El dúo donostiarra ofreció un set recordando canciones nuevas y antiguas de sus EP´S.
Poco público se acercó hasta FNAC Bilbao para presenciar la presentación del nuevo EP de Olimpia llamado Confeti y Dinamita y es que no deja de ser difícil programar directos en fechas en donde la gente está imbuida en compras navideñas o cenas. Y es que además este concierto fue un viernes.
Olimpia comenzaba su directo de media hora para 7 canciones a las 19:10h. en FNAC Bilbao. Los tres primeros temas de la noche fueron de su primer EP publicado en 2018 homónimo. Lur Usabiaga estuvo muy comunicativa e iba presentando las canciones y comentó que este directo iba a ser muy especial ya que íbamos a escuchar las canciones tal como han sido compuestas y que en muchas ocasiones tienen un idioma inventado para cuadrar las melodías y las letras. Así en este formato de tan solo guitarra y coros de Iñaki Estévez, voz de Lur (que en ciertos momentos recordaba a la voz de Christina Rosenvinge) y tras repasar esos tres primeros temas de su anterior EP desgranaron canciones de su nuevo EP siendo la primera Círculo Polar con una buena melodía de guitarra en don de se nota los detalles de rock alternativo de la banda. Continuaron con la destacable y más animada El Fin de los Tiempos. No faltó el tema que da título a su más reciente EP Confeti y Dinamita. Para acabar su directo volvieron a su anterior EP para repescar Vamonos, un tema con el que suelen despedir todos sus conciertos. Olimpia volverá a Bilbao ya con toda la banda en marzo cuando ejerza de telonero de Anni B Sweet a finales de marzo en el Stage Live.
Satania fue una de las colaboradoras especiales en el show de los bizkainos.
Lugar: Sala Azkena.
Público: 150 personas.
Duración: 85 minutos.
27/12/2019
Se acaba el año y este era el último fin de semana antes de cambiar de década. A pesar de las fechas un buen número de concierto se desarrollaban en la villa el viernes. Una cola kilométrica teníamos en la nueva visita de Tarque al Kafe Antzokia más de media hora antes de su concierto. Pero a unos metros del Antzokia había también un concierto muy especial y sobre todo diferente. Un doblete de grupos bizkainos en donde destacaron el terror, el humor, los disfraces, colaboraciones muy especiales, muchas versiones pero sobre todo mucho rock n´roll y metal.
Los primeros en subirse al escenario fueron los Holy Rippers en un directo de unos 50 minutos. Salidos directamente de la película La Naranja Mecánica vestidos de blanco y con el característico maquillaje en un ojo, los Holy Rippers realizaron un concierto cargados de sonidos clásicos del rock y hard rock con versiones de sus claros referentes como Motörhead y su clásico Ace of Spades y hasta Metallica en la parte final. También hubo varios temas propios destacando el cantado en euskera en donde aderezaron la canción con un par de monjas siniestras sobre el escenario haciendo su performance. Un directo que tal vez pecó de algo repetitivo en el sonido de las canciones.
El grupo principal de la velada eran el cuarteto 4 Villains que presentaban las canciones de su disco Freak Show y en eso convirtieron su directo desde el comienzo.
Así sobre las 22.20h. comenzaba el show con los villanos entre el público. Ellas con capucha y atadas con una correa al cuello y ellos tirando de ellas mientras les presentaban. Ya todos sobre el escenario comenzaron con su rock potente y con la gran voz de Malmudena que en este primer tema portaba una máscara veneciana con nariz larga. Hay que destacar que 4 Villains es algo más que un simple grupo de música en directo. Cuidan su estética y su puesta en escena. El escenario estaba decorado con payasos asesinos, calaveras y muñecos siniestros y los 4 componentes también van maquillados y por supuesto disfrazados. A priori su propuesta musical es sencilla. Batería, bajo y guitarra y un frotwoman que sabe muy bien lo que tiene que hacer para animar el directo, pero 4 Villains suenan muy bien en directo y consiguen llevar sus canciones, propias y ajenas hasta rincones que pocas bandas consiguen.
Muy pronto comenzaron con los colaboradores de la noche. En el segundo tema ya subió Gorka de Memphis Belle para cantar con ellos todo un clásico del gran Neil YoungRockin´ in the Free World. Tal vez ese fue el problema de su directo. A pesar de ser la presentación de su disco Freak Show,el grupo dio mucho protagonismo a las versiones (en ocasiones más que a las del propio disco). Clavaron muchas versiones y hasta las mejoraron y variaron llevándolas a su sonido. Destacó Radioactive de Imagine Dragons en el que Malmudena se bajó del escenario a cantar entre el público o la casi imposible Call Me de Blondie. A pesar de ello fueron versiones arriesgadas de grupos muy variados y es que además versionaron Zombie de The Cramberries con la colaboración de Eva de El Vuelo del Píkaro llevándolo a un tema más rockero que les quedó muy bien, a Offspring con Marta de Kauce quedando un resultado bastante igual al original y tal vez la más coreada Killing in the Name de RATM con Eneko de Holy Rippers en donde consiguieron que el público dieran todo. Pero presentaban su primer disco y por su puesto hay que hablar de los temas. En Yo no Quiero Ser colaboró Iván de BudaSam. Tienen temas pegadizos y festivos como Last Call y temas más hardcore como Out of Control. Pero destacaron 2 temas en especial. Zoroen Jokoak con partes melódicas y más guturales por parte de Malmudena en donde les acompañó bailando Satania vestidas ambas de enfermeras macabras y la canción con que cerraron su directo Lalala en donde destaca la variedad vocal de Malmudena y sus diferentes registros. En este último tema salieron todos los colaboradores al escenario.
