Foto final de los Cherry Boppers en el Mocker´s Day con invitados y amigos de lujo.
Lugar: Sala Santana 27.
Público: Alrededor de 200 personas.
Duración: 275 minutos.
29/12/2018
Como cada fin de año y ya van seis, uno de los últimos conciertos es el festival Mocker´s Day. Un festival dedicada a los sonidos de baile, el funk, el soul pero también al rock n´roll y al rockabilly. Este 2018 tenían en cartel hasta 4 grupos. Todos muy diferentes entre si y unos salieron mejor parados que otros.
Los primeros en subirse al escenario con bastante puntualidad (21:05h.) fueron el cuarteto Moonshine Wagon. De gira continua por medio planeta, son incontables las veces que han cambiado de formación y la de Bilbao, además de ser su última cita de 2018, era el estreno de su nueva formación. Veremos lo que le dura. En formato cuarteto y con su nuevos integrantes. Ha vuelto a la banda tras cerca de año y medio Joel Bruna al banjo y se ha incorporado también Lander Thagomizer a la guitarra acústica (también en Incursed). En unos 40 minutos la banda, sin batería, sonaron tan festivos como de costumbre, con canciones rápidas en la que cantaron en solitario tres de sus cuatro integrantes. Destacó como curiosidad la única canción que cantó Lander, una versión de unos tal Motörhead de un clásico como Ace of Spades. El cuarteto se va a retiran unos meses para grabar su tercer disco del que nos presentaron varios temas en directo aunque el peso del setlist se lo llevó las canciones habituales como Everybody Lies. Actitud punk, mucho folk, bluegrass y alcohol. Un concierto solvente para los amantes de la música más festiva en la onda de The Pogues.
Uno de los grupos más esperados eran los siguientes. Desde Asturias Las Munjitas del Fuzz. Es y no es una banda nueva. Llevan desde 2016 con este nombres por sus tres componentes son de sobra conocida por la parroquia (nunca mejor dicho) rockera y es que es la formación original de Doctor Explosión. Tal vez su concierto pecó de irregularidad y de repetitivo. Con todas las canciones dedicadas a elementos de la iglesia y la religión, el trío de munjitas (ataviadas con faldas y con tocado en sus cabezas) comenzaron con una intro larga con misa de iglesia pero . No comenzaban bien su directo. Un primer tema con mal sonido y un segundo, instrumental llamado Apóstata en el que Jorge Explosión, ahora Sor Jorge, bajó del escenario para tocar encima de la barra. En el primer intento de subirse se cayó y al segundo pudo subirse. Pero la canción no fluyó ya que se había hecho daño en uno de los dedos de la mano del mástil y no lo sentía. Pararon unos minutos el directo para recuperar el dedo entre bromas. Las Munjintas estaban encantadas de oficiar en la diócesis de Bilbao y recordaron en buena parte de su show a los Siniestro Total de sus comienzos, los más irreverentes, garageros y punk. Fueron sonando Sacrilegio, Penitencia y una de las más destacadas de la noche Satán sal de Mí. Los temas fueron muy mono temáticos y algo reiterativos y en varios ocasiones algo planos. Recuperaron Drácula Ye- Ye de Doctor Explosión comentando que no la solían tocar y acabaron con fuerza con Perro del Convento. En fin una banda que se lo pasa muy bien sobre el escenario y que intenta que el público participe en sus shows, Sor Jorge bajó una segunda vez a tocar entre el público consiguiendo que se agacharan. Tal vez les falte diversificar sus supuestos chistes hacia otros derroteros para que esas gracietas no resulten tan repetitivas.
Tras un rápido cambio de instrumentos, una constante en la noche del festival, los terceros eran el trío bizkaino General Lee. Son ya unos veteranos y es que llevan desde comienzos de la década de los 90. Con Manu Heredia siempre al frente, los bilbaínos recorrieron buena parte de su discografía haciendo especial énfasis a su último disco publicado este mismo año He Nacido Ayer como Quiero ser un Robot o Arturo García, Batería. No era la primer vez que actuaron en el festival y es que ya estuvieron en 2014. Musicalmente estuvieron perfectos, Manu estuvo soberbio en los riffs de guitarra, Galder certero en la batería y Oscar cumplió un buen concierto a pesar de sus problemas con el contrabajo. Hubo mucho rockabilly (las canciones más destacadas), algo de swing y rock n´roll añejo (tal vez más plano). Destacaron canciones como la animada Llega el Tren o una de la mejores de la noche En San Antonio, Texas. También tuvieron hueco las versiones como la de Campo de Concentración de Bulldog o el twist de Lolita del Dúo Dinámico con la que se despidieron. General Lee ofrecieron una concierto algo irregular y muy estáticos con momentos demasiado planos. Tal vez su hábitat natural sean las salas más pequeñas ya que ganan en las distancias cortas.
Los encargados de cerrar la noche del Mocker´s Day fueron los bilbaínos bailongos The Cherry Boppers. Con sus sonidos semi instrumentales, sus ritmos de funk, soul y demás sonidos negroides onda James Brown pero con personalidad propia, el grupo consiguió que la sala Santana 27 danzará. Presentaron canciones de su último disco For Dancers Only publicado este mismo año pero no se olvidaron de sus clásicos y es que es una banda con casi 15 años de carrera. En un concierto tan especial volvieron a tener invitados especiales como su antiguo saxofonista, Willy Kalambres Wallace ahora en los azkenables Micky & The Buzz y la mejor voz del soul en Euskadi (así fue presentada) Dudu Ouchen que colabora poniendo voz en temas de su último disco. Así entre clásicos como Hey! o For Dancers Only el grupo pisó fuerte los sonidos funk con la contundencia de la sección de vientos, los grandes ritmos que marcaron la sección de percusión con K- Billy y Xixo. Además también estuvieron muy presentes la guitarra de Rambo y los teclados. En la recta final consiguieron una comunión total con su clásico Black Lolita y un final destacado con la banda y todos los invitados tocando un tema conjunto. Gran concierto casi sin descanso de los Cherry Boppers.
