25 de agosto de 2026

LEIRE MARTÍNEZ LLENA ABANDOIBARRA DE CANCIONES DE UNA BANDA QUE NO QUIERE MENCIONAR

Leire llenó la explanada junto al museo Guggenheim con canciones propias  y de su anterior banda.

Lugar: Abandoibarra.
Público: 13000 personas.
Duración: 100 minutos.
23/08/2026

   Un año más Abandoibarra vuelve a los mismos defectos de siempre. Seguiremos sin comprender el dispositivo de seguridad para entrar a la explanada ya que es cuanto menos cuestionable por su peligrosidad. Se cierra tanto las escaleras del Guggenheim como la del paseo de Uribitarte ( sería la entrada más grande). De esta forma el público que viene de ver los fuegos, sol tiene un acceso. Debe ir por la parte trasera del Museo debajo del puente de La Salve por una acera mue estrecha invadiendo el carril bici e inclusive la carretera por donde pasan coches que no los ves venir ya que vienen de espaldas. Todavía es peor al llegar a la explanada. Ya que al tener solo un acceso se juntan los que viene de arriba de museo que no pueden bajar las escaleras con los que vienen de abajo. Todas esas miles y miles de personas tiene que cruzar un pasillo estrecho entre un bar con terrazas fuera y juegos infantiles y bajar unas escaleras en donde la educación brilla por su ausencia, y es que suelen estar ocupadas por gente que está sentada y no se mueve. Así de peligroso está desde hace años entrar en Abandoibarra. En tiempos de la plaza del Gas el consistorio se alegró del fin de los conciertos allí ya que les preocupaba la seguridad de entrada y salida al recinto. Pues poco o nada hemos mejorado.

Así 13000 personas asistieron al tercer concierto en Bizkaia de Leire Martínez. El 1 de marzo estuvo en la sala Santana 27 y  el mes pasado en el BigSound de Barakaldo. Leire ya estuvo hace 4 años en Abandoibarra con La Oreja de Van Gogh. La guipuzcoana recordó ese concierto con unas palabras feas por omisión. Dijo que venía para presentar un disco llamado Un Susurro en la Tormenta y que guardaba un recuerdo de ese concierto por la impresionante tormenta que había y la fuerte lluvia que cayó y no sé movió nadie y estaba lleno. Ahora vengo para presentar un disco nuevo con nueva banda. Muy mal Leire ahí. Omitió que presentaba un disco de La Oreja de Van Gogh y no suyo en solitario y es que a la banda que le ha dado la fama no la mencionó en ningún momento. Es más, dijo que iba a hacer canciones nuevas y que iba recordar también del pasado. Feo detalle ese cuando encima basas más de la mitad de tu setlist en canciones de la Oreja, inclusive las que no cantaba ella.

Dicho esto Leire Martínez comenzó su concierto puntual con una cuenta atrás en inglés cantada, como dijo en el trascurso de su concierto por su hijo y sus amigos de colegio, con fotos de pequeña de la propia Leire. Mi Nombre fue el tema inaugural de su directo y la primera canción que publicaba en solitario. Un buen tema que fue bastante coreado por las miles de personas. Para el segundo tema, Leire ya recuperaba un tema de su anterior banda cantada por ella, El Último Vals en donde el público cantó todavía más alto. Volvió a su repertorio en solitario dejando la sensación que son temas todavía sin pulir, como poca garra. Tal vez Tres Deseos fue el tema más flojo de la velada. Así que Leire volvió con otro par de temas de La Oreja encabeza por un clásico como El Primer Día del Resto de mi Vida.

  En esta aventura Leire Martínez se acompaña de una banda paritaria por primera vez, otro palo innecesario para sus ex compañeros, en donde el ex actor de Los Serrano Víctor Elías es el director musical (ya le vimos el año pasado con Coti en Getxo) y en donde también destacó su guitarrista Rosco. Tuvo muy buen sonido el directo con una buena puesta en escena tanto de luces como en imágenes en donde el pop fue el gran protagonista. Leire estuvo demasiado habladora con largos monólogos, demasiados, algo que hacía que su concierto no cogiera el ritmo deseado. Siempre pidiendo palmas o ondear los brazos como en Cometas por el Cielo. Los mejores momentos del concierto llegaron en el ecuador. Leire acometió las canciones más recordadas y famosas de La Oreja de Van Gogh cuando estaba Amaia. Así con un público emocionado y hasta suspirando hizo un medley con 20 de Enero, Cuídate, Puedes Contar Conmigo y La Playa. Supo a poco ya que cantó trozos de las canciones y no dejan de ser las mejores canciones y más recordadas del grupo donostiarra 