Concierto muy entretenido, divertido y sobre todo variado. Tanto las canciones propias como muchas de las versiones tienen un trabajo elaborado y sobre todo 4 Villains suenan frescos. Consiguen que el público este en todo momento atento a lo que pasa en el escenario y es que sus directos también son visuales. En lo musical la banda sonó perfecta destacando la simpatía de su cantante que se metió al público en el bolsillo con sus locuras, su maquillaje y esos ojos rojos. Un directo muy recomendable. En febrero repetirán directo en la sala Santana 27 en el Hell´s AzzuRock Fest.
Nueva edición del festival gratuito en el que un año más las mujeres tendrán protagonismo.
Los dos últimos viernes de febrero se celebrará un año más en el coqueto Bizkaia Aretoa (sala Mitxelena) una nueva edición del Indie+ Festival. Tras un periodo de unos años de descanso, el festival volvió y en 2020 tendrá una nueva cita en el que, una vez más, las mujeres tendrán un gran protagonismo en el cartel musical. Repasamos la programación del Indie+ Festival recordando que los conciertos tendrán entrada gratuita hasta completar aforo y que comenzarán a las 20:00h.
VIERNES 21 DE FEBRERO
- Soledad Vélez+ Elena Setien+ MICE: la cabeza de cartel de esta primera jornada será la chilena afincada en Valencia Soledad Vélez. Con una carrera muy cambiante, Soledad publicó el año pasado su primer disco en castellano llamado Nuevas Épocas. Y vaya si lo son. En este disco además de la gran novedad de cantar en castellano, es un disco íntegramente tocado por sintetizadores y teclados analógicos como ya adelantó en su anterior trabajo Dance and Hunt. Parece que queda ya poco de la artista que publicó en la segunda década de los 2000 su primer disco con tonalidades de folk alternativo. Muestra de ello además es su último lanzamiento en formato single No Vuelvas que ya fue presentado en el festival Barruan en octubre.
En esta primera jornada también estará la donostiarra Elena Setien. Vendrá a presentar su último disco Another Kind of Revolution y sus canciones llena de matices y por momentos conmovedora. Además de en nuestro país también toca en el resto de Europa.
En la tripleta femenina de la primera jornada también estará Miren Narbaiza, es decir, MICE. Tras años en grupos como Napoka Iria, lleva un tiempo en solitario en el que incluso ha publico un EP debut llamado Zilar Printzak con dos temas propios y dos versiones. Pronto empezará a grabar su siguiente disco largo pero mientras sigue experimentando con otros sonidos en directo de la mano de Baleztena.
VIERNES 28 DE FEBRERO
- Joseba Irazoki & Lagunak+ The Lizards+ Elle Belga: todo un viejo conocido del festival es uno de nuestros músicos más versátiles e inquietos. El navarro ya sea en solitario, colaborando como músico en otros afamados proyectos o con su grupo ofrece siempre unos directos interesantes y diferentes. Joseba Irazoki vendrá con su lagunak, una superbanda con componentes de Willis Drummond o WAS entre otros y presentando su discos publicado en 2018 llamado Zu al Zara?.
Otra propuesta rockera tendrá cabida en esta segunda y última jornada del indie+ festival. Desde Barcelona nos llegará el power trío The Lizards que volverán a presentar en Bilbao su tercer disco Inside Your Head en donde mezclan con sabiduría punk y hard rock para un directo eléctrico y cargado de buenas melodías.
Completa la tripleta los asturianos Elle Belga que presentarán en Bilbao su último trabajo Euforia, su cuarto trabajo. El dúo compuesto por José Luis García y Fany Álavarez ofrecen canciones emocionantes, profundas y serenas con melodías cuidadas.
Así queda pues el cartel del festival. Recordemos que es gratuito hasta completar aforo.
Presentación en directo del nuevo disco del cuarteto bizkaino de rock.
Lugar: Shake.
.Público: 100 personas.
Duración: 60 minutos.
