Con una cumplida entrada a pesar de que en la noche del viernes competía con el concierto de Saratoga en el la sala Rock Star de Bilbao, la segunda jornada de la sección metal del villa de Bilbao tuvo a dos buenos grupos que venían desde Navarra y Bizkaia.
El quinteto navarro Dawn of the Maya fueron los primeros en subirse al escenario con puntualidad. Gran concierto el que dieron. Era la segunda vez que tocaban en el villa de Bilbao ya que ya actuaron en la edición del 2009. Muy bien conjuntados y con un batería soberbio, las canciones de los navarros tienen muchos matices. Pueden sonar melódicos y violentos con un metalcore con un cantante desgañitándose en cada estrofa. El trabajo del guitarrista también era destacable imprimiendo a las canciones riffs de guitarra potentes y la teclista que aportaba nuevos sonidos al grupo. Van a publicar nuevo disco en pocas semanas y aunque presentaron alguna nueva canción se centraron en presentar canciones de su anterior disco Me, The Planet. Un concierto arrollador con gran sonido de un grupo que dio todo sobre el escenario y que habrá que tenerles en cuenta para la final.
Los bizkainos Orion Child fueron los encargados de cerrar la noche. Enclavados en el power metal el sexteto también mezclan el death metal y el black metal con un cantante que canta de forma melódica y un guitarrista que le da el contrapunto cantando de forma más agresiva. Tiene un disco publicado llamado A New Dark Apology publicado en el lejano 2010.Dieron un concierto muy técnico y musicalemente muy bueno destacando los solos de su guitarrista principal y los teclados de Jon Koldo pero le faltó un poco de chispa al concierto. Tal vez las canciones son excesivamente largas y se pierda algo de interés entre tanto instrumental y solo. Las canciones beben de muchas fuentes del metal y en una misma canción te puedes encontrar hasta tres estilos diferentes y la mezcla de estilos no siempre quedaba bien. Concierto correcto y poco más.
The Hives fueron el cabeza de cartel en la primera y acdidentada primera jornada del festival solidario Walk on Project.
Lugar: Pabellón de La Casilla.
Público: 2000 personas
Duración: 80 minutos
28/09/2012
Una de las peores cosas que puede pasar en un concierto es que haya problemas de sonido pero lo que sufrió The Hives en la noche del viernes en el vetusto pabellón de La Casilla pasó de castaño oscuro.
Dentro del festival WOP (Walk on Project), The Hives eran el cuarto y último grupo en tocar y tuvieron que lidiar con el peor sonido de la noche. Hasta 5 veces tuvieron que parar el concierto porque no llegaba electricidad al escenario. Si a un grupo como The Hives que una de las principales premisas de su directo son la intensidad, rapidez e inmediatez de sus canciones les cortas a mitad de la canción y tienen que esperar a que vuelva el sonido se pierde parte de la magia. A lo largo de esta crónica os informaremos en exclusiva qué es lo que pasó y por qué pasó y quién tuvo la culpa para evitar suspicacias que se oían y se decían por La Casilla e internet.
A las 00:25h y vestidos con chaqué, pajaritas blancas y chistera salían los suecos al escenario y para ir calentado nos ofrecieron el primer tema del disco que venían a presentar, Lex Hives, Come On pildorazo de garaje rock marca de la casa. Siguieron dando guerra con un clásico de la banda Main Offender y comenzar los problemas. Cuando la canción estaba en la recta final y el público más disfrutada el quinteto tiene que parar por culpa de que no llegaba electricidad al escenario. Tras un breve parón en el que dicharachero y simpático Pelle Almqvist (lo comprobamos en el backstage cuando estábamos hablando con miembros de The Right Ons) pidió si había algún electricísta en la sala esforazándose en su castellano.Tras este breve parón, el grupo continuó con canciones de su último disco en el que basaron todo el tracklist del concierto dejando huecos esparcidos sabiamente para sus éxtios. Taka Back the Toy o I Want More se iban intercalando a buen ritmo entre sus clásicos de siempre.
No faltaron temas como el himno Walk Idiot Walk con esa línea de bajo tan penetrante y ese ritmo marcial de las guitarras. En este tema se nota quien lleva el peso del grupo. Aunque brillen el frotman Pelle Almqvist y el guitarrista Nicholaus Arson por su entrada y dar todo por el escenario (Nicholaus se tiró buena parte del concierto tocando la guitarra desde el suelo) el peso musical, y a los que hay que agradecer la fuerza en el sonido de la banda, son el guitarrista Vigilante Carlstroem y el bajista Matt Destruction. Están más comedidos sobre el escenario pero qué grandes músicos son. Además ayuda que tengan un batería con tanta pegado como Chris Dangerous.
Tras algún problema más de sonido en el que Chris se fue inclusive del escenario harto de estos problemas que cortaban el ritmo, el grupo continuaba con profesionalidad con canciones como My Time is Coming con ese principio tan tétrico o sonidos más punk como No Pun Intended ante un público que disfrutaba a pesar de estas interrupciones.
Llegó el turno del segundo single de este nuevo disco con la fuerza de los coros de Wait a Minute en el que Pelle se bajó del escenario y tuvo que parar de nuevo a la banda hasta en dos ocasiones porque de nuevo no llegaba electricidad al escenario. Chris Dangerous en la batería no podía creerselo y sonreía pensando que no podía ser posible. Hasta dos veces tuvieron que empezaar la canción. Ya en la recta final no podía faltar el potente rock de Hate to Say I Told you So. The Hives habían demostrado en poco más de una hora que a pesar de los contratiempos son una banda que en directo arrasa, divierte y anima al público a saltar y gritar y con los problemas de sonido que tuvieron que lidiar Pelle tuvo que tirar de desparpajo para que el concierto no decayera.
Para los bises en el que por fin no hubo problemas de sonido, lo empezaron con el primer tema que se conoció de Lex Hives, Go Right Ahead y para finalizar por todo lo alto con un público entregado la potente y rockera Tick Tick Boom que explosiono en una rafaga de energía y fuerza en las guitarras dando ejemplo de lo que podía haber sido si todo hubiese funcionado bien. En esta canción Pelle aprovecho para presentar a su fantástica banda y realizar uno de los juegos con el público que tanto le gusta hacer. Mandó agacharse a toda La Casilla para luego pegar el subidon y botará todo el mundo. Corto pero energético concierto de una gran banda de directo que te exprime hasta el límite de tus fuerzas. No llegaron a las cuotas de calidad de su anterior visita a Bilbao en la sala Santana pero en gran parte fue por culpa de esos parones por culpa del sonido.
