CHOQUE DE GENERACIONES EN LA ÚLTIMA JORNADA DEL DALECANDELA FEST: DEL ROCK PARA VETERANOS DE DIAMOND DOGS A LA JUVENTUD DE MALMÖ 040

A pesar del calor reinante y el sol de frente, Sulo y su banda ofrecieron un gran directo de rock.

La última jornada del DalecandELA Fest, la jornada dominical, tenía horarios muy complicados para rockerio local. Gran parte de las bandas más interesantes tocaban a la hora de la comida o la siesta y posiblemente a muchos les podria dar pereza acercarse al Puerto Viejo de Algorta a las 14:00h. a pleno sol y con bastante calor. Pero el buen amante al rock está curtido en mil batallas y no faltaron a la cita.

   Así a las 14:15h. una de las bandas internacionales del cartel, todo un lujo para el festival, Diamond Dogs, comenzaban su directo. Y lo hacían con todo un declaración de intenciones como es The Golden Age of Rock N Roll. Y eso precisamente hicieron los suecos, muy buen rock pero también baldas y temas con un toque más folk gracias al violín. A pleno sol, hay que reconocer el mérito de hacer lo que hicieron, y sobre todo reconocer al teclista de la banda. Vestido de amarillo chillón, estuvo más de una hora que duró el conciertazo a pleno sol sentado con el teclado en las rodillas y los pies en ima del altavoz de sonido sin moverse. Su líder y cantante Sulo cantó bastantes canciones sentado pero no perdió un ápice de calidad. Una de las cimas de la velada fue el homenaje a Little Richard en King of Rock n Roll, Sulo dijo que era el verdadero rey del del rock and roll. Pero además de rock también hubo momentos más tranquilos y souleros como Send me Some Lovin´ o Rush of Comfort. En la recta final y con un público entregado, muy animado y una banda satisfecha por el directo llegaron más temas de rock potente como Goodbye, Miss Jill y puso a cantar de nuevo al público en la última canción Bama Bama Loco. otra de Little Richard. 

   Muy buen concierto de Diamond Dogs. Todo los rockeros bizkainos que se acercaron a una hora intempestiva y con unas condiciones adversas para disfrutar de un concierto de rock n´ roll no se arrepintieron de ir. Sonaron muy bien, potentes y pasionales en los temas más rockeros y delicados en los más tranquilos. Uno de los conciertos más destacados del festival.

   También complicado lo tenía Gonzalo Portugal y su banda. A partir de las 15:30h. y también con el sol de frente comenzaba su directo. Tal vez su blues rock americano se perdió algo entre el calor reinante y un sonido no demasiado limpio, en especial de su guitarra que sonó en todo momento demasiado sucia. Era una de las pocas oportunidades que tenemos de verle con banda al completo y de puro lujo además. Presentó canciones de su dos discos en solitario en un directo que tal vez no transmitió mucho pero en donde hubo buenos riffs y una gran solvencia en lo musical. Lastima del horario y de unas mejores condicionesa sonoras y ambientales. 

   De vuelta al escenario principal, era el turno de un viejo conocido del DalecandELA Fest como es Luke Winslow- King que actuaba en el festival por tercera vez consecutiva aunque alguna ha sido muy accidentada. Esta vez con un tiempo inmejorable, Luke vinó esta vez con una banda ampliada. Además de su fieles escuderos en donde sigue destacando la guitarra de Roberto Luti, le acompañan percusiones y teclados. En una gira por nuestro país de 9 fechas sin descanso, Luke Winslow- King presentaba su nuevo disco Coast of Light. Hubo mucho blues de Nueva Orleans y nos sorprendió cantando su primer tema en castellano, Por la Noche. Al ser un concierto de día, con mucha luz destacaron más los temas más bluseros cercanos al rock que los momentos más tranquilos y es que Luke mezcla ambas vertientes. Así el tema que da título al disco Coast of Light no acabó de cuajar del todo. Fue un directo más que correcto aunque los nuevos componentes no aportan demasiado en directo a la calidad del resto de la banda.