20/12/2019
Ruta Suicida es el sexto trabajo de los bizkainos Cordura grabado en los estudios Tío Pepe de Urduliz. Es un nuevo paso de la banda y es que Cordura siguen evolucionando disco a disco. Sus primeros pasos fueron más orientados hacia el post- hardcore pero poco a poco decantarse más por un sonido más rockero, en ocasiones hasta grunge y el rock que se hizo en los 90. Ahora en este disco dan otro paso más en su sonido.
Sierra Nevada desde Cantabria ejercieron de teloneros accidentados de Cordura y es que tras comenzar su viaje a Bilbao tuvieron que volver ya que se les había olvidado material para tocar en directo esa noche. Tras ellos llegaba el plato fuerte de la velada y a las 21:30h. salían el cuarteto Cordura. La banda no tuvo duda. El objetivo era tocar todas las canciones que compone Ruta Suicida además en el mismo orden. Y así lo hicieron. Comenzaron con el tema que da título a este nuevo trabajo y cerraron con Caza de Brujas, una de las mejores de la noche. Por el camino dejaron claro la evolución de la banda hacia un sonido con más toques piscodélicos y de space rock con mayor presencia de los teclados como se puede apreciar en temas como Hipernova. Cordura sabe crear también pasajes interesantes en temas más densos como Columnas de Humo en donde la lírica de la canción y ciertos pasajes sonoros recordaron a los Héroes del Silencio de El Espíritu del Vino. Hay que destacar también la gran labor de Michi a la guitarra dotando a la banda un sonido duro y oscuro con sus riffs. Una vez terminadas las canciones de este sexto trabajo llegó el turno para unos cuantos temas antiguos como Animación Suspendida que fue la primera. Un concierto más que correcto en un lugar y escenario muy limitado. Al ser tan pequeño el tablado actuaron muy juntos sin poder moverse. Algo que tal vez desluce su directo para una música que pide mucha entrega e intensidad.
Inés y The Malamute ofrecieron un concierto muy especial con versiones muy especiales.
Lugar: Sala Koldo Mitxelena (Bizkaia Aretoa)
Público: 3/4 de entrada.
Duración: 90 minutos.
19/12/2019
Ya es toda una tradición el concierto navideño en el Bizkaia Aretoa de la UPV de Bilbao y este año no podía ser menos. Mississippi Queen & The Wet Dogs habían preparado un set especial con varias versiones y villancicos nada típicos.
Eran las 20:05h. cuando primero los músicos salían al escenario para un corto instrumental para a continuación salir la voz de la banda Inés que elegió para esta noche tan especial un elegante vestido rojo. Ha sido un gran año para Mississippi Queen con la publicación de su primer disco y su participación en varios festivales importantes. No comenzaron bien su directo. El sonido era un desastre con una voz que no se escuchaba y sin un sonido definido de los instrumentos, cada uno por su lado. No fue hasta la tercera canción cuando fue mejorando el sonido con la balada Lucky Red Dress. La primera parte de su directo se limitaron a tocar su setlist habitual con canciones la animada Try Me o como no la bailable Speak When Spoken To. Todas en esa onda de soul y funk de la banda. Pero el tema que más destacó fue el lento pero espectacular blues Long Gone. Por supuesto también tuvieron el hueco habitual para versionar a Aretha Franklin y Etta James.
Pero además de estas dos versiones habituales, nos regalaron dos temas de Amy Winehouse en el que destacó Best Friends, Right?: Inés nos comentó que Amy es toda una referencia e invitó al público a acudir al Muxikebarri de Getxo al homenaje que realizarán a la británica.Ya fuera de su setlist normal Mississippi Queen empezaron con el set navideño. Desde un tema de los Jackson Five que también interpretó Amy Winehouse como es I Saw Mommy Kissing Santa Claus. Pero este set tenía invitados especiales. Los primeros en salir fueron Miguel Moral y Gonzalo Portugal, ambos en Last Fair Deal para cantar juntos un tema de Lynyrd Skynyrd. A continuación llegó el turno para los "jefes", Travellin´ Brothers. Inés dijo al presentarlos que tiene la suerte de ser la corista de la banda en muchas ocasiones y viajar con ellos en estos dos últimos años. Así Jon Careaga, Alain Sancho y por supuesto Aitor Cañibano nos deleitaron con otro tema especial. Solo hubo tiempo para un bis especial y los saludos y agredecimientos de todos los participantes y colaboradores del concierto.
A pesar de los problemas con el sonido al principio del directo, Mississippi Queen & The Wet Dogs consiguieron realizar un concierto tan solvente como nos tienen acostumbrados. Acertaron en las versiones destacando el sentimiento que pusieron en los temas de Amy Winehouse y se notaron la amistad que les une a los colaboradores del concierto, en especial con los Travellin´ Brothers. Al final no se notaron los nervios que confesó que tenía antes de comenzar el directo Inés Eleuteria, y es que dijo que unos minutos antes de salir estaba tan nerviosa que no se acordaba de las letras de las canciones.
Los rockeros suecos reunidos de nuevo serán uno de las bandas más destacadas del festival de Bermeo.