Según íbamos saliendo nos fijamos en el técnico de sonido y su cara era un poema. Estaba con las manos en la cabeza, compungido y hecho polvo. Mientras una persona de la organización del concierto fue a consolarle y animarle. ¿Qué pasó?, ¿Por qué se iba el sonido? ¿Quién o quiénes son los culpables?. ¿Por qué solo les pasó a The Hives?.Vamos a intentar arrojar algo de luz sobre lo ocurrido.
En la noche del viernes actuaron cuatro grupos, los dos primeros tuvieron un sonido pobre y hasta excesivamente bajo,Los Enemigos sonaron más potentes al utilizar más vatios, cuando llegaron los suecos y utilizaron más vatios el generador dijo basta saltandose continuamente el diferencial. Por lo que el culpable no fue el pabellón de La Casilla, no fueron The Hives como algunos pesaban, la falta de previsión y un generador recalentado después de tantas horas encendido pudieron tener la culpa. Nadie se dio cuenta que también tuvieron problemas con las luces por el mismo problema.
En fin que al final el cambio de sala para ver a The Hives no fue una buena ídea por parte de la promotora bilbaína.
Tercera jornada del concurso villa de Bilbao. Bastante público acudió a esta tercera cita en la que el grupo bizkaino Señores casi llenó la sala y en donde tenemos que destacar, y en lo malo, el pésimo sonido. Llevamos unas semanas detectando que en varios conciertos el sonido no es muy bueno y en esta noche del jueves se hicieron evidentes esos problemas. Bilborock siempre se ha caracterizado por su excelente sonido, muy superior muchas veces al resto de salas bizkainas pero lleva unas semanas con un sonido que deja que desear. Esperemos que mejore en futuras semanas.
Con puntualidad salieron el ahora dúo Esponja desde Barcelona. Ya estuvieron a principios de año en esta misma sala aunque en formato trío y el concierto del villa no superó al de enero. Es un grupo de noise rock e hicieron mucho ruido pero una pésimo sonido y mal ecualizado en el que no se distinguían la voz de Ronnie, mientras la voz de Jenny se la oía con mucho eco. A duras penas pudimos distinguir canciones como Portugal perteneciente a su debút discográfico llamado Hypervigil que fue la segunda de la noche y ya cuando en su siguiente canción tocaron una más lenta el sonido de la guitarra era ensordecedor y la voz de Ronnie nuevamente inaudible. El dúo intercala canciones en castellano e inglés con influencias de Sonic Youth y un punk oscuro que se dejó notar. Cuando cogió la guitarra Jenny empezaron a mejorar pero solo fue una canción en la que intercambiaron los instrumentos y para despedirse volvieron a la formación original regalándonos un último tema en castellano que esta vez si fue audible y que estuvo bastante bien. En fin el mal sonido lastró su concierto.
El cuarteto bilbaíno Señores fueron los segundos. Un grupo prometedor y es que en sus filas están gente de grupos como Simca o Scum to the Leader pero que tal como le pasó a Esponja el sonido les jugo muy malas pasadas. Tardaron casi un minuto en darle voz al cantante y aunque el grupo estuvo bien en lo musical en el apartado vocal no anduvieron muy finos, o más bien deberíamos decir que no anduvieron finos los de la mesa de sonido. De nuevo en la segunda canción problemas con el micro del cantante que no se le oía. Bilborock rozaba el lleno y vieron a un grupo que está entre el hardcore de sus antiguas bandas y el rock de los noventa de Fugazi pero las letras cantadas en castellano como De Nada. En la última canción, Agujas, se hicieron acompañar de un trompetista que, como no, tuvo problemas con el sonido. El final le imprimieron fuerza y mucha distorsión a la guitarra. Banda prometedora que esperemos verles en mejores condiciones para ver a donde pueden llegar. Con este mal sonido fue imposible saber de que van sus letras o si el cantante canta bien porque en muchas ocasiones fue inaudible.
Para acabar venían desde Madrid Maud The Moth. Es el proyecto personal de Amaya López que si por algo destaca es por su gran voz. Estuvo magistral al piano en temas animados como con el que abrieron el concierto You Go Girl!!! y por fin eran el primer grupo que tenían un sonido correcto. Tuvo buenos momentos el concierto pero tal vez le faltaron más instrumentos a las canciones. Amaya le pone muchas ganas y tiene una estupenda voz y está bien acompañada en los coros, pero tal vez una guitarra acústica enriquecería más su música. El año pasado publicaron un disco titulado Home Futile Home en el que centraron su repertorio aunque también nos presentaron algún tema nuevo como Empires. Estuvieron simpáticas y recordaron que por fin, tras muchos años intentándolo habían conseguido ser seleccionadas para el concurso villa de Bilbao. Buenas melodías con sabor pop y pinceladas de jazz agradó a buena parte del público.
Este mes de octubre no viene muy cargado de novedades discográficas. A pesar de ello hay varios discos destacables entre los que se encuentra el sexto disco de estudio de los británicos Muse titulado The 2nd Law del que ya os hemos hablado que se publica el 2 de octubre, el reencuentro de Loquillo con Sabino Méndez y Jaime Stinus y el metal también estará representado por los nuevos discos de Papa Roach y Kiss.
Estos son los discos más destacados para el mes de octubre:
-Papa Roach: el 1 de octubre se publica el octavo disco de estudio de los americanos. The Connection está grabado en Sacramento y contiene 15 canciones en donde el grupo sigue explotando su rap metal juntandolo con rock alternativo y hard rock. Ya se conoce el primer single del disco titulado Still Swinging que viene acompañado por este sangriento vídeo muy al estilo de la serie The Walking Dead.
-Boikot: también para el 1 de octubre está previsto la publicación de Lágrimas de Rabia. La banda de punk-rock madrileña presenta su duodécimo disco que según cuenta el grupo es un trabajo concienzudo y con grandes dosis de reflexión. Estarán presentandolo en la sala Azkena bilbaína el 14 de diciembre. Mientras ya se puede ver el vídeoclip adelanto de este nuevo trabajo.
-The Wallflowers: la banda del hijo de Bob Dylan, Jacob Dylan, tras siete años de silencio se han vuelto a juntar para publicar el 2 de octubre Glad All Over. Grabado en Nashville en los estudios de The Black Keys, el disco viene precedido del primer single Reboot The MIssion en el que colabora Mick Jones de The Clash.
-Placebo: el 12 de octubre y tras tres años sin publicar material nuevo, Brian Molko y los suyos publica un EP con 5 temas mientras terminan su nuevo disco. Este es su tracklist.
B3.
I Know you Want to Stop.
The Extra.
