
24 de febrero de 2011
4 TIPOS CENSURADOS
Primer concierto de presentación del nuevo disco de la banda madrileña Censurados de Bilbao. Ante poco público y acompañados de dos guitarras acústicas y la voz de su cantante presentaron algunos de sus temas de su disco en acústico en el FNAChomónimo. En realidad son un cuarteto y el batería andaba por allí pero era un concierto acústico.
Iniciaron su mini-concierto que este fin de semana les acercara a diferentes sitios de Gipuzkoa y Bizakia con Si Vuelvo. La voz de su cantante recuerda mucho a la de Enrique Villareal "El Drogas" de Barricada y Kutxi Romero de Marea con el que ya han colaborado en uno de sus anteriores discos. Proseguieron su acústico con Ultra ligero en donde ya se noto que tipo de música hacen, punk-rock. Siguieron su acústico con Vete y la reivindicativa Música en donde pidieron unos coros. Aunque estuvieron cómodos en el escenario se les nota que disfrutan más realizando conciertos eléctricos y pidieron continuamente que la gente les acompañara con palmas. A continuación tocaron su primer single de su nuevo disco Tan Lejos que sonó más relajado que en el disco.
En la recta final se quedo solo el cantante con una guitarra acústica, a pesar de ser el bajista de la banda, para tocar un par de temas más. Y cuando ya se habían despedido volvieron al escenario porque se les había olvidado tocar una canción Pensando en ti que fue la mejor de sus 35 minutos de concierto acústico.
Iniciaron su mini-concierto que este fin de semana les acercara a diferentes sitios de Gipuzkoa y Bizakia con Si Vuelvo. La voz de su cantante recuerda mucho a la de Enrique Villareal "El Drogas" de Barricada y Kutxi Romero de Marea con el que ya han colaborado en uno de sus anteriores discos. Proseguieron su acústico con Ultra ligero en donde ya se noto que tipo de música hacen, punk-rock. Siguieron su acústico con Vete y la reivindicativa Música en donde pidieron unos coros. Aunque estuvieron cómodos en el escenario se les nota que disfrutan más realizando conciertos eléctricos y pidieron continuamente que la gente les acompañara con palmas. A continuación tocaron su primer single de su nuevo disco Tan Lejos que sonó más relajado que en el disco.
En la recta final se quedo solo el cantante con una guitarra acústica, a pesar de ser el bajista de la banda, para tocar un par de temas más. Y cuando ya se habían despedido volvieron al escenario porque se les había olvidado tocar una canción Pensando en ti que fue la mejor de sus 35 minutos de concierto acústico.
22 de febrero de 2011
ROXETTE VUELVE A LA ESCUELA
El dúo sueco Roxette han vuelto tras una década de silencio como grupo. Su trayectoría musical y personal esta repleta de canciones pegadizas, casualidades y enfermedades.
Roxette esta compuesto por Marie Fredriksoon y Per Gessle. Se formaron en Suecia en 1986 pero en su país ya eran muy conocidos por sus trabajos en solitario. Per formaba parte de Gyllene Tider, una banda de gran éxito en Suecia, y Marie tenía gran éxito como solista. El primer disco conjunto fue Pearls of Passion que consiguió colocarse en los primeros puestos de su país pero no tuvo mucha repercusión fuera de sus fronteras. Un disco alegre con sonido muy de la época y cuyo single principal fue Neverending Love. Ninguno de los dos integrantes del dúo estaba seguro por donde tirar, Marie seguia sacando discos de éxito en solitario en sueco pero el dúo quería sonar fuera de sus fronteras.
Así que en 1988 sacaron su siguiente abúm. Look Sharp!, otro gran éxito en Suecia pero fuera de sus fronteras nada. Hasta que a un estudiante americano le regalan el disco y lo lleva a Estados Unidos y se lo deja a un DJ para que lo ponga en la radio. Entonces The Look se convierte en el primer gran éxito y primer número uno de la banda sueca en Estados Unidos y resto de Europa. Un tema pegadizo, con buenas guitarras y un estribillo pegadizo. El álbum vendió más de 9 millones de copias en todo el mundo gracias a temas como Dressed for Success, Dangerous o la preciosa balada Listen to your Heart.
Mientras preparaban su siguiente disco, editaron una canción para la banda sonoro de una película protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere titulada Pretty Woman. La película se convirtió en un clásico y fue todo un éxito y la canción del dúo sueco It Must Have Been Love. Una balada 100% Roxette que fue nº1 en más de 20 países del mundo. Esta canción era un tema antiguo de la banda editado en 1987 como una canción de Navidad y que los suecos repescaron con ligeros cambios en la música y en la letra.