El próximo año parece que Bay of Biscay Festival tendrá un claro componente rockero con las tres primeras confirmaciones del festival. En 2020 el festival volverá a ser en Bermeo los días 24, 25 y 26 de julio.
La vuelta de The Hellacopters es un hecho. Tras separarse en 2008 volvieron en 2016 para dar un único concierto por el aniversario de su disco debut. Ya en 2018 la banda ha vuelto a encabezar festivales importantes a nivel tanto nacional e internacional. Con su mezcla de hard rock, garage y con gran presencia de guitarras en su música fueron una de las bandas más importantes de rock de la primera década de los 00 en influencias para muchas otras bandas. Será su única fecha en nuestro país en 2020 y su directo a buen seguro estará cargada de fuerza y energía.
Otra banda que será su única fecha en nuestro país será la de los también suecos Witchcraft. Su propuesta es mucho más oscura con su mezcla de doom metal y occult rock. Nacidos en 2000 la banda ha publicado hasta la fecha hasta 5 discos siendo el último de 2016 llamado Nucleus.
La tercera banda confirmada también sueca como no podía ser menos son Royal Republic. Dejaron un inmejorable sabor de boca en su visita al Kafe Antzokia de Bilbao el pasado mes de noviembre y ahora vuelven a Bizkaia. Presentarán las canciones de su nuevo disco llamado Club Majesty que es su quinto disco. De nuevo una banda de rock garagero muy divertida y con un directo demoledor.
Recordamos que los bonos para el Bay of Biscay Festival ya están a la venta a un precio de 50€ más gastos con este cartel.
María José LLergo es uno de los nuevos nombres nacionales del cartel del festival.
Llega las Navidades y antes de estos días entrañables el Bilbao BBK Live anuncia nuevos nombres para engordar más su cartel. Además ha distribuido el cartel por días. Son bandas medianas tanto nacionales como internacionales pero que han dado de que hablar este 2019 con su música y otras lo harán en 2020 con sus nuevos discos.
El nombre más destacado de esta tanda es FKA Twigs. Este año 2019 ha publicado su segundo disco llamado Magdalene y es considerado por buena parte de la prensa especializada como el mejor disco del año. Tiempo tuvo la británica para preparar este trabajo y es que su primer disco, LP1, fue publicado en 2014. Sus comienzos fue como bailarina y poco a poco fue consiguiendo poder dedicarse a la música produciendo sus propios discos en donde la electrónica y el pop están muy presentes.
El estadounidense Perfume Genius también se apunta al festival. Con su voz y piano ha conseguido abrirse un hueco en la escena internacional con sus 4 discos siendo el último de 2017 llamado No Shape. En la actualidad el de Seattle está preparando un espectáculo llamado The Sun Still Burns Here en donde mezcla música y danza. De momento solo será por Estados Unidos.
Otra banda que vuelve al festival son Bomba Estéreo. Estuvieron en 2018 y de nuevo vuelven a Kobetas desde Colombia con su cumbia, reggae y dance para animar la madrugada del festival.
Desde Irlanda nos llegará Inhaler. Y si hablamos de música irlandesa el primer nombre que nos viene a la cabeza son U2. En Inhaler está el hijo de Bono y el sonido de la banda puede recordar entre otros muchos sonidos a los U2 de sus comienzos. Están recibiendo buenas críticas por su música a pesar de que solo han lanzado varios singles. Tienen una gran agenda de conciertos en los próximos meses por lo que cuando lleguen hasta Bilbao están muy rodados.
También hay varios nuevos nombres nacionales en esta nueva tanda. Desde el nuevo flamenco de la cordobesa María José Llergo que ya pudimos verla hace varios meses dentro del festival Indie+ festival (aquí nuestra crónica), La Bien Querida con nuevo trabajo Brujería o todo unos viejos conocidos del festival y de los escenarios bilbaínos como son Triángulo de Amor Bizarro que nos traerán nuevo disco este 2020.
Así queda el cartel del Bilbao BBK Live 2020 con todo lo anunciado y distribuido por días. El 15 de enero habrá un cambio de precio en los bonos.
La banda de rock se separa pero se despedirán sobre los escenarios en una gira multitudinaria.
A finales de diciembre Extremoduro anunciaban su disolución tras más de 30 años de carrera. El grupo de Robe Iniesta e Iñaki "Uoho" Antón realizarán una gira despedida en grandes recintos para que todos sus seguidores tengan la oportunidad de disfrutar de su música por última vez pero una vez más otra gira ha tenido que ser aplazada por la pandemia del coronavirus. Han comentado en la rueda de prensa que serán conciertos largos (bastante habitual en la banda) pero que no habrá sorpresas en cuanto al repertorio. Tocarán las canciones más importantes de Extremoduro mezclando lo que quiere oír la gente y lo que la banda quiere tocar en un recorrido por toda su discografía compuesta por hasta 11 discos de estudio.