Los hermanos Tormo y compañía ya tienen casi todo listo para su nuevo trabajo.
La banda valenciana Los Zigarros publicarán a comienzos del año que viene su tercer disco de estudio del que aún se desconoce el nombre. Se han dado pocos detalles de momento. Ha sido grabado en los estudios Riff Raff bajo la producción del siempre presente en cuanto al rock nacional Carlos Raya.
Los Zigarros se formaron tras la marcha de varios componentes del grupo Los Perros del Boogie y formar una banda nueva. Asi Ovidi Tormo y Álvaro Tormo formaban esta nueva banda en 2011 publicando su primer disco homónimo en 2013 bajo la producción de Carlos Raya. Y es que el grupo siempre ha tenido buenos padrinos como Carlos Tarque o Fito Cabrales entre otros. La banda hizo un trabajo de fondo recorriendo toda la península con su rock n´ roll clásico con potentes riffs. En 2016 publicaron su segundo disco bajo el mismo productor que el anterior llamado A Todo que Sí con el que consiguieron afianzarse y realizar conciertos con más público muestra de su creciente tirón.
Parece que cada tres años toca disco nuevo de Los Zigarros por lo que este 2019 van a publicar su tercer trabajo. Proximamente se darán más datos de este nuevo trabajo de los valencianos pero ya se conocen las 13 primeras fechas en la que la banda presentará sus nuevas canciones en directo.
15 de marzo: Sevilla- sala Custom.
16 de marzo: San Vicente del Raspeig (Alicante)- Sala The One.
22 de marzo: Santander- Escenario Santander.
23 de marzo: Santiago de Compostela- Sala Capitol.
29 de marzo: Zaragoza- Sala Oasis.
30 de marzo: Pamplona- Zentral.
6 de abril: Valencia- Sala Repvblicca.
13 de abril: Valladolid- Sala Blanca de LAVA (Laboratorio de las Artes de Valladolid.
Los murcianos presentarán su nuevo disco por diferentes salas de la península.
Con nuevo disco publicado llamado Nunatak y el Tiempo de los Valientes, los murcianos Nunatak comenzarán en febrero en su ciudad una gira por varias salas de la península.
Nunatak llevan desde 2012 con su mezcla de estilos entre el indie y el folk y con tres notables discos. Han girado por los principales festivales de nuestro país y en estos primeros meses del 2019 volverán a salas para presentar sus canciones. Lo harán en varios formatos según la ciudad y la sala.
Los de Cartagena comenzarán esta gira de 2019 en su tierra, Murcia, para posteriormente, continuar gira por Gijón y Santander en acústico. A Bilbao llegarán el 6 de abril en formato eléctrico a la sala Azkena. Repasamos estas fechas confirmadas de Nunatak para 2019 bajo el nombre de su último disco, El Tiempo de los Valientes.
El asturiano sigue coleccionando sold outs en la mayoría de lugares en donde toca.
Ha sido un gran 2018 para Melendi. Ha sido muy bien acogido su último disco Ahora en donde en cierta forma cambiaba su forma de entender la música y llevaba su sonido hacia terrenos más latinos urbanos. Su gira ha sido todo un éxito cosechando en buena parte de la península un gran acogida llenando hasta poder colocar el cartel de entradas agotadas. Con el fin del año, Ramon Melendi cierra gira en Madrid, por supuesto con entradas agotadas, pero no se hará esperar a sus miles de seguidores. En 2019 publica nuevo disco llamado Mi Cubo de Rubik del que poco se sabe de momento. Lo que si ha adelantado el asturiano es su primer adelanto Besos a la Lona.
Melendi compaginará la publicación de este noveno disco de estudio con su participación en el enésimo programa de televisión que busca nuevos talentos musicales. Ya en junio comenzará su gira de presentación en directo. De momento solo han sido anunciadas 9 fechas pero a buen seguro y con el tirón que tiene se añadirán más fechas. Repasamos la gira de Melendi.
15 de junio: Albacete- Plaza de toros.
29 de junio: León- Plaza de toros.
30 de julio: Marbella- Starlite Festival.
27 de septiembre- Valencia- Plaza de toros.
28 de septiembre- Alicante- Plaza de toros.
11 de octubre- Zaragoza- Pabellòn Príncipe Felipe.
26 de octubre- Salamanca- Multiusos Sánchez Paraiso.
21 de diciembre- Barakaldo- Bizkaia Arena (BEC). 38.50€.
Los veteranos Hamlet presentarán nuevas canciones en directo los próximos meses.
Los madrileños Hamlet acaban de publicar su disco décimo segundo llamado Berlín. Es una de nuestras bandas de metal más veteranas pero ellos siguen al pie del cañón. Se formaron en 1987 y desde entonces se han afianzado en lo más alto del panorama más duro gracias a unos grandes directos con su carismático Molly y Luis Tárraga a la cabeza.
Tras una gira extensa de su anterior trabajo La Ira, Hamlet ya han publicado su nuevo disco grabado en Madrid junto a Carlos Santos en la producción. 11 temas nuevos en donde la banda continúa explotando su potente música ofreciendo distintos matices a sus composiciones. Tras pequeñas presentaciones en acústico. los madrileños con más de tres décadas como banda comenzarán su gira de 2019 a principios de enero en Córdoba y se recorrerán las principales salas de nuestro país en una extensa gira en donde a buen seguro arrasaran con sus directos. Repasamos todas las fechas confirmadas hasta el momento.