  De vuelta al escenario secundario para disfrutar del directo de Mississippi Queen & The Wet Dogs con 10 años de trayectoria y dos discos publicados. La banda sabe transmitir como pocas su pasión musical por los sonidos americanos del soul, rhythm and blues y ciertos aires funk. Con la voz imponente de Ines Goñi, su concierto fue delicioso destacando temas como Get Back Up o la más funky y tarareable Try Me. I´m Yours la dedicaron a los seres especiales que nos hacen felices sin las falsas promesas del capitalismo. No faltó el homenaje habitual a una de las inspiraciones de Inés como es Amy Winehouse cantando Rehab en el 20 aniversario de su disco Back to Black. Como sorpresa especial colaboró con toda la banda su "hermana" como presentó Inés a Noa Eguiguren, compañera de alegrías y también lágrimas (comparten coros en Travellin´ Brothers). Así cantaron juntas en uno de los grandes momentos de su directo Don´t Wait Up. Notable directo de la banda bizkaina con grandes músicos destacando como no los finos riffs de Aitor Zorriketa y la notable presencia de los teclados.

   Como cierre total del festival y con un cambio absoluto tanto de sonido como de público llegaban a partir de las 19:00h. en el escenario principal los catalanes Malmö 040. Vaya cambio de público. Pasamos de aficionados veteranos al rock a la juventud más rabiosa. Con una media de edad de 20 años para abajo, el Puerto Viejo se convirtió en un auténtico karaoke en cada tema. Desde la mañana ntro inicial de Abba a su primer tema Los de Siempre. Pop sin grandes florituras y una voz demasiado baja o por lo menos eso parecía ya que había mucho grito. Fue un directo animado con gran fuerza en los coros y estribillos facilones como en Inmortal. Sonaron otros hits recibido con muchas palmas y gritos de la juventud como Godzilla, y hasta estrenaron un tema nuevo como Las Cosas Importantes. Recta final de un concierto de pop accesible con aire indie con la celebradisima Matar la Pena. En fin Malmö 040 demostró que el pop sin grandes artificios sigue gustando a la juventud. Los catalanes, a pesar de su juventud, llevan 10 años como banda y parece que siguen creciendo en popularidad. Siempre será mejor que la juventud escuché este tipo de música real que no otras más pre fabricadas, repetitivas y latinas.

Como despedida final salieron para dar las gracias gran parte de la asociación del DalecandELA con Jaime Lafita al frente y sus colaboradores emplazándonos a la próxima edición.

TERCERA JORNADA DEL DALECANDELA FEST EN DONDE LA CONEXIÓN ENTRE LAS BANDAS Y EL PÚBLICO DESTACÓ EN UN DÍA RADIANTE

Marc Ros de Sidonie paseándose entre el público en su concierto del sábado en Algorta.

   Muy multitudinaria fue también la jornada del sábado del DalecandELA Fest en el Puerto Viejo de Algorta. Se nota que este año con el buen tiempo se ha acercado más gente al festival. En muchas ocasiones, sobre todo cuando anochece era difícil pasar de escenario en escenario, pedir algo en las barras o inclusive llegar a la carpa gastronómica. En fin todo un éxito de convocatoria.

   

   El primer gran concierto de la tarde lo dieron unos viejos conocidos del festival como son Smile. No obstante hay que recordar que si guitarrista lleva la contratación de las bandas. Tuvieron menos tiempo que otras veces pero la banda continúa haciendo unos directos en donde no dejan de pasar cosas. Como siempre con mucho público familiar y con bastantes niños, comenzaron con el veraniego Brisa y los primeros coros llegaron enseguida con Pum, Pum, Pum. Con sombrillas como adorno en el escenario, dejaron su vertiente más electrónica para centrarse en los sonidos orgánicos, y como es habitual con John Franks de gran agitador. Como es habitual en los getxotarras, gran parte del concierto fue entre el público.esta vez subidos en una tarima. Primero calentó el ambiente el cantante con sus saltos para luego acercarse toda la banda para cantar unos cuantos temas. Como final, otro clásico de la banda como es City Girls con mucha gente de la organización bailando junto a la banda en el escenario. Siempre divertidos Smile. La banda volverá a Getxo el 26 de diciembre en el Muxikebarri.

  Cambio de escenario para disfrutar del concierto del quinteto bizkaino femenino Vulcanizadas que realizaban su último concierto de su primer disco. Y es que en breve van a publicar su segundo trabajo. Este directo les sirvió también para presentar varios temas nuevos. Las chicas ofrecieron un gran directo cargado de mucho sentimiento soul y que en muchos momentos pueden recordar a otras bandas como Morgan. Con varias canciones también en euskera y con un gran juego de voces, Vulcanizadas destacaron en temas como Hermana, Zenbat Galdera que parece estar influenciada por el tema Feeling Good o la nueva Todo va a Arder. Un concierto muy interesante con grandes melodías, muy bien ejecutado y toda una delicia para disfrutar mientras anochecía.