Corría el año 1991 cuando Roxette edito su siguiente disco. Joyride (titulo sacado de una canción de sus idolatrados The Beatles). Es el mejor disco de la banda. Todas las canciones son singles en potencia y tenía una producción más cuidada que en anteriores discos. Joyride fue su primer hit, un tema con bastantes guitarras. Luego llegarían las baladas cantadas por Marie como Fading Like a Flower (Every Time You Leave) o una de sus baladas más conocidas Spending my Time. En este disco había muchas joyas como la preciosa Church of Your Heart (un medio tiempo cantado por Per) o (Do You Get) Excited. También fue el disco más vendido de su carrera con más de 12 millones de copias vendidas.
Durante la gira para presentar el disco Joyride graban nuevo material entre habitaciones de hoteles, directos, en estudio y otros lugares extraños. Tourism: Songs From Studios, Stages, Hotelrooms & Other Strange Plages se editó a finales del mes de agosto de 1992 con el single adelanto How Do You Do!. El disco tenía 4 temas en directo más una revisión en directo al principio de It Must Have Been Love que la unían con otra versión más country. Disco más tranquilo y acústico que el anterior en donde destacan canciones como Here Comes The Weekend grabado en un hotel con una batería que era una maleta, So Far Away grabado en un hotel en Buenos Aires, sin olvidar su sonido de siempre en canciones como Keep me Waiting o Cinnamon Street y como no la balada preceptiva Queen of Rain. El disco fue otro éxito en Europa pero no tanto en América.
Antes de publicar su siguiente álbum, decidieron sacar otra canción para una banda sonora. No corrió tanta suerte como en su anterior banda sonora y, es que, la película elegida fue un autentico fracaso y una pésima película Super Mario Bros. Almost Unreal cosecho a pesar de todo buena acogida entre sus seguidores.
En 1994 publican Crash! Boom! Bang! con la sorprendente canción Sleeping in my Car. Un tema y un video que fue censurado en algunos países, y que sorprendía por la dureza de sus guitarras. Canciones como I Love The Sound of Crashing Guitars (dedicada a Dr. Feelgood, grupo favorito de Per y que además una de sus canciones da titulo al grupo), Lies, Fireworks. Pero no podían evitar ser quienes son y había baladas como Crash! Boom! Bang! y temas más acústicos como Place Your Love o The First Girl on the Moon. Otro éxito más en su trayectoria que les hizo dar su segunda gira internacional. Vendieron más de 5 millones de copias.
Roxette esta compuesto por Marie Fredriksoon y Per Gessle. Se formaron en Suecia en 1986 pero en su país ya eran muy conocidos por sus trabajos en solitario. Per formaba parte de Gyllene Tider, una banda de gran éxito en Suecia, y Marie tenía gran éxito como solista. El primer disco conjunto fue Pearls of Passion que consiguió colocarse en los primeros puestos de su país pero no tuvo mucha repercusión fuera de sus fronteras. Un disco alegre con sonido muy de la época y cuyo single principal fue Neverending Love. Ninguno de los dos integrantes del dúo estaba seguro por donde tirar, Marie seguia sacando discos de éxito en solitario en sueco pero el dúo quería sonar fuera de sus fronteras.
Corría el año 1991 cuando Roxette edito su siguiente disco. Joyride (titulo sacado de una canción de sus idolatrados The Beatles). Es el mejor disco de la banda. Todas las canciones son singles en potencia y tenía una producción más cuidada que en anteriores discos. Joyride fue su primer hit, un tema con bastantes guitarras. Luego llegarían las baladas cantadas por Marie como Fading Like a Flower (Every Time You Leave) o una de sus baladas más conocidas Spending my Time. En este disco había muchas joyas como la preciosa Church of Your Heart (un medio tiempo cantado por Per) o (Do You Get) Excited. También fue el disco más vendido de su carrera con más de 12 millones de copias vendidas.
En 1994 publican Crash! Boom! Bang! con la sorprendente canción Sleeping in my Car. Un tema y un video que fue censurado en algunos países, y que sorprendía por la dureza de sus guitarras. Canciones como I Love The Sound of Crashing Guitars (dedicada a Dr. Feelgood, grupo favorito de Per y que además una de sus canciones da titulo al grupo), Lies, Fireworks. Pero no podían evitar ser quienes son y había baladas como Crash! Boom! Bang! y temas más acústicos como Place Your Love o The First Girl on the Moon. Otro éxito más en su trayectoria que les hizo dar su segunda gira internacional. Vendieron más de 5 millones de copias.