Esta gira despedida de Extremoduro iba a comenzar en una doble cita en Marina Sur de Valencia los días 15 y 16 de mayo y tras pasar por ciudades como Murcia, Madrid o Barcelona entre otras. Kobetamendi en Bilbao iba a ser el sábado 18 de julio en lo que sería la segunda cita de Kobetas al margen del festival. La gira la iban a cerrar a finales de julio en una doble cita en Madrd. Estas son todas las fechas de la gira y los espacios en donde iban a tocar pero que han sido aplazados. La gira la han pospuesto en principio hasta otoño pero sin una fecha definida y en tal caso de que no se pudieran celebrar los conciertos con las máximas medidas de seguridad y salud la pasarían al año que viene. La banda también ha anunciado que es consciente de que hay conciertos que no se podrán celebrar en el mismo lugar. Las entradas son válidas para las próximas fechas a anunciar pero también existe la posibilidad de la devolución. Extremoduro se formaron en Plasencia (Cáceres) en 1987. Fueron duros sus comienzos y es que tal vez ni público ni crítica conseguían conectar con el sonido de la banda basado en el rock duro con letras explícitas que hablaban en muchas ocasiones de drogas pero con un contraste poético. En 1989 publicaron su primer disco Rock Transgresivo. Poco a poco la banda fue creciendo en popularidad gracias, en muchas ocasiones, por la polémica de sus letras y Robe también fue cambiando componentes de la banda. En 1992 publican su tercer disco Deltoya tras la mala experiencia de su anterior trabajo Somos unos Animales en donde no cobraron nada en concepto de derechos de autor. Este tercer trabajo fue un más cuidado en el sonido y se convirtió en un disco muy importante tanto para la banda como para su público. Canciones como Sol de Invierno o Ama, Ama, Ama y Ensancha el Alma son algunos de los clásicos que contiene este disco.
La banda se propuso publicar un disco por año y casi lo consiguen. Durante la década de los 90 publican hasta 6 discos. Pedrá en 1995 fue un punto de inflexión y es que fue la primera piedra que Robe puso para expandir más su sonido. Este disco es la primera colaboración con Iñaki Antón y en él también colaboran Fito Cabrales (ambos ex Platero y Tú) y hasta Selú (ex de Reincidentes). Más tarde llegaría el grupo paralelo Extrechinato y Tú. Agila posiblemente es su disco más popular. Fue publicado en 1996 bajo la producción de Iñaki "Uoho" y el disco contiene tal vez la canción más conocida de la banda como es So Payaso. La banda ya eran una de las más importantes de la península.
La banda tocó techo y ya en 2000 espaciaron más sus discos. Robe inicio una carrera en solitario e Iñaki también realizaba su música al margen de la banda. Aún así publicaron discos como Yo, Minoria Absoluta en 2002 o Para Todos los Públicos en 2013 que ha sido su último disco.
Ahora la banda ha anunciado su separación diciendo que para la forma que tienen de trabajar es imprescindible tener una compenetración muy especial. Y que esa compenetración es difícil de conseguir y mantener y que ahora no es la misma que tenían antes. Dejan una pequeña puerta abierta para su vuelta: " Podríamos volver, pero no es la idea. Dejarlo es lo que sentimos ahora. Veremos lo que depara el futuro de Extremoduro.
Al pie del cañón, los madrileños se embarcan en una nueva gira de conciertos.
Con un Par. Ese es el nombre del décimo disco de los madrileños Obús con Fortu al frente. Con casi 40 años a sus espaldas, Obús se encuentran todavía con ganas de seguir dentro de la escena más rockera/ metalera nacional. Sus primeros pasos los dieron en 1981 ganando el festival Villa de Madrid. Ese mismo año publicaron su primer disco llamado Prepárate producido nada menos que por el desaparecido Tino Casal que fue todo un éxito. A partir de ahí la banda se convirtió en una de las más destacadas bandas nacionales de heavy y telonearon a grandes artistas internacionales en sus visitas a nuestro país. Y aunque a los largo de estos casi 40 años de carrera, Obús han tenido algún parón, Fortu y los suyos continúan en la brecha.
Este nuevo disco está grabado en los estudios New Life y producido por Bori Alarcón (Ariel Rot, Pereza, Estopa...) y contiene 12 nuevos temas en donde la banda ha llevado su sonido clásico un paso más allá.
Tras hacer un par de firmas de discos para sus seguidores en Madrid, Obús comenzó en enero una extensa gira de conciertos para presentar estas nuevas canciones aunque, como no, sin olvidarse de sus grandes clásicos. Comenzaron el 17 de enero en Valencia y ya han pasado por casi toda la península. Este viernes 13 de marzo tenían previsto su paso por el Stage Live de Bilbao pero el concierto ha sido aplazado debido a las medidas restrictivas para que no se propague el coronavirus.
Tras una dura lucha de varios años contra un tumor, la sueca deja un legado de grandes temas.