   Muy saturado se notaba el Puerto Viejo para ver al veterano Kiko Veneno. Sus conciertos no son aptos para todo el público. O conectas con él o sino lo haces es posible que te aburras mucho. Lobo López fue el primer tema de una velada que se alargó casi hora y media. Con una banda de acompañamiento, Kiko cursó algo débil en la voz y es que ya se le nota los años a sus espaldas, casi tiene 75 años. Con la siguiente, Los Delincuentes, llegó a los sonidos en donde mejor se mueve con ese aire flamenco y hasta algo canalla. Y es que en lo musical Kiko picó de muchos palos destacando en los sonidos más funk como en Lo que me Importas Eres Tú. 

Empezó a conectar con el público en temas coreanos como Superhéroes del Barrio y consiguió otra cima en Veneno. El concierto estaba funcionando no tanto por Kiko Veneno sino por su banda que inyectaba variedad a una voz que con los años ha perdido en potencia, alegría y registro. También hubo acercamientos al rock como en una versión casi irreconocible de La Leyenda del Tiempo de Camarón. Ya en la recta final y con un directo que había perdido cierto interés y sobre todo alegría legaron temas de sobra conocidos por el gran público como Echo de Menos o Joselito con la que se despidió. A muchos nos sorprendió que dejará sin tocar clásicos como En un Mercedes Blanco o Memphis Blues Again. Era un concierto gratuito y popular y que faltaron estos temas que el gran público conoce sorprende cuanto menos. En lo musical el concierto fue muy variado y muy bien ejecutado pero la sensación que dejó Kiko Veneno es que falta alegría y algo de energía a sus directos. En fin transmitir algo de sentimiento.

Todo lo contrario fue el concierto de Sidonie en el festival. Era su primer concierto en Getxo en sus casi 30 años de carrera. En estos años el trío catalán ampliado a quinteto en directo se ha reformado algo sobre lo que hacían a principios del siglo XXI pero siguen ofreciendo espectáculos en donde el humor también juega una parte importante. Sidonie comenzó con una de sus mejores canciones, El Incendio, y fueron variando en estilos. Y es queda ya muy atrás sus inicios en inglés con temas más psicodélicos. Así con un ritmo más disco sonó Me Llamo Abba o con un sonido más americano de En mi Garganta. El concierto entonces ya empezó a viral a los terrenos de diversión y locuras a lo que nos tienen acostumbrados. Comenzaron las coreografías entre los componentes de la banda. En Un Día de Mierda se subió encima de uno de su Staff para cantar entre el público. No faltó tampoco su momento psicodélico con Jes tocando el sitar en un tama instrumental. La cima de la velada fue el pop alegre de la reconocible y pegadiza Fascinado, y cerraron y consiguieron la comunión total con el público con Estáis Aquí. En fin que Sidonie ofrecieron en directo lo que se espera de ellos. Un directo con buenas canciones salpicadas con mucha diversión encima del escenario que intentan transmitir a todo el mundo que les ve en directo.

MUCHO PÚBLICO SE ACERCÓ AL PUERTO VIEJO PARA DISFRUTAR DE LOS GRANDES CONCIERTOS DE QUIQUE GONZÁLEZ Y DUNCAN DHU: HISTORIA DE NUESTRA MÚSICA

El donostiarra repasó los 40 años de su anterior banda pero también recuperó temas propios.

   Segunda jornada de la quinta edición del festival getxotarra solidario DalecandELA. La primera protagonizada por anrtistas nacionales, no bizkainos. Una velada muy interesante de veteranos de la musica nacional y que reunió a mucha público. Por fin parace que se va a poder disfrutar del festival sin lluvia. Y es que desde su primer año se han suspendido varias veces conciertos todos los años por intensas tormentas de agua y viento. El viernes no hubo ningún percance y eso se notó en la afluencia. Tal vez el viernes fue la velada que más público congregó en sus 5 años de andadura.