Cuando finalizaron la gira se tomaron un tiempo de descanso del grupo para hacer cada uno sus cosas. Marie tuvo su segundo hijo y Per sacó un recomendable disco en solitario The World According to Gessle que proseguía con el sonido Roxette e inclusive cantaba una canción su compañera de grupo. Pero Roxette seguía sacando discos, uno de rarezas (Rarities), un recopilatorio (Don´t Bore us, Get to the Chorus), un esperpéntico disco de Baladas en Español y la re-edición de su primer disco Pearls of Passion.
En 1999 publican su nuevo disco de estudio grabado entre España y Suecia. Have A Nice Day. Un disco diferente al resto en donde se atrevieron a meter sintetizadores a su sonido. Un cambio que se evidencian en canciones como Crush on You, 7Twenty7 o Stars aunque como singles solo eligieran las típicas baladas cantadas por Marie como Wish I Could Fly o Anyone. Vendieron 3 millones aunque para muchos de sus seguidores no les gusto este cambio.
En 1999 publican su nuevo disco de estudio grabado entre España y Suecia. Have A Nice Day. Un disco diferente al resto en donde se atrevieron a meter sintetizadores a su sonido. Un cambio que se evidencian en canciones como Crush on You, 7Twenty7 o Stars aunque como singles solo eligieran las típicas baladas cantadas por Marie como Wish I Could Fly o Anyone. Vendieron 3 millones aunque para muchos de sus seguidores no les gusto este cambio.
En 2001 publicaron su último disco antes del parón. Room Service. Fue su peor disco. Definitivamente apostaban por sintetizadores en canciones como The Centre of the Heart o Real Sugar y sus baladas sonaban aburridas y tediosas como Milk & Toast & Honey y pocas canciones tenían el sello del dúo sueco, Jefferson era de las pocas que tenían ese sonido. El disco vendió 2 millones y salieron de gira.
En los dos siguientes años sacaron otros dos discos recopilatorios pero cuando estaban promocionando estos discos Marie sufre un desmayo y tras unas pruebas descubren que tiene un tumor cerebral, por lo que decide dejar la música momentaniamente.
Durante este tiempo Per prosigue su carrera en solitario publicando en Suecia disco como Mazarin (en sueco) y el interesante doble disco Son of a Plumber y la vuelta a sonidos más de Roxette de The Party Crasher en 2009. Durante estos años de descanso de Roxette también publico Marie discos en solitario en sueco.
Recientemente han publicado su nuevo disco Charm School y están realizando otra gira que de momento no les traera a nuestro país. Su nuevo disco parecen ser 2 Ep´s de cada uno de sus integrantes, ya que mientras Marie canta todas las baladas, Per sigue la línea musical de sus discos en solitario. El adelanto del disco es She´s Got noting on (But the Radio), una canción con un estribillo pegadizo pero pobre musicalmente. Del resto del disco cabe destacar que ninguna canción sobresale del resto y todas tienen una calidad parecida. Way Out es de lo mejor del disco junto con la bonita Dream On. No One Makes It on Her Own podría convertirse en su siguiente hit y que recuerda a las mejores baladas de Roxette o In my Own Way con ese toque de R.E.M. o After All a lo Beatles. sueco pero que no dejará un mal sabor de boca a sus seguidores para ser su primer disco en 10 años. El tiempo Un disco que no es lo mejor del dúodirá si es una vuelta en toda regla y este es el primer paso para discos mejores o solo una vuelta para recuperar prestigio en Europa y poder sacar sus discos en solitario para que lo escuche más gente.
Durante este tiempo Per prosigue su carrera en solitario publicando en Suecia disco como Mazarin (en sueco) y el interesante doble disco Son of a Plumber y la vuelta a sonidos más de Roxette de The Party Crasher en 2009. Durante estos años de descanso de Roxette también publico Marie discos en solitario en sueco.