I.K.W.Y.L.
This is Money.
-Kiss: Monster se publicará el 15 de octubre con 13 nuevas canciones grabadas en Hollywood, California. Su primer single es Hell or Hallelujah. Este es el tracklist del disco:
1. Hall or Hallelujah.
2. Wall of Sound.
3. Freak.
4. Back to the Stone Age.
5. Shout Mercy.
6. Long Way Down.
7. Eat your Heart Out.
8. The Devil is Me.
9. Outta This World.
10. All for the Love of Rock & Roll.
11. Take me Down Below.
12. Last Chance.
13. Right Here Right Now (iTunes bonus track)
-Loquillo: para el 23 de octubre se esperá el disco La Nave de los Locos en donde Loquillo gracias a las composiciones de Sabino Méndez y la producción de Jaime Stinus vuelve con su rock n´roll con 9 temas más un bonus track que incluirá el CD. Tiene colaboraciones especiales como la de Mikel Erentxun en el último tema del disco, Canción de Despedida. El primer single se titula Contento.
Además ya para el día 30 de octubre se esperan una buena cantidad de nuevos discos entre los que destacan el nuevo disco (segundo del año) de Neil Young and Crazy Horse titulado Psychedelic Pill y más metal con The Manticore and Other Horrors de Cradle of Filth.
El 2 de octubre se publica el sexto disco de estudio de Muse que llevará por título The 2nd Law. Mucho se ha hablado de este nuevo disco de una de las bandas más importantes dentro del rock del siglo XXI. Es uno de los discos más esperados del año y muchos tienen las garras afiladas para criticar las nuevas canciones del trío britanico. Antes de que aparezca el disco, os damos unas primeras impresiones de como suena este nuevo disco canción por canción.
1.Supremacy: sublime y brillante canción con sección de vientos con un gran riff de guitarra que recuerda sobremanera a las bandas sonoras de las películas del agente 007. En este tema Matt Bellamy vuelve a sus falsetes tan conocidos en sus anteriores discos. Todo un acierto para un gran tema.
2.Madness: primer single oficial de este sexto disco. Un acierto para ser primer single. Muse utilizan una electrónica minimalista y repetitiva como en los últimos discos, con un solo de guitarra que recuerda a los de Brian May de Queen en un tema que va cogiendo fuerza a lo largo del mismo.
3.Panic Station: primer tema sorprendente de este sexto disco. El trío británico graba la primera canción con sonido funk que recuerda irremediablemente a INXS con mucho ritmoy guitarras jugetonas aunque sigue la esencia de Muse. De lo mejor del disco.
4 y 5.Prelude y Survival: Tras un primer minuto de los sonidos de violines y sonidos más clásicos de la música, entra la banda sonora de los últimos juegos olímpicos de Londres. Se ha hablado mucho de este tema sobre la influencia de Queen en ella pero el tema gana tras varias escuchas. Aunque la letra no sea nada del otro mundo (a caso las canciones dedicadas a los deportes lo son) el tema tiene fuerza y muestra todos los componentes musicales de los britanicos. Guitarras desquiciadas, piano, barroquismo, coros de ópera, pomposidad y épica.
6.Follow me: otro tema de electrónica. Un tema que empieza tranquilo y que va cogiendo ritmo y que recuerda en cierta forma al Take a Bow de su disco Black Holes and Revelations pero sin un final tan apoteosico como aquel. Gana con las escuchas.
7.Animals: tema 100% Radiohead con un gran trabajo musical en la guitarra de Matt. También recuerda a esos Muse de sus comienzos en el disco Showbiz. Tal vez le falta algo para llegar a ser un tema redondo pero demuestran que siguen haciendo grandes canciones. Tiene un gran y ruidoso final.
8.Explorers: uno de los temas más tranquilos del disco y el más largo. No es de lo mejor del disco. Canción muy tranquila y con pocas sorpresas que gustará a los nuevos seguidores de la banda. La canción, como hemos dicho, se hace demasiado larga y repetitiva en su estructura y no llega a emocionar.
9.Big Freeze: último tema cantado por Matt Bellamy y que recuerda a una de las bandas con las que se les compara y de la que fueron teloneros en su gira por EEUU, U2. Un trabajo de guitarra parecida al Whith or Whithout You pero llevados a los sonidos acuales de los de Devon.
10.Save Me: toda una rareza dentro de la discografía de Muse. El primer tema que canta su bajista Christopher Wolstenholme. Un precioso tema aunque algo lineal que empieza con la voz de Chris y un sonido relajado de la guitarra para ir añadiendo teclados y batería. Un tema tan curisos como raro pero con un estribillo que engancha.
11.Liquid State: segundo tema que canta Chris en el disco.El tema más rockero del disco y que recuerda a las canciones más duras del trío. Contentará a los seguidores de sus comienzos aunque echarán en falta la voz de Matt. A pesar de que musicalmente es 100% Muse el toque que le da Chris en la voces hace pensar que es otra banda la que toca esta canción.
12.The 2nd Law: Unsustainable: se habló mucho de esta canción y es que fue lo primero que escuchamos de este nuevo disco y muchos se asustaron al escuchar dubstep en la canción. Un gran tema con mucha fuerza y pomposidad con un gran trabajo musical en donde violines, guitarras distorsionadas y voces robóticas conviven para sorprender al oyente.
13.The 2nd Law: Isolated System: otro tema instrumental con un trabajo impecable de Matt Bellamy al piano. Una canción con un sonido hipnotizador y gran final en donde Matt y compañía vuelven a utilizar todos los elementos que les hace reconocibles, piano, violines y una electrónica sugerida para terminar el disco.
Resumiendo, el disco suena muy bien y tiene una gran producción pero le faltan temas redondos. Comienza muy bien con fuerza pero a partir de Explorers va decayendo con temas menos inspirados pero a pesar de ello es un buen disco con grandes ideas que contentará a muchos y decepcionará a otros tantos, pero en resumidas cuentas no se puede decir que el disco decepcione. Es un disco de transición y ni la propia banda sabe hacia donde. Quedan lejos los sonidos de rock duro de discos como Origin of Simmetry o Absolution pero el trío sigue facturando grandes canciones de rock metiendo más matices en su sonido. En directo sigue siendo una de las mejores bandas. Estarán en Madrid el 20 de octubre con entradas agotadas desde hace tiempo aunque se han puesto a la venta nuevas entradas a partir del jueves día 27 de septiembre solo para personas registradas en su página. Por cierto los teloneros de los británicos serán los también británicos The Joy Formidable.
Quaoar abarrotaron de nuevo Bilborock en una noche histórica para el metal bizkaino.