   El primer plato fuerte de esta segunda jornada eran a partir de las 19:30h. La Sonrisa de Julia con 25 años de carrera irregular. Su líder Marcos Cao volvía al festival getxotarra tras su infructuosa participación el año pasado junto a Carlos Ares al suspender su directo por tormenta. Miedo al Ratón fue el primer tema de la tarde soleada en la que los cántabros presentaban su séptimo disco Enemigo. Fue un directo correcto, sin grandes sorpresas en lo musical. La Sonrisa de Julia siempre fueron una banda de pop correcta que mezcla letras con sentimientos con buenas melodías con una base acústica y animada. Un claro ejemplo fue el tema Maratón con un estribillo bien marcado.Como gran influencia de la banda de Marcos Cao está Coldplay, muy acusada en su primer y gran éxito como es Llevo tu Voz con Marcos sentado a los teclados. Destacaron otros temas como la alegre Me gustas Tú, la más rockera de la velada No Hay Quien Pare, o el guiño que hizo Marcos Cao a la organización del festival para que les trajeran el próximo año con su otra banda más familiar como es Billy Boom Band tocando Irrepetible, para cerrar su directo con un público cantando el tema. Un directo correcto y animado para abrir la tarde. 

   Como gran novedad de esta quinta edición del DalecandELA Fest teníamos un segundo escenario. Tal vez el lugar no sea el adecuado y es que es un lugar de paso y se forma un buen tapón entre los que quieren ir a otro sitio de la explanada y los que quieren ver el concierto. Aún así bastante público disfrutó del directo del dúo guitarra y batería Duobite. Ex miembros de bandas como Smile o Cancer Moon, Josu Aguinaga y Andrés Letamendia ofrecieron un directo que capturada la esencia del rock de los 90 con acercamientos al grunge con algún sonido pregrabada para que su música fuese más rica en matices. Destacaron temas como La Tempestad con un inicio tranquilo hasta que rompe o Buenos Chicos, canción que da título a su segundo disco. Como cierre Un tema nuevo llamado Me Mueve Un buen directo de una banda que se debe prodigar más en directo.

   Con gran presencia de público que llenaba la explanada, uno de los platos fuertes del día era el madrileño Quique González. No es muy frecuente ver a Quique tocar en festivales de esta magnitud y es que su rock reposado con grandes matices corre el riesgo de perderse en la gran inmensidad. Pero el concierto funcionó muy bien. Con gran calidad y muy inspirado, Quique fue repasando canciones de buena parte de sus discos comenzando su directo con Terciopelo Azul para continuar con Avería y Redención, y una muy destacable Miss Camisetas Mojadas. Con ese toque americano, el público estuvo siempre atentó a lo que se tocaba e inclusive aportaba voces. También fue un directo especial de Quique González y es que tocó temas que no suele hacer. Confesó que era la primera vez que tocaba en la gira Orquídeas y tampoco será muy habitual que toque el tema Padres Huerfanos de la BSO  de la película La Ponia, rodada muy cerca de Getxo como dijo el cantautor madrileño. Se sentó a los teclados en Cheques Falsos. Si que es cierto que tal vez abusó en la parte central de temas más reposados y tranquilos que a muchos les sacaría del concierto sino son conocedores de su discografía. En la recta final volvió a coger el impulso para tocar sus canciones más redondas. Así fueron sonando temas grandes como Salitre con un público cantando suave el estribillo, Kamikazes Enamorados, Charo y la consiguió una comunión total Vidas Cruzadas que fue con la que cerró el directo. Muy bien Quique González en el festival. Se le notó cómodo y bastante contento por la respuesta del público.

   Poco se puede decir del concierto de Mikel Erentxun recordando los 40 años de Duncan Dhu. En hora y media es una sucesión de temas míticos de la música nacional de finales de los 80 y 90. Exito tras exito. Capricornio fue el primer tema de la noche. Mikel con su banda ha llevado los temas de su anterior banda a otras sonoridades metiendo más matices y alejándose del sonido de sus primeros discos, más primitivos y hasta acústicos. Así este primer tema sonó a boogie y hasta mejoró en directo La Barra de este Hotel llevándolo a sonoridades rockabilly. Eso si Mikel si tiene ciertas poses de sus grandes ídolos en varios momentos recordaba a Elvis Presley. Pero además de en lo musical, también se nota en lo vocal. Tal vez porque está dando los últimos conciertos de esta gira de 2 años y porque está algo cansado de cantar las mismas siempre, aunque varie ciertas canciones según concierto, se lo notó algo cansado. Las cantó de otra forma, más descompensado entre la música y voz, muy al estilo de Lou Reed.