Recientemente han publicado su nuevo disco Charm School y están realizando otra gira que de momento no les traera a nuestro país. Su nuevo disco parecen ser 2 Ep´s de cada uno de sus integrantes, ya que mientras Marie canta todas las baladas, Per sigue la línea musical de sus discos en solitario. El adelanto del disco es She´s Got noting on (But the Radio), una canción con un estribillo pegadizo pero pobre musicalmente. Del resto del disco cabe destacar que ninguna canción sobresale del resto y todas tienen una calidad parecida. Way Out es de lo mejor del disco junto con la bonita Dream On. No One Makes It on Her Own podría convertirse en su siguiente hit y que recuerda a las mejores baladas de Roxette o In my Own Way con ese toque de R.E.M. o After All a lo Beatles. sueco pero que no dejará un mal sabor de boca a sus seguidores para ser su primer disco en 10 años. El tiempo Un disco que no es lo mejor del dúodirá si es una vuelta en toda regla y este es el primer paso para discos mejores o solo una vuelta para recuperar prestigio en Europa y poder sacar sus discos en solitario para que lo escuche más gente.
16 de febrero de 2011
REGGAE MUSIC DESDE SANTUTXU
Lugar: FNAC (Bilbao)
Público: Lleno
Duración: 30 minutos
Público: Lleno
Duración: 30 minutos
15/02/2011
Primer concierto de la banda de Santutxu de reggae positivo Ke no Falte tras una década de silencio. Se han vuelto a reunir para empezar donde lo dejaron. Buena respuesta por parte del público en el que figuraban amigos y familiares. Comentaron que era su primer concierto desde su regreso con toda la banda, aunque en su concierto del viernes en la sala Rock Star de Barakaldo tendrán más compañía sobre el escenario con más músicos y coristas.
Iniciaron su concierto con su cantante tocando un tema él solo con la guitarra acústica titulado Ke Rule, nombre de la anterior banda que dió origen a la actual banda. Ya con el resto de la banda integrada por batería, teclísta, guitarrista y bajo atacaron uno de sus temas más conocidos A Tomar el Aire. El grupo sonaba bastante bien y no se les noto en exceso este periodo de inactividad. Prosiguieron su miniconcierto con Mama Afrika en la que a mitad de la canción salió un cantante de hip-hop a cantar con ellos sin aportar grandes cosas. En ciertos momentos de las canciones al cantante se le escuchaba algo bajo y es que al llevar toda la banda en un sitio tan pequeño había momentos que la música se solapaba a la voz. Ya en la recta final su cantante se despojo de la guitarra acústica y nos invito a saltar en otras de las canciones positivas de este grupo de Santutxu titulada Salta y para acabar atacaron con Revolution en el que su cantante se acercó al respetable para saludarlos y darles la mano agredeciéndoles su apoyo y su presencia en el concierto. Tocaron un tema más ante la insistencia del público de titulo Ke no Falte.
A buen seguro Ke no Falte serán uno de los grupos que harán más conciertos por tierras vascas a lo largo del verano tocando en cualquier fiesta patronal, y que, harán disfrutar a la gente que se acerque a verlos con sus canciones divertidas y positivas.
Iniciaron su concierto con su cantante tocando un tema él solo con la guitarra acústica titulado Ke Rule, nombre de la anterior banda que dió origen a la actual banda. Ya con el resto de la banda integrada por batería, teclísta, guitarrista y bajo atacaron uno de sus temas más conocidos A Tomar el Aire. El grupo sonaba bastante bien y no se les noto en exceso este periodo de inactividad. Prosiguieron su miniconcierto con Mama Afrika en la que a mitad de la canción salió un cantante de hip-hop a cantar con ellos sin aportar grandes cosas. En ciertos momentos de las canciones al cantante se le escuchaba algo bajo y es que al llevar toda la banda en un sitio tan pequeño había momentos que la música se solapaba a la voz. Ya en la recta final su cantante se despojo de la guitarra acústica y nos invito a saltar en otras de las canciones positivas de este grupo de Santutxu titulada Salta y para acabar atacaron con Revolution en el que su cantante se acercó al respetable para saludarlos y darles la mano agredeciéndoles su apoyo y su presencia en el concierto. Tocaron un tema más ante la insistencia del público de titulo Ke no Falte.
A buen seguro Ke no Falte serán uno de los grupos que harán más conciertos por tierras vascas a lo largo del verano tocando en cualquier fiesta patronal, y que, harán disfrutar a la gente que se acerque a verlos con sus canciones divertidas y positivas.