El grupo de Aranjuez sigue creciendo en cada concierto y conquistando a más público.
Lugar: Kafe Antzokia.
Público: 500 personas.
Duración: 97 minutos.
22/12/2018
Con más de diez años de andadura y unos componentes muy inquietos que han tocado en un montón de grupos diferentes, Rufus T. Firefly por fin han logrado la atención del público y los medios que merecían. Con su disco Magnolia lograron hacer un buen número de festivales en donde desplegaron su poderoso e hipnótico directo en donde fueron logrando ampliar su público. Un año después llegó Loto, casi una segunda parte de su anterior trabajo. El grupo está de despedida de estos dos discos en una gira que les mantendrá ocupados hasta abril tocando estos dos discos íntegros. Tras el concierto acústico y tranquilo de 25 minutos de Urko de Pet Fennec en el que aprovechó para tocar algún tema nuevo y, en el que en ciertos momentos, le costó hacerse escuchar entre tanta charla, llegaba el turno para el concierto de Rufus T. Firefly en Bilbao que además era su última fecha de 2018.
A las 22:40h. salían los de Aranjuaz con el tema Thukamori, primer tema de su disco Magnolia. Una versión más rápida y acelerada cargada de energía y pegada. Y es que Rufus T. Firefly demostraron estar en un momento de forma envidiable. Con una cuidada puesta en escena y una gran juego de luces, la banda sonó como un cañón con una espectacular pegada de Julia en la batería y una banda sin fisuras. La música de la banda está entre el indie rock, la psicodélia y los sonidos de los 80 con esos teclados como en Loto. Pero donde se hace más patente son en las referencias en las letras de las canciones. Un buen gusto a libros, música, cine y series, el espacio y la ciencia ficción. Y si quedaba alguna duda hay está Demogorgon, muy influenciada en lo musical por la recomendable serie Stranger Things en donde fusilan su sintonía. Víctor Cabezuelo no habló mucho entre canción y canción pero si saludó y nos dijo que siempre que habían venido a Bilbao y habían salido de copas siempre habían pensado en tocar algún día en el Kafe Antzokia.
La banda tiene canciones muy diferentes entre si desde la envolvente Última Noche en la Tierra, muy a lo Tame Impala, que el propio Víctor describió como la primera canción que compusieron en esta nueva etapa, la curiosa Cristal Oscuro, casi un instrumental con Julia impresionante en la batería y con ciertos toques árabes en los teclados y sobre todo muy psicodélica cuando entra Víctor a cantar en la parte final. Uno de los momentos más bellos de la noche fue la tranquila Espectro. Canción delicada con grandes melodías en los teclados y piano hasta llegar a una parte final en donde la canción coge fuerza. Fueron llegando temas de su último trabajo Loto como San Junipero (nueva referencia a series de ciencia ficción en este caso Black Mirror) o la del título interminable Un Breve e Insignificante Momento en la breve e Insignificante Historia de la Humanidad. Un pop con mucha lisergia con muchos teclados en donde de nuevo llegan las referencias (" en twitter alguien nos compara con Tame Impala" o "suena de fondo el vinilo de Cala Vento, su nueva mierda me ha llegado").
Recta final con Pulp Fiction, la cima de la noche la espectacular Pompeya, uno de los pocos rescates de sus discos anteriores en donde la banda explora su sonido hace derroteros más rockeros y energéticos y demuestran lo que pueden hacer en directo con un final espectacular en las luces y con toda la banda rodeando a Julia. Tras esta descarga el concierto seguía con otra de sus canciones más conocidas Nebulosa Jade. Ya en los bises y agradeciendo de nuevo nuestra presencia y el increíble trato recibido por el Kafe Antzokia, Víctor comunicó que esta gira les llevara hasta abril y luego pararán para preparan nuevas cosas que a día de hoy no saben por donde tirarán. Final Fantasy fue el primer tema para cerrar con otras dos canciones míticas de la banda como son Magnolia y cerrar con de nuevo dando protagonismo a la guitarra con Río Wolf.
Gran concierto de Rufus T. Firefly en el Kafe Antzokia. Demostraron estar muy rodados y sin fisuras. Destacó la fuerza en la batería de Julia a la batería en unos músicos curtidos en mil batallas y que juntos hacen de sus directos una muy recomendable experiencia. Su música es variada e imaginativa con un claro sabor psicodélico y lisérgico en donde las melodías de los teclados marcan el sonido de las canciones y la guitarra y bajo acompañan de forma efectiva. Desde luego Rufus T. Firefly son una de las mejores propuestas de la música cantada en castellano de nuestro país y tras muchos años en los que no se les hacía el caso que se merecían por fin les ha llegado su momento. Ellos han trabajado para ello. Recordemos que tan solo hace un par de años daban uno de sus primeros conciertos en Bilbao en el Satélite T de forma gratuita y desde entonces la banda ha tocado en festivales tan importantes como el Bilbao BBK Live y llenando muchas salas en toda la península.
A pesar de su edad, Bob Dylan continúa sobre el escenario con grandes giras.
Con 77 años de edad, Bob Dylan sigue impasible ante el paso del tiempo y sigue recorriendo medio mundo. En abril vuelve a nuestro país en una extensa gira eligiendo ciudades en las que tal vez es frecuente verle menos. Aunque volverá a Bizkaia, en donde ya estuvo hace unos años en la explanada del Museo Guggenheim, comenzará en Pamplona y pasar por ciudades como Santiago, Gijón, Fuengirola o Valencia.