Lugar: Bilborock- La Merced
Público: Lleno
Duración: 80 minutos
21/09/2012
Gran jornada para el metal bizkaino en la primera jornada del villa de Bilbao en su sección metal. Dos grupos diferentes pero con idéas parecidas. Metal con desarrollos largos que hacen que ambos conciertos se pasarán en un suspiro haciendose corto cada concierto. El público hubiese disfrutado aún más si les llegan a darles más tiempo, pero es un concurso y por desgracia para algunos grupos de calidad, estos conciertos se hacen cortos y es lo que pasó en la noche del viernes.
Con puntualidad salían el quinteto de Santurtzi y Bilbao Neila con su hardcore metal progresivo. Son ya veteranos de la escena local y es que desde su formación a finales de los 90 ha llovido mucho. No tocaron más de seis temas y es que sus canciones son de desarrollos largos con largas instrumentaciones solo cortadas por los gritos del cantante y el teclista. El concierto destacó por su perfecto sonido con gran importancia de los teclados que se dejaron sentir. Sonidos oscuros con buenos riffs de guitarras y una banda que se nota que lleva tiempo tocando junta. En ocasiones alargaban excesivamente la canción y tal vez deberían concretar más para que su propuesta sintonice más con el gran público. Pero a pesar de ello Neila dio un concierto cargado de rabia y destellos de calidad dejando un buen sabor de boca.
Ver a Quaoar se ha convertido en toda una experiencia gratificante. La calidad de este grupo está fuera de toda duda y por si alguien lo dudaba lo volvieron a dejar claro. Con una sala llena hasta la bandera y un público deseoso de volver a verles, Quaoar saltó al escenario para incendiarlo con su energía. Una tormenta desbocada de rock, metal en la que es difícil que no te ponga alguna canción la carne de gallina.Comenzaron tranquilos con el tema que da título a su último disco The River and The Soul pero como sucede en toda canción de los bizkainos va subiendo de intensidad. El grupo eligió los temas más rockeros/metaleros de su disco como Memento Mori con esa intensidad de guitarras y con Iñigo pletórico de voz para alentar al público que comía de la mano del quinteto. Por desgracia el concierto llegaba a su fin y es que, hay que ver lo corto que se hace cuando se disfruta de un gran grupo y el grupo eligió otra de las joyas de su disco The River and The Soul como es Man´t en la que sobresale su excelente batería Bjorn. Un tema de metal progresivo de una banda que a buen seguro llegará a la final y esperando a la calidad de los demás grupos tiene muchas papeletas de ganarlo. Con un simil futbolístico van a por la triple corona. En 2011 ganaron los concursos de Leioa y Barakaldo y este año deberían hacer lo propio con el de Bilbao.
Lugar: Bilborock- La Merced
Público: 150 personas
Duración: 115 minutos
20/09/2012
Segunda jornada del Villa de Bilbao en una noche calurosa para un mes de septiembre en donde la competencia del fútbol y el hándicap de que esa noche no iba a tocar ningún grupo bizkaino no auguraba una entrada masiva en Bilborock. A pesar de ello al final la entrada fue apañada para ver tres grupos de rock con bastante sustancia.
Desde Vitoria nos venía el trío She´sophi. Según comentó Sofia Rodriguez, cantante y artifice de este proyecto, no les acompañaba su guitarrista pero en este formato se defendieron bien. Sofia tiene una voz dulce y estuvo muy bien acompañado por los otros dos miembros de la banda. Presentaba las canciones de su primera maqueta, de la cual tocaron las cuatro canciones seguidas. Sonidos acústicos pero con buenas melodías y sondios alégres. Tras tocar ella sola la canción Seventeen, Sofia cambió la guitarra acústica para coger la guitarra eléctrica, para como dijo ella, meterle más distorsión (no obstante ha estado en algún grupo de hard-rock). Para despedirse de un concierto correcto y dar buenas pinceladas de la calidad de sus composiciones se despidieron con dos temas, Tarantino y XXX en el que Sofia empezó con guitarra acústica y en mitad de la canción se la cambió por la eléctrica para dar a su despedida un sonido más rockero y distorsionado.
La sonoridad cambió por completo con el siguiente grupo. El grupo alicantino Milton endureció el sonido con mucha distorsión y ruido controlado. Tres chicas al frente y un batería con pegada conforman el cuarteto que presentó canciones de su EP Allergy Attack compuesto por 4 temas mientras preparan su primer LP. Dejaron claro que les gusta el ruido y la distorsión y que, en cierta forma, son admiradores de Sonic Youth y el noise rock alternativo. Sonaron bastante bien, de forma contundente y además tiene una buena cantante como Mireia Porto que le imprime fuerza. Un grupo prometedor aunque tienen que tener algo más de energía sobre el escenario. Se despidieron con Metal Man y Hunter en donde se hizo muy patente la distorsión y la fuerza que pueden desprender sobre el escenario. Dejaron buen sabor de boca.
Para terminar una buena tarde rockera los valencianos Ion Tides. Quinteto valenciano de rock experimental con alto grado de rock progresivo y psicodélia. Muchas de sus canciones nos recordaron a The Mars Volta o Led Zeppelin recordándonos especialmente su cantante que intentaba llegar a los registros de Robert Plant. La banda sonó muy bien y hay que destacar el buen trabajo hecho por sus dos excelentes guitarristas que creaban magia en sus cuerdas, como en la canción Month con un gran duelo de mástiles. Otro punto a favor es la energía que dota el batería a las canciones y el registro de voz de su cantante que varío de una canción a otra. Presentaron canciones de su último EP publicado hace unos meses titulado Desert Rabbit en donde siguen el camino de ese rock progresivo con desarrollos largos y gran importancia de los riffs de guitarra. No es una música para todos los paladares ya que no es muy comercial pero Ion Tides saben lo que hacen y la banda sonó fenomenal.
Una gran noche para el rock en donde el público en líneas generales disfruto de tres buenas bandas en Bilborock. No sería de extrañar que una de estas bandas llegará a la final del pop-rock villa de Bilbao.
"El rock no ha muerto, pero está en la UVI. Hay que continuar e intentar aportar algo más de música"
En marzo de 2012 el cuarteto de Badalona de rock/metal Big Bang publicaron su segundo disco titulado Diez Tragos. Un grupo que lleva más de diez años juntos y que para este segundo disco se aventuran a autoeditarlo. Después de editar en 2010 su primer disco Sin Renuncia a la Esperanza bajo un sello discográfico, con este segundo disco buscan tener una libertad de creatividad y dar un paso más adelante en su sonido. Big Bang está compuesto por Manuel Rubiales a la voz, Sisco Carrasco a la batería, Rafa Caamaño al bajo y Francisco Rubiales a las guitarras.