11 de febrero de 2011
DISTRIBUCION POR DIAS DEL BILBAO BBK LIVE 2011
Una vez acabada la oferta de los bonos, la promotora anuncia los precios y las bandas que tocarán cada día. Tal como informábamos los precios serán de 60€ más gastos para el jueves, y de 55€ más gastos para el viernes y el sábado. El bono para los tres días es de 110€ más gastos.
Este es el cartel con la distribución por días de las bandas confirmadas. Recordar que el cartel aun no esta cerrado y que quedan bastantes bandas por confirmar, especialmente para los dos primeros días. La proxima semana habra más nombres.
Este es el cartel con la distribución por días de las bandas confirmadas. Recordar que el cartel aun no esta cerrado y que quedan bastantes bandas por confirmar, especialmente para los dos primeros días. La proxima semana habra más nombres.
8 de febrero de 2011
6 NUEVAS BANDAS PARA EL BILBAO BBK LIVE 2011
Last Tour International ha hecho hoy oficial el nombre de más bandas que actuaran en el monte Kobetas entre el 7 y el 9 de julio. Las filtraciones de su última tanda de grupos eran correctas, por lo que tal como informábamos, 30 Seconds to Mars y !!! actuaran en el festival. Además de estos dos grupos se incorporan el grupo britanico Kaiser Chiefs con su rock divertido y fiestero del que dieron buena cuenta en este mismo festival hace 2 años como cabezas de cartel.Curioso que en este año no sean ni uno de los mayores reclamos del festival y es que en el cartel lo ponen en letras pequeñas y poco destacados (fueron teloneros de Jane´s Addiction). Presentaran nuevo disco que se espera que salga en junio. También han confirmado otro grupo británico y uno de los reclamos que tuvo el año pasado el todopoderoso FIB, Kasabian. Con tres discos en el mercado, su rock alternativo y su buena puesta en directo les han hecho valedores de buenas criticas. Están preparando un nuevo disco desde el mes de noviembre.
Las otras dos confirmaciones no son más que grupos españoles patrocinados por la promotora. M-Clan, desde hace algo más de un año trabajan con esta productora, por lo que tras la confirmación de The Black Crowes que mejor grupo que este para meterlo en el festival. Seguro que hacen un gran directo marca de la casa aunque podían haber escogido otros grupos de rock nacionales menos mega conocidos y que aportarían más frescura y la misma entrega en el escenario (Love Of Lesbian, Nothink, Dinero, etc). El otro grupo nacional confirmado son Russian Red con su folk-rock que presentara nuevo disco que llevara por titulo Home Tonight.
De momento sigue el bono oferta de 90€+ gastos hasta el día10 de febrero, pero podemos adelantar, que si no hay imprevistos de última hora, las entradas individuales tendrán un coste de 55€+gastos el viernes y sábado, y 60€+gastos el jueves.
Sobre lo que nos queda de cartel no podemos decir gran cosa. En principio falta un cabeza de cartel todavía pero aún no encuentran que grupo puede venir. Se han chafado dos grupos hasta el momento, The Cure y Blondie, y están adenlantadas las conversaciones con un grupo importante americano aunque es difícil que puedan venir. Aunque no sería de extrañar que Last Tour International se de por satisfecho con los cabezas de cartel que hay.
Las otras dos confirmaciones no son más que grupos españoles patrocinados por la promotora. M-Clan, desde hace algo más de un año trabajan con esta productora, por lo que tras la confirmación de The Black Crowes que mejor grupo que este para meterlo en el festival. Seguro que hacen un gran directo marca de la casa aunque podían haber escogido otros grupos de rock nacionales menos mega conocidos y que aportarían más frescura y la misma entrega en el escenario (Love Of Lesbian, Nothink, Dinero, etc). El otro grupo nacional confirmado son Russian Red con su folk-rock que presentara nuevo disco que llevara por titulo Home Tonight.
De momento sigue el bono oferta de 90€+ gastos hasta el día10 de febrero, pero podemos adelantar, que si no hay imprevistos de última hora, las entradas individuales tendrán un coste de 55€+gastos el viernes y sábado, y 60€+gastos el jueves.
Sobre lo que nos queda de cartel no podemos decir gran cosa. En principio falta un cabeza de cartel todavía pero aún no encuentran que grupo puede venir. Se han chafado dos grupos hasta el momento, The Cure y Blondie, y están adenlantadas las conversaciones con un grupo importante americano aunque es difícil que puedan venir. Aunque no sería de extrañar que Last Tour International se de por satisfecho con los cabezas de cartel que hay.