Esta gira del premio Nobel de literatura se engloba en la gira que comenzó en 1988 llamado Neverending Tour (la gira interminable) y durante estos años ha dado más de 100 conciertos por año. Intenta que sus conciertos sean diferentes unos de otros y es que tiene mucho material donde escoger y hasta ha publicado hasta 38 discos. Su última obra data del año pasado llamada Triplicate ( un triple disco de clásicos estadounidenses). Y es que ahora Bob está más obsesionado con el jazz y rhythm and blues clásicos previos al rock and roll. Además del Nobel, el estadounidense no muy dado ha ir a estos actos de entrega tiene en sus vitrinas un Oscar. un premio príncipe de Asturias, un Globo de Oro y hasta un premio pulitzer. Como no podía ser menos su nombre está en el salón de la fama del Rock and Roll. Es difícil elegir un solo tema que represente su carrera y es que tiene clásicos para dar y regalar pero tal vez el tema más conocido sea Knockin´ on Heaven´s Door.
Así de esta forma Bob Dylan volverá a nuestro país comenzando gira el 25 de abril en el Navarra Arena de Pamplona, para un día después trasladarse hasta el Bizkaia Arena de Barakaldo. Terminará gira el 7 de mayo en la plaza de toros de Valencia. Os dejamos con el cartel de su gira y todas las fechas y lugares.
Joan Careaga y Earl Thomas compartiendo su pasión por el blues y soul.
Lugar: Bizkaia Aretoa.
Público: 3/4 de entrada.
Duración: 85 minutos.
19/12/2018
Sea de una forma o de otra, una de nuestras bandas más internacionales, los Travellin´ Brothers, no paran un instante. Ya sea como grupo en conciertos propios y ya sea como banda de acompañamiento para los muchos amigos que han hecho en la carretera. En julio estuvieron en Portugalete con Ian Siegal (así lo contamos) y ahora en diciembre hacen unos cuantos conciertos con su buen amigo Earl Thomas que ya participó en el último disco de los bizkainos 13th Avenue South.
Como sucediera en su concierto como banda de acompañamiento en Portugalete, los Travellin´ Brothers comenzaron tocando unas pocas canciones propias con ciertos problemas en el micro de Jon que no estaba a gusto con el sonido del mismo. Cabe destacar que en esta noche no estaba su teclista Mikel Azpiroz (tenía otro concierto en Basauri con sus Elkano Browning Cream) por lo que fue sustituido por su anterior teclista Ander Unzaga. Tras estos 4 o 5 temas dio paso a la voz y presencia del californiano Earl Thomas. Comenzaron compartiendo voces en el tema A Better Day. Un tema exquisito y elegante que forma parte del último disco de los bizkainos y que ya tenía la voz del americano. El buen ambiente y las bromas fueron continuas y hasta Jon bromeo comentando que le habían dicho que el viernes era el santo de Earl Thomas (Santo Tomas). El americano derrochó su fuerza en las voces y a menudo parecía molestarle el micrófono y cantaba sin él a capella. En fin un concierto en donde el blues, soul y ritmos con claro sabor americano se dieron la mano para el deleite de los presentes. Recordamos que los Travellin´ Brothers tendrán un último concierto en 2018 muy especial. En el Teatro Arriaga celebrarán sus 1000 conciertos en sus 15 años de carrera incansable con hasta 8 discos. Tendrán muchos invitados esa noche y entre ellos estará el propio Earl Thomas.
Christina Rosenvinge vuelve al MAZ Basauri en donde ya tocó en una de sus primeras ediciones.
Ya son 8 años los que cumple el festival MAZ Basauri que como en todas sus ediciones se celebrará en el Social Antzokia. Este año se celebrará el último fin de semana de abril y el primer de mayo. Tanto el viernes como el sábado desfilarán por el marco incomparable del teatro destacados grupos del indie nacional de varios géneros y como no la presencia de grupos locales que tanto cuida el festival. Además este año destaca la gran presencia de propuestas femeninas. Estas serán las citas del MAZ Basauri 2019.
VIERNES 26 DE ABRIL
- 21:30h. Christina Rosenvinge+ Anari: doble cita para dos propuestas de rock femenino muy personales. La madrileña con ascendencia danesa será la cabeza de cartel del primer día del festival. Volverá al festival en donde ya tocó hace varios años para presentar su nuevo trabajo Un Hombre Rubio. Su carrera es muy variada y ha pasado por muchas etapas e inclusive ha hecho cine como actriz. Se dio a conocer para el gran público en Alex & Christina a finales de la década de los 80. Tras un par de años y 2 discos se disolvieron y Christina y los Subterráneos fue su nueva propuesta. Pero hasta mediados de los 90 se distancia de propuestas más comerciales para realizar discos más introspectivos y personales. Colabora con Lee Ronaldo y hasta se traslada a Nueva York en donde se rodea de músicos y graba varios discos en inglés. Otro músico le hace volver a España y Christina Rosenvinge publica junto a Nacho Vegas en 2007 Verano Faltal. Ya en 2008 publica con bastante éxito Tu Labio Superior. Muy respetada por la crítica sigue publicando discos como La Joven Dolores en 2011 y Lo Nuestro en 2015. Y por fin este año ha llegado el turno para este nuevo trabajo que vendrá a presentar a Basauri.
Otra propuesta de indie la acompañará como telonera. La también veterana Anari, todo un referente de la música en euskera.
SÁBADO 27 DE ABRIL
- 21:30h. Toundra+ Mursego: una cita muy variada con dos propuestas bien diferentes. El cabeza de cartel serán los madrileños Toundra que tras más de diez años siguen con mucha fuerza con su post rock instrumental con componentes en su música de rock progresivo. Vendrán hasta el festival a presentar su nuevo trabajo Vortex. Guitarras afiladas, energía y mucha distorsión es lo que a buen seguro ofrecerán en el Social Antzokia.
