La banda extremeña ofrece una historia circular en formato de western distópico en su disco debut (foto: Alejandra Amere).
Poco a poca varias bandas que participarán en la próxima edición del Bilbao BBK Live de julio van publicando nuevos discos. Así Cervatana publicó el pasado viernes su disco homónimo en donde la narrativa conceptual y el sonido avanzan de la mano, combinando electrónica de vanguardia y una potente carga emocional. Este western distópico compuesto por 10 temas gira en torno a la inteligencia artificial insertada en el cuerpo humano que despierta en un planeta arrasado. En este entorno hostil, el protagonista emprende una busqueda marcada por la necesidad de sentir, de recupera unas emociones de humanindad ya extintas.
El proceso de creación se desarrolló en diferentes localizaciones , entre Guadalcanal, Mérida y Sevilla, en sesiones caseras que posteriormente se trasladaron a Sputnik Grabaciones Estelares. Allí, junto a Jordi Gil, la banda compuesta por Miguelito García (Derby Motoretas´s Burrito Kachimba), Frank el Punky (Kelia, PuertoHurraco) y Jose Ugía (Derby Motoreta´s Burrito Kachimba, Kelia), terminó de producir y mezclar el álbum.
Los tres componentes vienen de otros proyectos diferentes y con esta propuesta se alejan de los sonidos de sus bandas principales para explorar nuevas fronteras sonoras.
Así el disco comienzo de forma muy ambiental con el tema que da la presentación a la historia bajo el título 0: 1- Renacer en donde se cuenta de modo breve como está desolado el planeta y que no queda nadie excepto la mente artificial y rojal las venas. A continuación llega 0:2- Despertar en donde ya con una electrónica bien marcada la mente despierta. Los primeros pasos del protagonista llega en Cap I: Yocasta que mezcla una electrónica con claro sabor andaluz y aires más rockeros. Un tema con explosión rítmica y catarsis colectiva en donde esta inteligencia artificial canta "quisiera tener un alma pero yo nunca he nacido. Continúa describiendo pasajes desolados con la industrial Cap II: Amaltea IX. La canción más relajada del disco llega a continuación con Cap III: Metis en donde la voz de de Miguelito suena muy limpia en un tema muy envolvente y algo triste y reflexivo.
Uno de los adelantos del disco fue el Cap IV: La Bomba que es toda una explosión rítmica de electrónica y uno de los temas más importantes del disco.
El Cap V de la historia de ciencia fición está dividida en dos partes. La primera llamada La Caida tiene un sonido más épico para llegar a esta segunda parte llamada El Templo en donde vuelve la electrónica más cruda.Para cerrar el disco y dar por cerrada la historia, o no, vuelve los sonidos más épicos, electrónicos, atmósferas denas y emocionales con el Cap VI: La Flor en donde la inteligencia artificial empieza a despertar y ser consciente y en donde canta "Mi miedo se desvanace por algo superior... Una nueva vida nace lentamente". Para cerrar el disco de forma definitiva llega el último tema, Cap VIII: El Cazador. Es el tema más largo del disco y en el que aprietan más el rock experimental y catártico.
En fin un disco reflexivo que habla sobre el amor como último refugio contando una historia de ciencia ficción con toques cinematográficos con tensión constante entre lo orgánico y digital, lo íntimo y lo expansivo, en el que queda un claro menaje de el amor lo salva todo.
Tras presentar este primer trabajo en su ciudad, Cervatana comenzarán el 1 de mayo en la Sala X de Sevilla la gira presentación mezclando salas con festivales. Su única fecha en Euskadi, por el momento, será el 11 de julio en el Bilbao BBK Live en su último día. El grupo planteará un espectáculo que oscila entre la agresividad y la intimidad, entre atmósferas intensas y momento de absoluta desinhibición. La incorporación de danza contemporánea refuera la dimensión escénica del proyecto, construyendo una experiencia sensorial que amplifica el universo del disco. Así queda las primeras fechas de la banda.
Ya en este primer tema se nota una sección de violines y que queda más marcada en el siguiente tema, Cupido (Muerte al Amor Rómantico) que también ha sido otros de los adelantos del disco. Tras estos dos temas de pop lunminoso, comienza otro viaje más introspectivo, más personal. Un viaje al interior. La Batalla suena más tranquila con una letra más reflexiva. En Mundo Flotante sigue reflexionando sobre la sociedad y el mundo que le rodea con un gran trabajo en la guitarra acústica y con Xoel llegando en varios momentos a cantar en falsete. Con un canto de varios niños comienza la folki Sombras Chinas en donde sigue batallando y en donde de nuevo se hacen referencias a grades de la música como Janis Joplin, David Bowie o hasta Serrat.
Los temas más reflexivos del disco llegan en la parte central con Tronco y Raíz y Enseñame. Ya en la recta final del disco vuelve un pop más alegre y juguetón con Monstruo Final aunque en la penúltima tema sea el tema más tranquila con la balada a piano de Oniria y en donde de nuevo se siente una sección de cuerda. El viaje al interior llega con Campos de Castilla para Siempre (Omega) con un aire mjás folk en donde el viaje llega a su final, a su origen.
En fin en este disco Xoel López no busca curar sus heridas ni se recrea en pasajes grises y oscuros. Se mueve con soltura entre temas más alegres y más reflexivos quedando en un camino intermedio.
Xoel López ya ha comenzado su gira que le acercará al Bilbao BBK Live el viernes 10 de julio siendo, por el momento, su única fecha en Euskadi.
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