7 de febrero de 2011
LA SONRISA MELANCOLICA DEL POP
Lugar: FNAC (Bilbao)
Duración: 40 minutos
Duración: 40 minutos
07/02/2011
El grupo que se formo en Madrid La Sonrisa de Julia y que en la actualidad tiene su sede en Cantabria presentaba su reciente disco El Hombre que Olvidó su Nombre en formato de dúo y en acústico en Bilbao. No se prodigan mucho por estos lares y es que, si no nos falla la memoria, es la segunda vez que actúan en Bilbao ( la primera fue en fiestas de Bilbao presentando su primer disco Caminos Diferentes de 2004). Intentaron tocar en octubre del año pasado pero la persistente lluvia suspendió su concierto.
Con Marcos Cao a la voz y guitarra y el batería, que esta vez ejerció de segundo guitarrista y en los coros, Raúl Delgado iniciaron su presentación con Ábreme para proseguir con la canción de presentación del disco, Puedo, que Marcos lo dedicó a las personas que les gusta el mar y es que su videoclip sale practicando surf en su pueblo Somo. Una canción con buena melodía y buen estribillo deudora, como buena parte de su música, de Coldplay. Siguieron desgranando su último disco y sus dos siguientes canciones las presentaron diciendo que la primera era la canción más positiva y la segunda la más negativa del disco y que hablaba del sentimiento que tuvieron cuando decidieron romper con todo y marcharse de Madrid a vivir en Cantabria y la ruptura con su compañía de discos. Extraño sonó bastante descafeinada pero lo arreglaron con una de las mejores canciones que tocaron Negro. Luego nos explicaron por qué pusieron el nombre al disco con la canción El Hombre que Olvidó su Nombre, una gran canción por cierto. Y es que La sonrisa de Julia son eso, un grupo con buenas canciones que no acaban de encontrar una canción redonda que les haga despuntar.
En la recta final tocaron una canción que según ellos es la que más esta gustando a sus seguidores, Loco. Una canción que podría cantar perfectamente su amigo Ivan Ferreiro por el tipo de letra. Las letras del grupo son en general melancólicas y en muchas ocasiones hablan de desamor. Se quedo solo Marcos al cantar la bonita canción, y una de sus favoritas, Naufrago que se la dedico a Guillermo, cabeza pensante y miembro de Vetusta Morla con el que han colaborado en esta canción. Para despedirse su gran hit Llevo tu Voz, una gran canción en donde de nuevo sacan a relucir sus referencias de Coldplay. Merecen algo más de caso por parte de los medios y del público en general, a pesar de que sus canciones podían tener algo más de garra.
Con Marcos Cao a la voz y guitarra y el batería, que esta vez ejerció de segundo guitarrista y en los coros, Raúl Delgado iniciaron su presentación con Ábreme para proseguir con la canción de presentación del disco, Puedo, que Marcos lo dedicó a las personas que les gusta el mar y es que su videoclip sale practicando surf en su pueblo Somo. Una canción con buena melodía y buen estribillo deudora, como buena parte de su música, de Coldplay. Siguieron desgranando su último disco y sus dos siguientes canciones las presentaron diciendo que la primera era la canción más positiva y la segunda la más negativa del disco y que hablaba del sentimiento que tuvieron cuando decidieron romper con todo y marcharse de Madrid a vivir en Cantabria y la ruptura con su compañía de discos. Extraño sonó bastante descafeinada pero lo arreglaron con una de las mejores canciones que tocaron Negro. Luego nos explicaron por qué pusieron el nombre al disco con la canción El Hombre que Olvidó su Nombre, una gran canción por cierto. Y es que La sonrisa de Julia son eso, un grupo con buenas canciones que no acaban de encontrar una canción redonda que les haga despuntar.
En la recta final tocaron una canción que según ellos es la que más esta gustando a sus seguidores, Loco. Una canción que podría cantar perfectamente su amigo Ivan Ferreiro por el tipo de letra. Las letras del grupo son en general melancólicas y en muchas ocasiones hablan de desamor. Se quedo solo Marcos al cantar la bonita canción, y una de sus favoritas, Naufrago que se la dedico a Guillermo, cabeza pensante y miembro de Vetusta Morla con el que han colaborado en esta canción. Para despedirse su gran hit Llevo tu Voz, una gran canción en donde de nuevo sacan a relucir sus referencias de Coldplay. Merecen algo más de caso por parte de los medios y del público en general, a pesar de que sus canciones podían tener algo más de garra.