Como telonera tendrá una propuesta muy especial. La eibarresa Mursego con su violonchelo a cuestas y sus cajas de ritmo y sonido en una propuesta diferente y toda una experiencia agradable verla en directo con una música y puesta en escena muy especial. Su último trabajo discográfico es Mutu publicado antes de verano y es una pieza escénica de danza tras su anterior disco de 2017 100% Oion.
VIERNES 3 DE MAYO
- 21:00h. Viva Suecia+ Triangulo de Amor Bizarro+ The Owl Project: propuesta muy variadas para el único día con tres grupos. El cabeza de cartel será uno de los grupos que más ha dado de que hablar este último año en el panorama indie nacional. Los murcianos Viva Suecia han conseguido un gran éxito con su segundo trabajo Otros Principios Fundamentales y han estado durante este 2018 en los principales festivales de nuestro país. Además se han recorrido toda la península tocando en importantes salas.
Les acompañarán también sobre el escenario una propuesta más rockera y ruidosa como es la de los gallegos Triángulo de Amor Bizarro. Este verano han estado también en bastantes festivales veraniegos incluyendo el Bilbao BBK Live. Su último disco es de 2016 llamado Salve Discordia pero el grupo no ha parado y este 2018 publicaron un 12 pulgadas con hasta 4 temas nuevos.
Abrirán la tercera jornada del MAZ Basauri los bizkainos The Owl Project que fueron los ganadores el año pasado de concurso Rockein y que además presentarán su nuevo trabajo Bada publicado este mismo año.
SÁBADO 4 DE MAYO
- Iseo & Dodosound with the Mousehunters+ Hakima Flissi: nueva cita con doble presencia femenina. La navarra Iseo será la cabeza de cartel de la última jornada del festival basauritarra con su inseparable Dodosound y la compañía en los vientos de Mousehunters. Tras pasar el año pasado por conciertos como los de la MTV o la doble cita con entradas agotadas en el Kafe Antzokia este mismo de diciembre, la navarra vuelve a la carga con su reggae y dub para hacer las delicias de sus innumerables seguidores.
Como telonera tendremos a una de las voces que más promete en la escena bizkaina. Tras ganar el concurso Gaztea y actuar en algún festival como el Bilbao BBK Live o BIME Live, Hakima Flissi sigue con una propuesta diferente y variada dentro de los ritmos más actuales y que pocas artistas locales han explorado.
Además la propuesta del MAZ Basauri se completa con las secciones de cine, el Txiki MAZ el sábado 27 de abril a partir de las 12:30h. y ya por la tarde a partir de las 18:00h. en la plaza Solobarria el triple concierto con los vencedores de varias categorías del Rockein 2018 como Agian (mejor grupo en euskera), Voltium (antes Kimera, ganadores del premio del público) y Haxotz (mejor grupo local).
Las entradas y los bonos ya están a la venta desde hoy viernes a las 10:00h. a un precio de oferta de 8€ más gastos la entrada de día y de 25€ el bono hasta el 15 de enero para los 50 primeros bonos. Os dejamos con el cartel del MAZ Basauri.
El grupo de Zarautz se despedirán de su público durante 2019.
Si por algo se ha caracterizado este final de año ha sido por las tristes despedidas de varios grupos. Los gipuzkoanos Delorean son uno de ellos. Su último disco ha sido toda una curiosidad en su estilo musical y es que se han ido con un disco de canciones de Mikel Laboa. Se formaron en el 2000 y a lo largo de estos 18 años han mezclado como pocos el indie con la electrónica consiguiendo un notable éxito con discos como Subiza (2010) o Muzik (2016). El grupo enviaba en octubre un comunicado anunciando su separación comentando que era una decisión compartida por unanimidad y que acabamos siendo fieles a lo que la música y el arte son o deberían ser, hacer o que uno quiere, querer lo que uno hace.
Durante estos años Delorean han tenido bastante éxito también en otros países y es que han girado por medio mundo. Rusia, Etiopía, Japón, China, Australia son alguno de los países en donde han tocado. Mención aparte merece México y es que en 2013 saltó la noticia de que habían sido secuestrados.
Así pues, Delorean durante 2019 emprenderán una gira despedida como banda y ya cuenta con las primeras fechas en los primeros meses del próximo año.
Brett Anderson y los suyos volverán un año más hasta el festival bilbaíno.
Tras 5 meses con tan solo un nombre confirmado, Weezer, que se dio a conocer en el mismo festival, el Bilbao BBK Live 2019 acaba de anunciar una buena cantidad de nombres. Conciertos exclusivos, nombres que repiten y hasta una de las grandes estrellas del firmamento nacional actual y que esta dando mucho de que hablar en el extranjero son las propuestas de un festival que recordamos se celebrará entre los días 11 y 13 de julio en Kobetamendi. Repasamos alguno de los nombres principales.
El nombre más llamativo es el de The Strokes. Es la gran baza del festival y es que los neoyorquinos llevan varios años sin pisar nuestro país. Julian Casablancas, Albert Hammond JR. y compañía fueron uno de los grupos del rock del momento en los primeros años del siglo XXI gracias a su disco Is This It que revolucionó el rock en esa época con canciones que enganchaban a la primera como su hit Last Nite.
A los dos años llegó su segundo disco Room on Fire en donde continuaban con su senda de rock con carácter setentero pero menos inspirado. A partir de ahí el grupo fue lanzando más discos pero con más años entre uno y otro. Su último disco de estudio es de 2013 llamado Comedown Machine aunque en 2016 publicaron un EP llamado Future Present Past. Su carrera ha sido irregular y es que tras un fulgurante debut la banda fue decreciendo en calidad y ganas de seguir adelante con la banda y es que tanto Julian como Albert tienen carreras en solitario. Se suelen juntar a lo largo de estos últimos años para dar pocos concierto y en el Bilbao BBK Live será uno de ellos. Además otra de las bandas confirmadas para el festival bilbaíno son The Voidz, que es el proyecto en solitario de Julian Casablancas, que este año ha publicado su segundo disco Virtue.