El disco está compuesto por diez temas muy variados que bajo la base del rock/metal incorporan ambientes árabes, industriales y sonoridades de rock de los setenta. El disco lo abré Dueño de mis Sueños, un tema que deja claro por donde va a discurrir el disco al mezclar rock y metal con toques árabes. Su siguiente canción es una de las mejores del disco, Soy Inmortal, más cañera con poderosos riffs de guitarra y un gran trabajo de Manuel en las voces. En No Soy un Ángel se acercan a sonidos del rock de los setenta con otro gran trabajo de Francisco en la guitarra y un excelente juego de batería y bajo. Sufrir es el tema más desgarrador del disco y que sorprende en una primera escucha por su fuerza. Una de las canciones más redondas del disco con un gran trabajo de los músicos y de Manuel en las voces en el tema más metalero del disco junto a Descifrar los Signos. En Ver Llorar Desiertos vuelven los sonidos árabes en una combinación entre un tema tranquilo y un estribillo rabioso y guitarrero. La Eternidad tarda demasiado en entrar, el juego de voces y la guitarra no acaban de enganchar a pesar de los buenos riffs de Francisco Rubiales. El último tema cantado es Quien es Quien, un tema en donde vuelven al rock con otro gran trabajo en la guitarra de Francisco Rubiales y uno de los mejores estribillos del disco que cumple con el desarrollo del disco. La particular Franco Is Dead cierra el disco. Un tema curioso, instrumental en donde el grupo bajo la voz de un mensaje militar desparraman todo tipo de sonidos. Riffs repetitivos y partes electrónicas en la canción más diferente del disco. Un buen disco de rock para aficionados a la buena música y que sepan apreciar todos los matices que ofrece Big Bang en cada canción.
TRACKLIST DE DIEZ TRAGOS
Dueño de mis sueños.
Soy inmortal.
No soy un ángel.
Sufrir.
Crucificame.
Descifrar los signos.
Ver llorar los desiertos.
La eternidad.
Quien es quien.
Franco is dead.
Aprovechamos para hablar con Manolo, cantante de Big Bang, y que nos hable sobre la historia del grupo, de como ve el futuro musical y de muchas cosas más en una entrevista muy interesante.
-1) Big Bang lleva más de 10 años como banda, ¿Cuál ha sido la evolución del grupo durante estos años?
En estos más de 10 años la evolución ha sido bastante importante, aunque sobre todo por tener las ideas y nuestro estilo cada vez más afianzado. Durante estos años siempre nos hemos mantenido juntos Manuel (voz), Sisco (batería) y Francisco (guitarra), entrando y saliendo muchos bajistas. Hasta que entró Rafa hace unos años con nosotros. De esta forma hemos podido conjuntarnos musicalmente de una manera casi siamesa e indivisible. Es como un matrimonio a tres bienavenido. Hemos endurecido un poco más nuestro sonido y sin embargo mantenemos también un groove Jazz/Fusion/soul en muchas partes de nuestras canciones que sea la clave de nuestro sonido, mezclar el Metal con muchas cosas y que no suene forzado.
-2) Suponemos que en estos diez años de andadura tenéis muchas anécdotas divertidas que contar. ¿Alguna que se pueda contar?
Hace unos años teníamos que ir a tocar a Madrid y Sisco (batería) a 48h de irnos para el concierto llama que está en el hospital y que casi seguro que no podremos ir, nos pusimos a preparar el comunicado para decir que no tocábamos y a las horas nos dice que se tomará antiinflamatorios para la rodilla y a tocar. Es una máquina.
-3) ¿Qué concierto recordáis con especial cariño y por qué?
Yo (Manolo) me gustó mucho el que realizamos junto a Estirpe en Barcelona, un buen concierto y junto a muy buenos músicos y personas.
-4)¿Qué grupos o discos os han influenciado a la hora de ser músicos?
La verdad es que cada uno del grupo tiene gustos muy diferentes a los demás y algunos grupos en común, claro. Screaming Headless, Torsos, Rush, Led Zeppelin, Black Light Burns, Van Halen, Extreme, Frank Zappa, Jeff Beck, Meshell Ndegeocello, Incubus, David Bowie... nuestra mezcla de gustos es bastante amplia, nos gusta cualquier tipo de música siempre que tenga calidad y aporte algo nuevo, así como los clásicos, claro.
-5) Mezclais rock, metal e inclusive música de los setenta, ¿cómo define el grupo su propia música?
Rock alternativo. Por que se le tiene que poner una etiqueta, por que por nosotros sería ROCK y punto.
-6) ¿Cómo veis el panorama rockero, metalero a nivel nacional?
Estamos en la peor época del ROCK. El ROCK no ha muerto, pero está en la UVI. El estado actual está muy mal, porque quitando el tema de la crisis, se está perdiendo el interés por la música y mucho más por escuchar nuevos grupos. Las nuevas generaciones se están acostumbrando a escuchar música en MP3 y a no pararse a escuchar un disco que no sea lo predecible. Por otra parte, el negocio musical solo quiere ganar dinero rápido, bajo productos infumables y de calidades terribles. Antiguamente las compañías apostaban por un grupo, aún sabiendo que hasta el tercer disco no se consagrarían. De todas maneras hay que continuar e intentar aportar algo más de música.
-7) Hablando de este asunto, se solía decir que ya no se vendían discos y que el futuro de la música estaba en los conciertos. Ahora con la subida del IVA muchos temen que pueda ser la estocada definitiva para el mercado musical. Para Big Bang, ¿Cuáles son las aspiraciones en este presente tan negro?
Ya lo del IVA es una piedra más. Es verdad que no se venden discos (lo sabemos de primera mano) pero el dicho que el futuro es en los conciertos es una frase real para unos pocos. El público solo se asoma a ver a los grupos grandes y para los conciertos de los pequeños desaparecen, ¿es cuestión de cultura o de olvido? Yo no sé responderlo, pero solo nos queda salir a tocar en directo y si se acerca alguien a disfrutarlo... -8) Durante estos más de diez años como banda habéis publicado dos discos. El primero fue Sin Renuncia a la Esperanza con el apoyo de una discográfica y en este segundo, Diez Tragos, es autoeditado, ¿qué diferencias hay entre un disco y otro? La verdad es que mucha. El primero fue con una discográfica que si algo le tenemos que agradecerles es el empujarnos a editar los discos, porque luego no hacen nada por ti y encima te tienen atado. ¿Qué ventajas tiene?... La autoedición es una experiencia que por el momento nos está gustando ya que mientras no te fiche una multinacional (y apueste mucho por ti) puedes realizar lo mismo que con discográfica. Tienes que currar mucho para que el disco se escuche y que aparezca en las tiendas, pero tu tienes el control de todo y te puedo asegurar que nadie le pondrá más empeño que tu.