No por esperado deja de ser una de las noticias más tristes de final de año. La que fuera la voz femenina del dúo sueco Roxette, Marie Fredriksson ha fallecido a la edad de 61 años. Llevaba desde comienzos del siglo XXI en lucha contra un tumor cerebral ( se le diagnosticaron cuando tenía 44 años) que le hizo parar cuando estaba en lo más alto de la música para recuperarse. Años después Roxette volvería con nuevas canciones y hasta nuevas giras pero le habían quedado secuelas. El lunes 9 de diciembre terminó trágicamente esta lucha con la muerte de la sueca que deja sin voz a toda una generación, la de los 90, en la que Roxette vendió más de 75 millones de copias de sus discos. Su compañero de banda, Per Gessle con el que ha compartido más de 30 años de carrera desde que se conocieran a mediados de los 80 cuando estaban en proyectos diferentes pero compartían lugar de ensayo le ha dedicado las siguientes palabras:"El tiempo pasa tan rápido… No hace tanto tiempo que pasábamos los días y las noches en mi diminuto apartamento de Halmstad escuchando la música que amábamos, y compartiendo sueños imposibles. ¡Y vaya sueño nos tocó vivir juntos! Gracias, Marie, por todo. Fuiste una músico asombrosa, una profesional de la voz, una performer increíble. Gracias por pintar mis canciones en blanco y negro con los colores más hermosos. Has sido una maravillosa amiga durante 40 años. Estoy orgulloso, honrado y feliz de haber podido disfrutar tanto de tu tiempo, talento, calidez, generosidad y sentido del humor. Todo mi amor para ti y para tu familia. Las cosas ya no volverán a ser como antes”.
El primer grupo de Marie Fredriksson se formó a finales de los 70 llamado Strul. Una banda con claro sabor de hard rock que tuvo cierto éxito en su país natal pero como todo primer grupo los componentes fueron buscando otros sonidos y la banda se quedó en dúo y se cambiaron de nombre pasándose a llamar Mamas Barn.
Ya en formato dúo compartían local de ensayo con Gyllene Tider del que formaba parte la persona que cambio su vida, Per Gessle. De compartir el local salió una gran amistad y es que Per apreciaba mucho la voz de Marie. Mamas Barn publicó su disco debut pasando completamente desapercibido por lo que el dúo se disolvió. Entonces Marie comenzó a colaborar en las voces con Gyllene Tider. La banda de Per consiguió un gran éxito y fama sobre todo en su país. Mientras tanto Marie publicaba en 1984 su primer disco en solitario Het Vind.
Ese mismo año, 1984, Gyllene Tider graban su primer disco en inglés llamado The Heartland Café y es que la discográfica de la banda tenía interés en publicar el disco fuera de Suecia y en especial en Estados Unidos. La banda se disolvió en 1985 por disputas internas. Este último disco ya contaba con la voz de Marie y el disco se convirtió en un EP de 6 temas que se acabó publicando en Estados Unidos pero bajo otro nombre ya a la discográfica no le gustaba el nombre sueco de la banda. Así decidieron llamarlo como una canción de Dr. Feelgood (una de las bandas preferidas de Per Gessle) Roxette. Este EP tuvo una aceptable respuesta en su país pero no cumplió el objetivo en Estados Unidos. De este modo tanto Per como Marie publicaban nuevos discos en solitario. Marie publicó su segundo disco Den Sjunde Vagen en 1985 con un gran éxito con canciones tranquilas, reposadas en donde brilla su voz.
Pero EMI, su discográfica, seguía insistiendo al dúo para que harían canciones juntos. Así en verano de 1986 lanzaron Neverending Love. Así nació oficialmente Roxette. Fue un gran éxito en Suecia por lo que ese mismo año publicaron su primer disco Pearls of Passion con canciones que había escrito Per Gessle para su segundo disco en solitario. Debido a este éxito la carrera en solitario de Marie no se quedó atrás y un año más tarde publicó su tercer disco en solitario Efter Stormen que también cosechó unas grandes ventas. En esas navidades de 1987 publicaron un tema nuevo como banda que dos años más tarde se convertiría en un auténtico pelotazo It Must Have Been Love (Christmas for Broken Hearted) de la BSO de Pretty Woman. Pero antes en 1988 Roxette publica un disco imprescindible de finales de los 80 como fue Look Sharp!. De nuevo fue un gran éxito en su país pero a nivel internacional el dúo seguía sin conseguir un gran éxito. Pero las cosas cambiaron. Gracias a un estudiante estadounidense de intercambio en Suecia, llegó hasta la radios de EEUU el disco y se empezó a radiar The Look. Éxito mundial y primer número 1 de la banda en Estados Unidos tras intentarlo varias veces sin éxito. De este disco también se publicaron canciones inolvidables del dúo como Dressed for Sucess, Dangerous y una de sus baladas más recordadas Listen to your Heart.