Si tenemos que hablar de un artista que pertenece a uno s de los grupos más importantes a nivel internacional y que también tiene su carrera en solitario ese nombre también puede ser Thom Yorke. Radiohead fueron cabezas de cartel hace unos años y ahora Thom vuelve en solitario para tocar un set especial de su segundo disco Tomorrow´s Modern Boxes. Este proyecto en solitario del británico está orientado a la electrónica.
Los británcios Suede vuelven al Bilbao BBK Live. Tras su paso hace unos años sustituyendo a la malograda Amy Winehouse y tras pasar hace tres años por el BIME Live de Barakaldo, Brett Anderson y lo suyos vuelven a Bilbao para presentar su nuevo disco The Blue Hour. Brett siempre es un seguro en directo y su puesta en escena siempre es energética. Tras unos años separados, Suede han vuelto por todo lo alto consiguiendo grandes críticas de sus nuevas canciones.
Más grupos que vuelven a Kobetas. Idles revolucionaron el escenario de la entrada hace un par de años ante poco más 500 personas. Concierto hilarante con una banda con un directo arrollador que mueve al público a su antojo. Punk rock macarra y muy divertido en directo que han publicado este año Joy as an Act of Resistance, la continuación de su primer disco Brutalism. Es considerado uno de los mejores discos de este 2018.
Otros que vuelven y que también arrasaron el escenario, esta vez el de la carpa, son el dúo gamberro Slaves. Punk rock sencillo de batería y guitarra con canciones cortas pero directo al grano. Pondrán patas arriba el escenario donde toquen. Presentarán su nuevo trabajo Acts of Fear and Love.
Es considerada como una de las artistas más importantes de este 2018 y hasta la denominan como la inventora de una nueva propuesta. Mezcla entre los sonidos urbanos modernos y el flamenco, Rosalía está en boca de medio planeta. Con tan solo 25 años, la catalana ha conseguido un tremendo éxito con su segundo disco El Mal Querer. Ha conseguido numerosos premios tanto a nivel nacional como internacional y será una de las artistas más solicitadas en 2019.
Otro de los nombres nacionales importantes y que ya son todo unos habituales del festival bilbaíno son Vetusta Morla. Es tal vez el grupo indie más importante a nivel nacional y tras los problemas que tuvieron a finales de junio en su concierto en la explanada del museo Guggenheim vuelven a Bilbao para presentar su último trabajo Mismo Sitio, Distinto Lugar.
Otros nombres destacados son el hip hop de Vince Staples o la vuelta al festival de Omar Souleyman y que ya actúo el año pasado tanto en el exterior del sala BBK como en la zona del camping. Así queda el cartel con el resto de nombres. Recordamos que aún faltan bastantes nombres.
Javier Vielba y Sex Museum, dos bandas unidas por el amor a la música.
Lugar: Palacio Euskalduna Urban Hall.
Público: 200 personas.
14/12/2018
Ya son 8 los años que se celebra el festival solidario WOP para recaudar dinero para la investigación enfermedades neurodegenerativas. Aunque el festival ha vivido mejor épocas en cuanto a público y hasta en el cartel y es que hace unos años hasta eran dos días (recordemos que por este festival han pasado grupos como Dream Syndicate, The Hives o Soul Asylum) siempre ha mantenido una entidad clara, el gusto por nombres rock. En una noche difícil con mucha cena de empresa y cercanos a Navidad unas 200 personas se congregaron en una parte de la nueva sala del Palacio Euskalduna. Como es habitual es de agradecer los precios populares de las barras y hasta la cerveza gratuita que tenías derecho con la entrada hasta cierta hora. Tras calentar el ambiente la WOP Band con Mikel Rentería a la cabeza, uno de los precursores de esta noble iniciativa, era el turno de los tres grandes nombres del festival.
Pasaban unos minutos de las 20:45h. cuando salían a escena los rockeros madrileños Sex Musseum que venían una vez más hasta Bilbao, una de sus plazas preferidas, para presentar su nuevo disco Musseexum. La banda de los hermnaos Pardo, Javi Vacas y compañía siempre son un seguro en directo pero su directo en esta noche se vio lastrado por mal sonido. Le pusieron ganas como es habitual con ese rock tan especial de la banda entre el hard rock, el garage y hasta el rock de los setenta. El concierto fue de menos a más y consiguieron grandes momentos como la colaboración especial de Javier Vielba con una comunión total en Walkin´On my Grave. La banda son unos auténticos currantes del rock nacional y eso se nota en sus directos y es que son una banda muy asentada y sin fisuras que saben como meter al público en el bolsillo. Dejo un sabor agridulce su directo por los mencionados problemas con el sonido.
Muchos de los Sex Museum repeterían sobre el escenario del Palacio Euskalduna junto a Corizonas. Banda compuesta por gente de Arizona Baby y Los Coronas desde hace unos 6 años. Presentaban su nuevo EP Más Alla del que nos tocaron algún tema. Excelente concierto de una banda que sabe conjugar las dos vertientes de ambas bandas madre y dotarlas de un sonido nuevo y también variado. El rock lisérgico y sobre todo un Javier Vielba en éxtasis continuo dotaba al concierto de la banda un gran pegada en directo. Además la trompeta daba a las canciones un toque más compacto. La banda tiene muchas influencias desde Pink Floyd (I Wish you Where Here) a ese rock lisérgico antes mencionado con temas como Nueva Dimensión Vital. Y es que la banda conjugó temas tanto en inglés como en castellano de este últimos lanzamientos que han hecho. En fin que Javi Vacas, Javier Vielba, Fernando Pardo, Rubén Marrón y compañía ofrecieron un bolo muy completo con un gran derroche de fuerza y energía en donde, por supuesto, Miguel Pardo también compartió escenario con ellos devolviendo el favor a Javier Vielba.