-9) ¿Cómo nace una canción de Big Bang?. ¿Es un trabajo conjunto o cada miembro del grupo trabaja su parte?
Se traen algunos riffs al local o salen de improvisación y se comienza estructurar los temas y una vez creado el tema se saca la melodía de la voz y la letra.
-10) Hablemos un poco de Diez Tragos. Lo publicasteis en marzo, ¿qué tal ha sido la respuesta del público?
Desde mucho antes de marzo se ha trabajado mucho tanto en la composición, grabación y todo lo referente a la salida para que pudiera salir lo más profesional. Ya pasado unos meses podemos decir que la prensa nacional como internacional, nos está poniendo muy bien el disco y eso nos anima a continuar en estos momentos. Respecto a la respuesta del público hacia este disco, es bastante variada, lo hay que esperaban un disco más Hard, otros más progresivo, a otros les gusta más, a otros menos, no podemos contentar a todos, tenemos que creer en nosotros mismos y luego el público ya nos dará o quitará la razón... siempre que se escuchen bien el disco, claro.
-11) El disco está compuesto por diez temas variados en donde nos podemos encontrar temas rockeros como Soy Inmortal o más metaleros como Sufrir con temas más tranquilos y progresivos como Crucificame. En esta mezcla de estilos, ¿de dónde sale esa influencia en varias canciones de la música árabe?
Como ya he comentado, tenemos muchos gustos musicales y no nos gusta cerrarnos a nada. Se añadieron unos toques árabes para darle un ambiente diferente.
-12) Una de las canciones que más llama la atención es la que cierra el disco, Franco Is Dead, al romper el desarrollo del resto de las canciones. ¿A quién se le ocurrió meter esa canción en el disco?
Para cerrar el disco pensamos en darle un toque diferente. En un principio iba a ser un tema instrumental, pero al final nos apetecía mencionar a esa oscura época y que no nos olvidemos que nos jodio muchos años.
-13) Hay un gran trabajo musical en el disco especialmente en el sonido de las guitarras. ¿Cuales son los referentes del grupo en la guitarra?
Jeff Beck, Steve Vai, Philip Sayce, Van Halen, Jimmy Page, etc.
-14) Planes de futuro.
Terminar la grabación del nuevo vídeoclip y presentar el disco en todos los sitios posibles.
-15) Algo más que nos queráis comentar.
Agradeceros la oportunidad que nos dais y que algún día podamos tocar por Bizkaia.
Peachy Joke están afincados desde hace unos años en Barcelona. Los de Tolosa que ya nos dejaron un buen sabor de boca hace un par de años en su actuación en el villa de Bilbao siguen evolucionando y dando grandes conciertos, uno de sus puntos fuertes. La banda ya ha actuado en festivales como Heineken Jazzaldia de San Sebastián y en el Kutxa Kultur Festival junto a Rusian Red, Maximo Park o Love of Lesbian. El pasado mes de junio publicaron su último EP The Papas & The Mamas en formato acústico. Peachy Joke tienen un directo lleno de fuerza donde las guitarras endiabladamente bailables y una gran base rítmica con grandes momentos de rock con sonidos de los sesenta y setenta.
El grupo está de gira para presentar este EP y las próximas paradas serán en Vitoria (Ibu Hots) y en la nueva sala de Astrabudua Sonora al día siguiente junto a los locales Last Fair Deal. Estas son las siguientes fechas de Peachy Joke:
28 Septiembre - Vitoria (Ibu Hots) 29 Septiembre - Bilbao (Sonora) + Last Fair Deal 3 Octubre - Madrid (Fanc Castellana) 4 Octubre - Madrid (Fnac Parquesur) 5 Octubre - Madrid (Independance) +The Rebels 6 Octubre - Barcelona (Phonofestival) 18 Octubre - Barcelona (Fnac Las Arenas) 27 Octubre - Teruel (Place) 2 Noviembre - Pamplona (Subsuelo) 22 Diciembre - (Toledo)
Una buena oportunidad para verles en directo y disfrutar de sus grandes canciones. Recordar que la cita en Bilbao será el sábado día 29 e septiembre en la sala Sonora. Y que mejor manera de saber lo que nos vamos a encontrar en directo que este par de vídeos del grupo en acústico. Los temas son You y Octopus.
Por tercer año consecutivo el ciclo de Izar & Star de grupos de pop-rock vasco que junto a su repertorio habitual escogen un grupo o un disco que les ha influido para realizar a su forma versiones de sus canciones ha confirmado sus grupos para los meses que van de noviembre a enero. Algunos repiten pero con otro repertorio y eso solo significa que los grupos se sienten bien haciendo estos conciertos tan especiales. Muchos al cabo de los meses siguen tocando alguna de las canciones en sus conciertos habituales.
Estos son los grupos elegidos para esta primera tanda:
-Viernes 2 de noviembre: Sonic Trash VS. Cancer Moon en la sala Cúpula del Teatro Campos Elisios. Ya estuvieron el año pasado haciendo versiones de Lou Reed y la Velvet Underground. Para esta ocasión el cuarteto bilbaíno ha elegido a otro histórico grupo bilbaíno como Cancer Moon. -Sábado 1 de diciembre: Peligro Martinez VS. Burning en la sala Cúpula del Teatro Campos Elisios. No hay nadie mejor que este veterano y curtido quinteto portugalujo para versionar a todo un clásico del rock n´roll patrio como son Burning . Además se rumorea que el propio Johny Cifuentes puede hacer algo especial con ellos. -Viernes 28 de diciembre: The Reverendos VS. Muddy Waters y "Chess Records" en la sala Cúpula del Teatro Campos Elisios. Este cuarteto de blues y swing de Romo preparará un setlist de la música que tanto le gusta al grupo hacer. Música influenciada por los sonidos negros de los años 40 y 50 y para ello han elegido al mítico Muddy Waters que tan buenas canciones de blues hizo. -Sábado 29 de diciembre: We are Standard VS. The Clash en el Kafe Antzokia. Uno de nuestros grupos más exportables han elegido al mítico grupo británico de punk liderados por Joe Strummer y con discos tan conocidos como London Calling para deleitar a todos sus seguidores. Las entradas ya están a la venta a 12€ anticipada y 15€ en taquilla.