 A pesar de ellos su hora y media funcionó muy bien. Fue un repertorio bien elegido, aunque sobraron varios temas en solitario del donostiarra como Mañana o una de sus mejores temas efn solitario como es Cartas de Amor ( Cuando no hay Amor) con esa pose muy de Elvis cogiendo la guitarra acústica como si fuese una metralleta. En cuanto al repertorio de Duncan Dhu destacaron Esos Ojos Negros, con un público emocionado cantando el principio del tema compuesto por Diego Vasallo, un clásico como Una Calle de Paris, la maravillosa Rozando la Eternidad y su pop elegante con buenas melodías o Palabras sin Nombre.  En fin un sinfín de recuerdos sobrevolaron el Puerto Viejo. El público estaba muy feliz de lo que estaba viendo y disfrutando y a Mikel y su banda se les veía también disfrutar de la velada.

   Tras meter en la recta final sonidos algo más experimentales gracias a una notable banda en la que destacó el guitarrista Rubén Caballero y las teclas de Mikel Azpiroz. Así sonaron canciones como Mundo de Cristal, La Casa Azul o inclusive el primer single que lanzó en solitario como fue A un Minuto de Ti con un gran final. Sin bises ya que Mikel dijo que no iba a hacer el paripé de marcharse para luego volver sonaron ante la gran alegría de los presentes auténticos clásicos de los donostiarra como la coreadisima Cien Gaviotas y cerrar por todo lo alto con En Algún Lugar poniendo al público a cantar y saltar. Tanto Mikel como su banda y el público salieron muy satisfechos de la velada para el recuerdo. Fue un gran directo centrada en las canciones, en donde Mikel casi ni se dirigió al público. Al final y al cabo ers un festival con un tiempo establecido y prefirió tocar antes que hablar mucho. Además el concierto fue muy variado en lo musical. Hubo pop, hubo rock, rockabilly, boogie...

LA M.O.D.A. LLENA DE NOSTALGIA Y LETRAS INTENSAS Y REFLEXIVAS EL 500 ANIVERSARIO DE LEIOA. LOS TIEMPOS QUE VIVIMOS ERAN LOS MEJORES Y NO LO SABÍAMOS

Los burgaleses fueron el plato fuerte de las celebraciones de Leioa en un lugar poco propicio.

Lugar: Salida del metro de Lamiako.

Público: Alrededor de 6000 personas.

Duración: 80 minutos.

19/09/2026

   La M.O.D.A. volvían a Bizkaia tras su último paso hace apenas hace un par de meses cuando estuvieron en el Bilbao BBK Live. Allí solo tocaron 45 minutos y esta vez en Leioa dieron un concierto notablemente más largo. Y es que Leioa cumplía 500 años y para celebrarlo organizaba una velada musical con hasta tres bandas. Primero una banda de la tierra como Still Rising, a continuación Janus Lester y para acabar los burgaleses. Se cambió de lugar este concierto y aunque es más accesible por estar junto al metro si hay que decir que no era el mejor lugar. A parte de pequeño era algo peligroso. Además de ser muy oscuro, tenía varias aceras tanto en el acceso como en la propia explanada, por lo que muchas veces no veías realmente lo que estabas pisando y te podías caer o tropezar.

  A las 23:00h. daba comienzo el concierto con una intro muy curioso. Sonaba a todo volumen Un Beso y una Flor de Nino Bravo con la juventud congregada cantando. Por una de las puertas de emergencia de su decorado salían el septeto con sus camisetas blancas típicas. Comenzaban con la canción que da título a su último trabajo San Felices. Tuvo mucho protagonismo en el setlist este último trabajo y es que presentaron más canciones que su anterior visita a Bilbao. Alsa pa Madrid fue la siguiente. Los sonidos más folk y afectados llegaron con temas como La Inmensidad. Poco a poco la banda fue calentando al público con los sonidos alegres como Mil Demonios o La Vieja Banda. Siempre cercanos felicitaron a Leioa por su aniversario y agracecieron una vez más la gran respuesta y cariño que siempre reciben cuando tocan por Euskadi. 