Llegó el turno para el que se podría decir que era el cabeza de cartel de la octava edición del WOP Festival, Matthew Sweet.
Hacía tiempo que no se dejaba ver por nuestro país Matthew Sweet por lo que durante estos días ha dado varios conciertos en nuestro país secundado por un gran banda el que destacó la guitarra de Jason Victor de Dream Syndicate que recibió mucha atención y muchos aplausos del respetable. Matthew tiró de veteranía y de discografía repasando temas nuevos y antiguos. Un buen inicio en donde destacaron temas como Pretty Please con gran protagonismo de la guitarra y la encantadora Winona. Power pop en estado puro con una profunda carga sentimental también en temas como la tranquila You Don´t Love Me. Por supuesto destacaron temas como I´ve Been Waiting y tal vez la gran cima de la noche con I Belong to You. Un concierto muy disfrutable para los amantes de los detalles con una banda que estuvo sobresaliente. El público salió muy contento de su directo.
El cuarteto femenino fueron las encargadas de cerrar los conciertos al aire libre.
Lugar: Plaza Corazón de María.
Duración: 50 minutos.
15/12/2018
Un año más se celebró en diferentes lugares del populoso barrio de San Francisco de Bilbao una nueva edición de la fiesta socio- cultural Gau Irekia. Muchas actividades que iban desde talleres, exposiciones, arte urbano y como no música. En el corazón del barrio como la plaza se celebró desde las 22:00h. un doble concierto con Superacid para mover el esqueleto y las chicas de Moonshakers con su fuerza rockera.
Un par de minutos antes de las 00:10h. daban comienzo su concierto con el tema Viajero delNo- Mundo. Una clara muestra del rock garagero del cuarteto en el que los coros también tienen su protagonismo. Moonshakers han tocado en varios festivales a lo largo de ese año presentando su último disco Visitantes producido por Martín Guevara (Capsula) como su anterior trabajo. Se nota la mano de Martín y es que la banda ha conseguido temas de rock sencillos a la par que crudos y rápidos. Con un potente base rítmica con Alba a la batería y el potente bajo de Marga ( precioso instrumento blanco con pegatina incluida de The Hellacopters), las chicas rockearon con fuerza y mucha entrega cantando tanto en inglés como en castellano. Destacaron canciones como Make you Shout con una línea de guitarra de Nagore muy melódico e Hijas del Jaleo dedicada a la ciudad de Bilbao. El público bailó y disfrutó de un gran concierto de rock en el que también tuvo hueco alguna versión. Ya en la recta final destacaron temas como el que da título a su último trabajo Visitantes, Elisa´s Brithday con gran presencia de coros o el tema que dedicaron a los medios de comunicación Manipúlame. Buen concierto de Moonshakers que son un grupo que se notó muy rodado y que pronto repetirán concierto en Bilbao y es que serán teloneras de la presentación del nuevo disco de Capsula el 28 de diciembre en el Kafe Antzokia.
Muchas novedades nos traerá Leiva a lo largo del próximo 2019.
Tras un pequeño de los escenarios, Leiva ha estado durante este 2018 preparando su nuevo trabajo discográfico. Será el cuarto en solitario al margen de Pereza y a principios del 2019 está prevista su publicación. El madrileño ha estado ocupado además de estar preparando nuevas canciones colaborando con otros artistas y hasta produciendo el nuevo disco de Joaquín Sabina. Sin olvidar el gran éxito que ha cosechado con el tema de la banda sonora de la película La Llamada con el que además consiguió el premio Goya a la mejor canción original. Tras el éxito de su anterior trabajo Monstrous vuelve con su rock con este toque en muchas ocasiones romántico pero con su toque personal. Recordamos que a principios de siglo XXI Leiva consiguió tras mucho trabajo un gran éxito con Pereza junto con Rubén Pozo. En 2011 deciden separarse para lanzar sus carreras en solitario. Un año después veía la luz su primer disco en solitario llamado Diciembre. Luego llegaría dos años después su segundo disco Pólvora con el que creció nuevamente en popularidad consiguiendo llenar espacios cada vez más grandes.
En breve lanzará su nuevo trabajo del que ya nos adelanta su primer single y videoclip llamado No te Preocupes por Mi. Un tema producido por todo un habitual en el rock español como es Carlos Raya. Un medio tiempo muy en la línea a lo que nos tiene acostumbrado el madrileño.
Y con este nuevo trabajo no puede faltar la gira presentación en directo. Leiva ya ha adelantado buena parte de esta primera parte de la gira en donde da un paso gigante en su carrera actuando en grandes recintos. Comenzará el 10 de mayo en Salamanca en el Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso para recorrer una buena parte de la península como Barcelona (Sant Jordi Club el 25 de mayo), Barakaldo (Cubec- Bizkaia Arena BEC el sábado 22 de junio) o el Wizink Center de Madrid el 29 de junio. Repasamos estas primeras fechas confirmadas que a buen seguro se irán ampliando. El próximo 20 de diciembre se pondrán las entradas a la venta.
El músico estadounidense vuelve a Bizkaia una vez más dentro de un festival.
Nueva edición del BBK Music Legends Festival que un año más será en el Centro La Ola de Sondika. Este año adelanta un poco las fechas pero seguirá siendo en junio. Los días 14 y 15 de junio se desarrollará el festival con un cartel que a buen seguro hará las delicias de los más melómanos con propuestas asentadas de artistas y grupos con una larga carrera musical tanto nacionales como internacionales.