A partir de aquí Roxette reinó en la década de los 90. Con su mezcla de pop comercial, rock cercano al AOR y ciertos aires electrónicos, sobre todo a finales de la década, Roxette consiguieron vender más de 75 millones de copias. Discos como el tercero Joyride en una onda muy rockero con canciones como Fading like a Rose o Spending my Time o un disco delicioso para sus seguidores como fue Tourism: Songs from Studios, Stages, Hotelrooms & Other Strange Places grabado durante su gira internacional en lugares extraños como habitaciones de hotel ( Here comes the Weekend en que las maletas hacen de baterías). También destacan temas en directo como Things Will Never be the Same de su anterior disco pero que en este es en acústico.
La banda continúo reinando con discos de éxito como Crash! Boom! Bang! de 1994 o Have a Nice Day ya a finales de los 90 en donde seguían produciendo hits en potencia con una cuidada melodía. No fueron buenos para Roxette el cambio de siglo. Su primer disco de la década de los 2000 fue Room Service que a pesar de tener éxito en varios países como España no consiguió tener la repercusión de sus anteriores. Pero la fatalidad llegó y en 2002 tras sufrir un mareo cuando estaba haciendo deporte, a Marie Fredriksson le diagnosticaron un tumor cerebral. Fueron años difíciles para Marie que inclusive perdió temporalmente el habla. Pero seguí teniendo muchas ganas de cantar y en 2004 publicó su nuevo disco The Change con gran éxito en Suecia. En 2011 y tras lo que parecía ser la recuperación de la sueca Roxette vuelven con nuevo disco Charm School.
La banda volvió también a los escenario de medio mundo aunque ya se le notaba las secuelas de su enfermedad a Marie Fredriksson. En 2012 publicaron Travelling, lo que se podía considerar una segunda parte de aquel Tourism. Gyllene Tider también se volvieron a unir lo que Marie aprovechó para publicar su último disco en solitario. En 2014 llegó Nu!
En 2016 llegó el último disco también del dúo Roxette llamado Good Karma. Parecía que iba a hacer otra gira mundial pero los médicos recomendaron a Marie no viajar tanto ni subirse a los escenarios por salud así que fue suspendida y se retiró definitivamente de los escenarios. Así tras una lucha sin cuartel por su salud y por su amor por la música, Marie Fredriksson nos dejaba el lunes. Tanto en solitario como con Roxette nos deja un sinfín de grandes canciones. Roxette fueron una banda que gustaba a un gran espectro de público. Además de sus temas más conocidos, el dúo tenía pequeñas joyas en sus discos como Cinnamon Street, Harleys & Indians (Riders in the Sky), I Love the Sound of Crashing Guitar ( un pqueño homenaje a los guitarristas de The Who y Small Faces según comentó Per) Church of Your Heart, (Do you Get) Excited, Cooper o la propia Stars. Descanse en paz.
Entre el post- punk y la electrónica Unclose ofrecieron un concierto correcto pero algo frío.
Lugar: Kafe Antzokia.
Duración: 65 minutos.
Público: 275 personas.
06/12/2019
Siendo festivo que tal vez muchos aprovecharon para hacer otras cosas o irse a otros lugares, el Kafe Antzokia recibía al dúo bilbaíno Unclose en su sala grande para presentar las canciones de su último trabajo The Long Tomorrow. Hubo bastante buena entrada y el directo de la banda que se aumenta a trío cuando se suben al escenario ofreció buenos momentos.
Con 10 minutos de retraso, 22:40h., salían al escenario Unclose en formato trío. Hicieron un gran repaso a su disco The Long Tomorrow en donde los sonidos más electrónicos ganan a los sonidos más clásicos. Así fueron sonando temas como Early Morning con un claro toque de new wave. El directo fue algo frío y es que pocas palabras dedicó la banda al público. El trío se dedicó a tocar y su concierto fue de menos a más. La primera parte tuvo un claro protagonismo de la electrónica que en ocasiones fue algo reiterativa pero que en el transcurso de la velada consiguió buenos momentos como en Horses o Runaways, una de sus primeras cimas de la velada, en donde consiguen un mejor equilibrio entre lo electrónico y lo eléctrico. La parte final del concierto fue la más animada y cercana cerrada por una gran versión de La Inundación de la mítica banda Cómo Huele! en donde hasta el público aportó voces. También destacaron los temas de los bises en una onda más alternativa y hasta rockera. Nueva versión de Instantánea de Lavabos Iturriaga y cerrar por todo lo alto su concierto con Rising con un Antzoki botando en un tema redondo que fue lo mejor de la noche.
Aunque con algún altibajo en la parte central del directo, Unclose dieron un concierto correcto sin grandes florituras. Mezclan sonidos electrónicos, con melodías de guitarra, new wave bajo un prisma muy británico. Les faltó conectar algo más con el público ya que solo lo consiguieron en la parte final del concierto pero tienen un sonido bien trabajado y su directo tuvo un gran sonido.