Las letras de La M.O.D.A. tienen también un gran peso la nostalgia y fue aflorando en temas como Los Tiempos que Vivimos o No te Necesito para ser Feliz con Marina López cantando la parte en donde Repion lo hace en su último disco. Con buen sonido y la banda tan animada como siempre, tal vez le faltó algo más de ritmo al directo y es que en ciertos cambios de instrumentos se perdía algo el ritmo del concierto. Solo habla al público David Ruiz por lo que cuando está ocupado bebiendo o afinando se pierde esa intensidad que  logran en cada canción. Recta final muy notable con Si Bailas Bailo, otro tema de su último disco que fue la canción más diferente que tocaron con algo más de experimentación y hasta oscuridad destacando el saxo contrabajo de Alvar de Pablo. Una de las cimas de la velada con Miraflores, más rockera con grandes ritmos perteneciente a su anterior trabajo en donde, como dijo David, recuperaban el cancionero tradicional de su tierra No faltó PRMVR, una de las canciones más esperadas por muchos por sus trozos en euskera en donde los burgaleses dejaron cantar al público. Cerraron con Himno Nacional  tras algo más de una hora. 

   No hubo mucha petición de bises y es que el público estaba tranquilo porque sabía que no habían acabado ya que les faltaba por tocar grandes clásicos. Volvieron a salir y David volvió a coger la palabra. Nos dijo que hace unos años unos amigos se juntaron en un garaje para hacer música y que nunca habían soñado llegar hasta donde había llegado. Nómadas fue tal vez el primer tema que les dio cierta repercusión entre el gran público. Seguían con éxitos antiguos con 1932, más nostagia. Otro de sus grandes hits ponía a cantar y bailar la explanada con Héroes del Sábado. Para cerrar, como siempre lo hacen, eligen un tema muy significativo para ellos. Todo un canto a su ciudad, Mañana Vuelvo a Burgos, con su equipo de producción y técnicos dandolo todo también en los laterales del escenario. No obstante varios son vascos e inclusive David dijo con uno de ellos era de Leioa.

  Una vez más muy buen concierto de La Maravillosa Orquesta del Alcohol. A pesar de que sus letras están cargadas de poesía, nostalgia y hasta en muchos casos de letras profundas y tristes, los burgaleses han sabido conectar con un expectro amplio de público. Por su música confluyen muchos estilos desde el folk a pinceladas de blues o hasta rock. Música alegre en muchos casos con el acordeón de Joselito Maravillas marcando en muchos momentos el ritmo, la voz rasgada de David Ruiz imprimiendo sentimiento, el saxo y clarinete y hasta armónica de Alvar de Pablo aportando mayor ritmo.

SU TA GAR PONDRÁN EL PUNTO Y FINAL A SU GIRA 35 ANIVERSARIO DE SU DISCO DEBUT JAIOTZE BASATIA EN EL MÍTICO PABELLÓN LA CASILLA EN NOVIEMBRE

La banda de Eibar se despedirá de una gria muy especial para sus seguidores más veteranos.

   Referentes desde hacer muchos años del metal en euskera, Su Ta Gar han estado durante este año haciendo tanto en salas como en vairas fiestas conciertos muy espepciales y es que han estado girando por el 35 aniversario de su disco debut Jaiotze Basatia. Ha sido todo una delicia para sus seguidores más antiguos recordar estas canciones y este disco. 

   Pero todo lo que comienza acaba. Así la banda de Eibar pondrá el punto y fianl a esta gira en un lugar emblemático de Bilbao el 21 de noviembre. Será en La Casilla en donde hace ya bastantes años que no se realice conciertos. Por el pabellón a lo largo de los años 80, 90 e inclusive primeros años del 2000 pasaron grandes nombres tanto nacionales como internacionales y es que era el lugar por donde pasaban las grandes giras internacionales. Por el pabellón de La Casilla han pasado artistas y bandas como Oasis, Bryan Adams, Marilyn Manson, Whitesnake, Motörhead, Nirvana, Slayer, Amaral, Héroes del Silencio, Dover, Garbage y un largísimo etc. 

Con este concierto, además, Su Ta Gar, quiere volver un poco a su época de los 90. Este primer disco de los eibartarras fue publicado en 1991 y la propia banda ha actuado en La Casilla en dos ocasiones, en 1992 y 1994. Por lo que será una noche de recuerdos. Las entradas se pondrán a la venta este lunes 21 de septiembre.