Y precisamente el primer gran nombre del festival de Sondika es un artista internacional. Ben Harper & the Innocent Criminals volverán a Bizkaia en donde ya han estado en festivales como el Bilbao BBK Live en dos ocasiones (la última en 2015). El genial músico acaba de publicar este mismo año un disco compartido con Charlie Musselwhite nominado a los Grammy´s titulado No Mercy in This Land. Es un disco en donde tanto Ben como Charlie profundizan en sus raíces blues. Y es que Ben Harper es capaz de adaptarse a muchos estilos musicales. Desde el propio blues al rock, folk, soul o hasta reggae. Además el californiano se rodea de una excelente banda que dota mayor empaque y contundencia a sus canciones.
Los bonos para los dos días de festival, recordamos 14 y 15 de junio, tiene un precio de 85€ más gastos hasta el 6 de enero. Pronto a buen seguro más nombres.
Max Meser Group en plena acción en Bilbao en un día festivo.
Lugar: Kafe Antzokia.
Público: 125 personas.
Duración: 70 minutos.
06/12/2018
Con cambio de sala y horario (inicialmente iba a ser en la sala superior del Kafe Antzokia y a las 20:30h.) el grupo del neerlandés pero nacido en Sabadell Max Meser volvía a Bilbao tras su paso en febrero de este mismo año en la misma sala como telonero de The Strypes. Esta vez lo hacían solos en el primer día para muchos de un largo puente. Era su segunda fecha de las 5 que van a hacer en el comienzo del mes de diciembre por nuestro país.
Pasaban un par de minutos de las 21:45h. cuando Max Meser y su banda salían al escenario del Kafe Antzokia. Con un repertorio más amplio que en su última visita se notó la irregularidad de la banda. Con varios carteles en el escenario, la banda comenzó su directo mostrando sus cartas de presentación con Feeling Better. Pop sesentero psicodélico muy en la onda de grupos británicos desde los Beatles, The Jam, Paul Weller o más recientes Oasis y con un gran trabajo en la parte vocal con continuos coros bien ejecutados y al unísono. Pero las estructuras tal vez eran demasiado repetitivas y poco originales. En Love, en el que Max dejó aparcada su guitarra para sentarse a las teclas, variaron su sonido logrando una gran canción con claro sabor Beatles y toque hasta soul. Max también tocó la armónica en la muy psicodélica Square Room. También destacaron canciones como la guitarrera Moth Situation y sus continuos cambios de ritmo. No faltó en la recta final su último single recién publicado hace un mes Free. Un tema muy animado con gran protagonismo de los coros. Ya en los bises otros dos temas con un primer tema versionando a Oasis cantado por su otro guitarrista. Un concierto muy correcto aunque algo frío que tuvo buenos momentos a pesar de que en ciertos momentos no redondearán bien los temas.
Con nuevo disco bajo el brazo, los valencianos se vuelven a subir al escenario.
Con casi 25 años de carrera, La Habitación Roja publicaban en el mes de marzo su nuevo trabajo Memoria. Sus planes de presentar el disco en directo se vieron truncados tras los graves problemas de salud de su vocalista Jorge Martí durante un tiempo. Ya recuperado los valencianos vuelven a los escenarios para presentar este último trabajo producido por el siempre inquieto Paco Loco. Su mezcla de indie con el pop y el rock ha dado hasta 11 discos y varios EP´S y hasta se ha hecho un documental sobre la vida y vivencias de su carismático vocalista. Desde que publicaran su primer disco homónimo en 1998 la banda ha ido creciendo en popularidad y sobre todo en respeto.
Tras ofrecer varios conciertos en verano en varios festivales y salas estos últimos meses, la Habitación Roja vuelve a la carretera con una extensa gira en los próximos meses. Estas son, por el momento, las fechas confirmadas.
Los navarros Hesian serán uno de los grupos del festival de Durango.
Un año más se celebrará en el Landako Gunea de Durango el festival 40 minutu Rock. Se celebrará entre el 22 y 23 de febrero pero los conciertos principales se desarrollarán el último día. Como es habitual los principales grupos euskaldunes estarán en este festival que ya tiene las entradas a la venta a un precio de 16€ más gastos de forma anticipada y 20€ en taquilla. Repasamos los nombres más importantes del 40 Minutu Rock y es que hay varios grupos que presentarán canciones de sus nuevos discos recién publicados.
Los navarros Hesian estarán en Durango presentando las canciones de su octavo disco Hasiera. Con más de 10 años de carrera Zuriñe Hidalgo, Fran Urias y compañía siguen con su propuesta de mezclar ska, rock y toques de punk con letras reivindicativas. Es un grupo que concierto a concierto sigue creciendo.
Otros con disco nuevo son el grupo de Xabi SolanoEsne Beltza. Han vuelto con Ni, su séptimo disco, en el que sorprenden al oyente con sonidos más electrónicos e inclusive dubstep y con una gran colección de colaboradores como es habitual en la banda. Como muestra el primer adelanto llamado Argitzeraino en la que colaboran las valencianas Pupil*es.
Más nombres que presentarán discos nuevos. Tras arrasar con el tema Aldapan Gora, Huntza publica su segundo disco llamado Xilema en donde prosiguen explorando los sonidos más tradicionales de la cultura vasca.
La joven banda Nogen publicó el mes pasado su nuevo disco bajo el curioso título Liv Til Doden en el que cuentan con importantes colaboraciones como con la M.O.D.A. o Izaro.
Muchas novedades nos traerá Leiva a lo largo del próximo 2019.