- Viernes 4 de enero: The Fakeband VS. "The Last Waltz" (The Band) y Rubia VS. Carole King en el Kafe Antzokia. Estos dos grupos ya estuvieron realizando estos mismos homenajes en abril de este año y vuelven a repetir. Parece que les ha gustado ya que Sara Iñiguez ya tocó unos cuantos temas en su actuación en Bilborock en plenas fiestas de Bilbao.
Lugar: Bilborock- La Merced Público: 175 personas Duración: 150 minutos
14/09/2012
Curiosa y variopinta jornada del villa de Bilbao en la única sesión de las denominadas Otras Tendencias. En Bilborock se juntaron punkis, raperos y gente de la movida nocturna bilbaína para ver a los grupos (especialmente a los bizkainos). Una jornada con aceptable entradas y un público dispuesto a bailar.
El dúo Elbis Rever formado por Alba Burgos y Natalia Vegas fueron las primeras. Este año tocaron en el Bilbao BBK Live y ahora compiten por ser el mejor grupo de este concurso. Vestidas iguales de blanco, con minifaldas, zapatos con tacones y plataformas de 15 centímetros y una coleta larga, las dos muchachas divirtieron con sus movimientos y sus canciones cantadas de una forma singular. Letras en inglés y castellano en donde destaco la rítmica Animal Party. Quedo claro que es un proyecto muy personal y que no gustará a todos los públicos. Ellas mismas crean sus perfomances, sin complejos, buscando la sorpresa y la espontaneidad y es que en este proyecto no es tan importante la música (solo son ellas dos en el escenario y no tienen una banda detrás) sino la puesta en escena consiguiendo que si no te gusta la música por lo menos no apartes los ojos del escenario para ver lo que va a ocurrir. Cuanto menos singulares y sin estereotipos. Sino habría prejuicios serían firmes candidatas a ir a Eurovisión ya que en eso se ha convertido el concurso europeo, ver quien es el que sorprende más.
Los siguientes fueron otro dúo pero esta vez de Asturias. The Zares son Iván Lomas e Iván García y hacen una curiosa mezcla de electro y dubstep instrumental. Tras dos primeras canciones en donde se dejó notar la batería dando un sonido más contundente a la música tanto Iván Lomas como Iván García se pusieron detrás de la mesa a soltar ruidos con sus máquinas y hasta inclusive scratchear consiguiendo grandes momentos. En la recta final el sonido contundente de la batería volvió a sonar para dejar el concierto en lo más alto dando el mejor concierto de la jornada. Un grupo que si todo va bien será el que consiga el premio gordo de esta sección. Ha sido la propuesta más seria y musicalmente válida de esta sección.
Otro dúo bizkaino eran los siguientes. Platiblond Extreme congregó en las primeras filas un buen número de seguidores y es que este dúo son muy conocidos dentro de la noche bilbaína. Su música hecha para bailar a altas horas de la madrugada con letras cargadas de humor y electropop petardo hizo bailar y saltar a estas primeras filas que sabían buena parte de las canciones del grupo. No faltaron temas tan particulares como Mutante o su gran hit Yo lo Sé en donde dicen "yo me divierto yéndome el finde de raves y me entretengo sin dormir dos o tres días... Raperos, punkis, modernos y rastafaris y los siniestros todo el día con el 6, 6, 6 con tanta moda esto parece carnavales". En fin parecía una descripción de la gente que había en las primeras filas botando. Tras esta canción y después de una instrumental volvió a salir su cantante Iker disfrazado de azafata de vuelo para despedirse.
Para terminar y tal como pasó el año pasado una propuesta de hip-hop. Los pucelanos Erik Urano & Zar1 presentaban su disco de 14 temas Energía Libre ante unos cuantos seguidores en las primeras filas. Es un proyecto diferente a otros grupos de hip-hop. Tienen un sonido propio basado la música en electrónica y unas letras diferentes. Tal vez el proyecto queda un poco cojo debido a que solo canta Erik Urano y nadie le da la réplica (de vez en cuando Zar1 le acompaña en los coros) y la música no acompaña con ritmo, quedando un tanto estancada y fría. Es de alabar que sea un grupo diferente al canon establecido de cualquier grupo de hip-hop pero le falta bastantes cosas para entretener. La cosa mejoro cuando salió alguien a dar la réplica a Erik Urano en la parte final.
El día 8 de noviembre será la innecesaria final de la sección de Otras Tendencias en donde volverán a tocar los mismos grupos que la noche del viernes excepto uno. El favorito para ganar son los asturianos The Zares y seguramente el grupo descartado sea Erik Urano & Zar1 aunque siempre puede haber sorpresas. Veremos.
Lugar: Bilborock- La Merced Público: 225 personas Duración: 105 minutos
13/09/2012
Primera jornada de la nueva edición del concurso internacional villa de Bilbao. Tres grupos muy diferentes entre ellos y que por un motivo o otro no dieron la talla. Buena entrada para ser una primera jornada en donde dos grupos bizkainos y uno madrileño inauguraban el concurso.
Como siempre con puntualidad en Bilborock salían al escenario el cuarteto madrileño mixto de dos chicas y dos chicos Terrier. Llevan poco más de un año como banda y han publicado un EP con 6 temas. Se mueven entre el pop garagero y el rock y tienen influencias de Velvet Underground o Las Grecas. Un grupo aún muy verde que necesitan ensayar más ya que cometieron numerosos errores. Tienen que mejorar, y mucho, en las voces y es que la bajista Manoli desafino bastante durante toda la noche. Son músicos experimentados pero aún no funcionan como banda. Tocaron canciones como La Noria, Benidorm y se despidieron con la mejor canción de la noche en donde si lograron funcionar como banda.
El trío de Gernika Tooth eran los siguientes. Post- hardcore euskaldun que casi llena la sala gracias a sus colegas entre los que destacaban miembros de otro grupos de Gernika como Audience o The Riff Truckers. En marzo publicaron su primer disco con claras influencias de Dut o Lisabö. Un concierto lleno de actitud y rabia pero con un sonido deficiente. Continuos acoples en el bajo y con un sonido, como hemos dicho, algo plano y embarullado. Tiraron de tópicos del post-hardcore con voces gritonas de Edorta en la guitarra y Marri al bajo. Comenzaron con contundencia pero muchas canciones sonaron parecidas y como el sonido no fue muy bueno dieron un gran concierto en cuanto a actitud y puesta en escena moviéndose bien por el escenario pero en lo musical estuvieron algo más que discretos.