EL BIME LIVE DE FINALES DE OCTUBRE SIGUE AMPLIANDO SU CARTEL MUSICAL CON MÁS BANDAS DESTACANDO CERVATANA O SARA ZOZAYA

 Nuevas bandas se unen al festival gratuito que llenará durante varias días diferentes salas de Bilbao.

  El BIME Live sigue completando su extenso cartel con más bandas que durante varios días animarán las salas bilbaínas. Será entre el 27 y 30 de octubre y de forma gratuitua. A las bandas ya anunciadas se han sumado bandas como Cervatana. Compuesto por componentes de Derby Motoreta´s Burrito Kachimba, este proyecto se sumerge en otros sonidos, más electrónicos. Fusionan kraut rock con techno, ambient y big beat en su álbum debut.

 Y si hablamos que la banda de Mérida tiene componentes de otra banda importante en el panorama nacional, algo parecido se puede decir de los asturianos Axolotes Mexicanos. Con hasta 2 componentes de Carolina Durante, la banda nacida en 2012 mezcla el espíritu punk e influencias japonesas en un ambiente de rebeldía y humor.
   En el apartado vasco destaca la presencia de Sara Zozaya en solitario. Una propuesta íntima que conecta sensibilidad vanguardista, experimentación y sonidos de su entorno. 

 Desde Quito (Ecuador) nos llegará Estamos Perdidos que combinan garage rock, post- punk y shoegaze.

   Completan estos nuevos nombre el argentino Marttein surgido de la escena underground rave y club de Buenos Aíres. Una de laas voces más singulares del rap experimental nacional como Erik Urano se suma al cartel de BIME Live para presentar su quinto disco llamado Stalker en donde sigue expandiendo su lenguaje entre la electrónica, texturas de club y hip hop.
  Por lo tanto así de extenso queda el cartel del BIME Live de este año.

TOUNDRA Y VIVA BELGRADO ESTRENARÁN SUS NUEVOS DISCOS EN EL FESTIVAL DEL HIRIKO SOINUAK EN LA HERRIKO PLAZA DE BARAKALDO A FINALES DE OCTUBRE

Los andaluces serán una de las bandas protagonistas del festival organizado en torno al concurso de bandas.

   El próximo 26 de septiembre serán las finales del concurso Hiriko Soinuak como ya informamos hace unas semanas (aquí la noticia). De entre todas las bandas de las diferentes categorias saldrán tres ganadores que tendrán el privilegio de poder actuar con 4 bandas nacionales de prestigio en la céntrica Herriko Plaza de Barakaldo. Será los días 23 y 24 de octubre en el festival final del concurso y ya se conocen a estas 4 bandas que serán el principal reclamo del festival.

VIERNES 23 DE OCTUBRE

- Toundra+ Viva Belgrado: la banda madrileña Toundra son todo unos referentes desde hace años del post rock instrumental. La fecha en Barakaldo será una de las primeras de su gira presentación de su próximo disco llamado Siete que se publicará el próximo 9 de octubre.

  Antes que los madrileños calentarán el ambiente la banda cordobesa Viva Belgrado. Y será todavia un directo más especial que los cabezas de cartel. La banda publicará su quinto disco Mientras el Guadalquivir Fluye y Fluye y Fluye precisamente el mismo día de su concierto en Barakaldo, el 23 de octubre. Tendrá once canciones y está producido por el gran Ricky Falkner. Su música de post- hardcore y rock alternativo son un seguro en directo. 
 

SÁBADO 24 DE OCTUBRE

- The Baboon Show+ Nuevo Catecismo Católico:  la banda sueca volverá a tocar en la Herriko Plaza de Barakaldo en donde ya estuvieron hace unos años en las fiestas del Carmen. Sus explosivos directos de punk rock les hace girar por medio mundo y para el próximo año tienen previsto lanzar su nuevo disco del que ya han adelantado algún tema. 

   Con más de 30 años de carrera. otro de los referentes más cercanos del punk rock son los donostiarras Nuevo Catecismo Católico que tocarán antes que los suecos y seguro que pondrán patas arriba la Herriko Plaza con sus pildorazos punk rockeros. 
   A la espera de los ganadores del concurso y su distribución por días, así queda el festival Hiriko Soinuak en la Herriko Plaza de Barakaldo.