La banda euskaldun con más éxito realizará una gira muy especial en 2020.
La banda bizkaina Gatibu surgió en Gernika en el año 2000 por lo que este año cumplen 20 años de carrera y así Alex Sardui y compañía lo celebrarán sobre el escenario, como mejor saben hacerlo. La banda ha anunciado las primeras fechas para 2020 que servirán para celebrar sus años de trayectoria con un concierto muy especial en un gran recinto y por el momento la única fecha confirmada en Euskadi aunque a buen seguro realizarán más. Será el 28 de marzo en el Bilbao Arena de Miribilla.La fecha de Gatibu en Bilbao se ha trasladado al 31 de octubre por la pandemia del coronavirus.
La pandemia del coronavirus sigue muy presente entre nosotros y la banda bizkaina se ha visto obligada una vez más a aplazar su gran concierto de Bilbao. Es ya la tercera fecha que anuncian y como se suele decir esperemos que a la tercera sea la definitiva. Gatibu realizará un fecha especial de esta gira el 7 de noviembre en el Palacio Euskalduna aunque a pesar de ello sigue en pie la nueva fecha del Bilbao Arena de Miribilla que es el próximo 13 de noviembre de 2021. Una vez más la banda ha tenido que posponer su fecha del Palacio Euskalduna que pasa a ser el 9 de enero.Las entradas para la fecha del 2021 en el Bilbao Arena están a partir de 20€ según zona. Para las del Palacio Euskalduna serán 23€. A pesar de este cambio, la banda ya ha podido celebrar en otros lugares como Murcia , Valencia o Madrid este 20 aniversario. Gatibu han ido creciendo en popularidad a lo largo de estos 20 años de carrera y no se han limitado a tocar tan solo en el País Vasco sino que han girado por todo el territorio de la península. A pesar de cantar en bizkaino la banda ha conectado con un público amplio, en especial con la juventud, con temas con claro sabor a pop- rock. Su último disco es de 2018 llamado Azken Indioak pero a buen seguro que en esta nueva gira de aniversario repasarán temas antiguos y muy especiales tanto para la banda como para su público.
Siempre inquietos, los catalanes volverán a finales de año a repartir felicidad sobre el escenario.
Ha sido corto el descanso que han tenido La Pegatina pero es que siempre han sido un grupo que les ha gustado las giras largas y su hábitat natural son los escenarios. Así los catalanes tienen previsto publicar para finales de año su nuevo disco llamado Darle la Vuelta que vendrá a sustituir su trabajo de 2018 Ahora o Nunca ( este año publicaron un recopilatorio llamado Un Secreto a Voces con algún tema inédito y colaboraciones especiales). Y no podía faltar una gira. Por el momento han anunciado pocas fechas (4 fechas) pero tal vez lo que más llama la atención son los recintos y es que La Pegatina da un salto gigante en su carrera al tocar en grandes recintos en ciudades en la que además saben del tirón que tienen. Estas son las 4 fechas confirmadas hasta el momento y es que hay una quinta que será en Cataluña pero que todavía no ha sido anunciada ni fecha ni recinto. Da la casualidad que en Bizkaia volverán una vez más a Barakaldo y es que sus dos últimos conciertos han sido allí (recordemos en otoño del 2018 dentro de la Mtv Music Week y en verano en plenas fiestas de Barakaldo, ambos en la Herriko Plaza).GIRA CANCELADA
Sábado 10 de octubre: Zaragoza- Multiusos de Zaragoza.
Sábado 24 de octubre: A Coruña- Coliseum.
Sábado 31 de octubre: Madrid- WiZink Center.
Sábado 7 de noviembre: Barakaldo- BEC.
Recordamos que La Pegatina celebraba en 2019 la cifra de 16 años de carrera y han publicado 6 discos de estudio además de algún disco en directo. Su carrera ha ido en constante ascenso sobre todo gracias al boca a boca y sus directos. Publicaron en 2007 su primer disco llamado Al Carrer! pagado por ellos mismos. Luego llegarían más discos como Eureka! o Revulsui que les afianzó como una banda con gran pegada en directo y con giras por medio mundo.
Actualización 07/09/2020: Debido a la pandemia del coronavirus La Pegatina se han visto obligados a suspender toda su gira presentación. No podrán dar ningún concierto en este 2020, así que quedan suspendidos los conciertos que iban a dar en ciudades como Zaragoza, A Coruña y por supuesto el del BEC de Barakaldo. La banda ha dado un comunicado sobre esta suspensión diciendo, entre otras cosas, que "cancelar un concierto siempre duele y deja de lado el trabajo de todo nuestro equipo que ha currado más duro que nunca para hacer todo lo posible por celebrarlo, y nos perjudica a muchos, pero toca ser responsable".
A pesar de la triste noticia, La Pegatina sigue con sus planes de publicar su nuevo disco Darle la Vuelta en el mes de octubre y ya han adelantado algún tema.