Los últimos de la noche fueron el cuarteto de Balmaseda Mild. Ya han tocado en varios festivales importantes como el Bilbao BBK Live y también han podido telonear a grandes grupos como Amaral o Supersubmarina y en su último EP colaboran gente de We are Standard o Miss Caffeina. Su actuación en el villa fue muy fría y trasmitieron poca emoción. Sin garra encima del escenario las canciones iban sucediendo lentamente con grandes tiempos muertos entre canción y canción. Llevan cuatro años como banda y han dado numerosos conciertos pero en este estuvieron muy distantes y poco comunicativos, además como pasó con Tooth, el sonido no les acompaño. Practican un pop-rock inofensivo que está entre los Coldplay de sus comienzos y unos Supersubmarina con menos garra. Para despedirse tocaron la mejor canción de la noche que fue el tema adelanto de este nuevo EP Realidad Hecha Teatro. Les hemos visto en mejores conciertos.
Los Secretos con Álvaro Urquijo a la cabeza sera la actuación estelar de las fiestas de San Fausto de Basauri 2012.
Tras conocer desde hace meses el primer concierto de fiestas de Basauri con Ze Esatek ( 6 de octubre) podemos informar que el grupo principal para los San Faustos serán Los Secretos que vendrán a presentar las canciones de su último disco publicado en 2011 llamado En este Mundo Raro. El concierto será el sábado día 13 de octubre en la Plaza Arizgoiti de Basauri.
Los Secretos nacieron en plena época de la movida madrileña en la década de los 80. Han cambiado varias veces de formación siendo un grupo con mala suerte. En sus comienzos murieron dos baterías pero el núcleo de los hermanos Urquijo hizo que el grupo siguierá para adelante. Su primer disco fue en 1981 titulado como el grupo en donde estaba uno de sus grandes clásicos que aún hoy perdura, Déjame. Tras un par de discos con poca promoción por parte de la discográfica y la muerte de su segundo batería por accidente de coche, Enrique refunda Los Secretos en 1986 con un sonido más orientado al country. En 1988 y con el disco grabado en directo consiguen el disco de oro con colaboraciones de grandes amigos de la banda como Joaquín Sabina. Sin grandes ventas pero con un sonido definido y con estabilidad artística el grupo inicia la década de los 90 con dos discos de relativo éxito de ventas como son Adiós Tristeza y Cambio de Planes. Pero a pesar de que comenzaron bien la década de los 90 la acabaron mal. Un día antes de la publicación del segundo volumen de sus Grandes éxitos, Enrique Urquijo muere el 17 de noviembre suponiendo un enorme golpe para el grupo y para Álvaro, su hermano. Tras unas primeras dudas sobre la continuidad de la banda, Álvaro Urquijo y el resto de la banda continuo con la carrera del grupo con el disco Sólo para Escuchar. Desde entonces Los Secretos han grabado otros dos discos siendo el último En Este Mundo Raro que vendrán a presentar el día 13 de octubre en la Plaza Arizgoiti de Basauri en plenas fiestas.
El festival benéfico Walk on Project para recaudar fondos para la investigación en terapias contra enfermedades neurodegenerativas a raíz de la lucha de familiares y amigos del pequeño Jontxu, ha cerrado un interesante cartel para sus dos días. La cita será en el Pabellón de La Casilla los días 28 y 29 de septiembre y se ha cerrado con dos grandes grupos. The Hives ha cambiado de sala y en vez de tocar en el Rock Star Live de Barakaldo como tenía previsto, tocarán como cabezas de cartel el primer día de festival. Tanto Last Tour International como la propia banda sueca han apoyado este proyecto y las entradas compradas para la sala barakaldesa valen para el primer día del festival. No obstante si hay personas que no están de acuerdo con el cambio se les devolverá el dinero. The Hives vienen a presentar por primera vez en la Península (al día siguiente tocan en un festival gallego y en diciembre volverán a Madrid y Barcelona) su último disco Lex Hives en donde siguen apostando por su rock salvaje y divertido con ritmos endiablados. Seguro que nos hacen sudar como lo hicieron en su primer concierto en Bilbao en 2008 en una abarrotada sala Santana 27. Recientemente los suecos han editado el segundo single del disco titulado Wait a Minute.
El cabeza de cartel para el segundo día será Soul Asylum en fecha exclusiva en la Península. La cita será el sábado 29 de septiembre. Además vendrán a presentar en exclusiva su nuevo álbum Delayed Reaction después de 6 años de silencio. Soul Asylum fueron uno de los puntales del rock de los 90 gracias a su gran éxito Runaway Train de su disco de 1992 Grave Dancers Union. Además gracias a esta canción consiguieron un Grammy y hay que destacar el vídeo de esta canción ya que gracias a él fueron encontradas numerosas personas desaparecidas.
Ya se saben también los horarios de cada grupo que son los siguientes:
Además el festival tiene otras actividades a parte de la musical. El sábado por la mañana para un público más familiar habrá hinchables, magia, cuentos, pintura, rockódromo etc. Además se colocará una carpa denominada Tuc Tuc Music en donde habrá talleres creativos y la actuación para un público familiar de The Right Ons. También habrá comida con un asado de Eusko Label y bebida para disfrutar el día de una forma solidaria.
Las entradas para el festival se pueden comprar ya con una oferta hasta el lunes día 10 de 25€ más gastos para el viernes y 35€ más gastos para el sábado. Existe la posibilidad de ir los dos días con el bono que cuesta 45€. A partir del lunes día 10 los precios varían y las entradas para día costará 35€ más gastos de distribución y el bono 55€ más gastos de distribución. Por cierto se da la circunstancia que al poder comprar por dos medios diferentes las entradas pueden salir más baratas. Si se compran por los cajeros BBK las entradas cuestan 25€ más 0.60 de gastos de distribución ( a partir del lunes día 10 costará 35€ más los mismos gastos) pero si se compra en Ticketmaster el precio sube a 25€ más 3.5 de gastos de distribución. Con los bonos pasa lo mismo. No es mucho el ahorro pera hay que tenerlo en cuenta ya que ese dinero (el de los gastos de distribución) no va para la asociación benéfica que organiza el evento. Recordar que como ya informamos en el festival se van a vivir grandes momentos como el reencuentro de Los Enemigos con el público bilbaíno después de su separación hace varios años, el concierto especial de Doctor Deseo despidiéndose de Bilbao hasta dentro de dos años en el que han prometido alguna sorpresa en forma de colaboración, el 30 aniversario de la publicación del mítico disco The Days Of Wine and Roses de The Dream Syndicate con Steve Wynn a la cabeza, el incendiario concierto de The Hives siempre divertidos presentando nuevo disco y la comentada fecha exclusiva de Soul Asylum.