   La cima de la velada de largo fue la escalofriante interpretación de Leire del tema Jueves. Con la leve melodía del piano de Víctor Elías y las caricias en el violín de Milena Brody, la voz de Leire demostró tener muy buenos registros, tiernos y emocionales demostrando mucho sentimiento en su interpretación llegando inclusive a cantar sin acompañamiento musical. Gran ovación muy merecida para este tema por su ex compañero Xabier San Martín en homenaje a las víctimas del 11m. Recta final del concierto en donde Leire se excedió todavía más en sus monólogos. La animada Cabeza de Ratón escrita a tres por la propia Leire, María Peláe y Alba Reche. Leire comentó en la presentación que a las tres les preocupaba el tema de la violencia de género pero no como que es culpa de los hombres, es algo que nos implica a todos. Dijo que el objetivo no es que baje el número sino que sea 0. En la siguiente, Su Maldición, reflexionó sobre las diferencias entre ricos y pobres diciendo que las guerras no las hacen los pobres. A pesar de una buena interpretación de Leire en las voces, la canción tampoco es de lo mejor que ha hecho. Tras decir que le habían dicho que tenía que cantar una canción a las flores, Leire se lanzó a capela a cantar Clavelitos y Una Rosa es una Rosa de Mecano. Un preámbulo para cerrar con el clásico de La Oreja de Van Gogh de Amaia Montero Rosas con un público jaleando la canción. El bis fue triple abierto por La Niña que Llora en tus Fiestas, curioso que su gira se llame Aquella Niña Tour, y cerrar con la muy coreada también Inmortal.
Fin de un buen concierto de Leire Martínez y su banda. Si algo ha dejado claro su directo es que aún le falta canciones propias y no solo en número sino en calidad y pegada. De momento sus nuevas canciones les falta ese algo especial y excepto un par de temas que son más redondos el resto no es nada especial. Siguen los patrones pop de su antigua banda y su resquemor hacia ellos sigue muy latente en ella, pero a pesar de ello sigue cantando sus canciones, que por otra parte son las más esperadas y cantadas y eso le va a pesar mucho en su carrera en solitario. No solo se dedica a cantar las canciones que hizo con La Oreja de Van Gogh sino que también canta las de Amaia Montero. Tal vez debería distanciarse de esas canciones en un futuro cercano para que su carrera en solitario pueda despuntar. Esta bien recordar las canciones de su antigua banda pero solo debería de cantar las que hizo ella y alguna otra versión de otros artistas para rellenar tiempo.

23 de agosto de 2026

PABLO RÍOS ROZA EL LLENO EN BILBOROCK CON SU ESPECTÁCULO/ SHOW DE LA MUESTRA EN UN DIRECTO DIVERTIDO Y BAILONGO

El getxotarra volvió a la muestra con su espectáculo divertido, bailongo y curioso.

Lugar: Bilborock.
Público: 300 personas.
Duración: 45 minutos.
22/08/2026

   Primera jornada de la muestra pop- rock, metal de la Aste Nagusia de Bilbao. Con bastante público se celebró esta primera jornada en la que el grupo de pop de Barakaldo fueron los encargados de abrir esta edición número 39. Después llegaría Pablo Ríos que vuelve a la mustra poco años después de su última intervención. No será la única este año y es que también va a repetir Vittersweet.

   Los conciertos de Pablo Ríos desde que comenzó su carrera en solitario hace 10 añaos siempre trasciende de lo  musical. Son más una performance, su show, un especáculo. Y una vez más lo dejó patente en Bilborock. Un concierto festivo, con un público entregado a sus ocurrencias y hasta haciendo las coreografías como fue el caso de la sinpar Cuádo Ponen Wimbeldon (estamos viendo el tour cuando ponen Wimbeldon como dice en la letra de la canción). Esos bailes con Pablo y su cuerpo de baile Andrea y Ane haciendo que juegan con raquetas. La cima de velada fue ya sin su cuerpo de baile con Madri está Muerto en donde destacó la guitarra de Iñaki y la voz y programaciones de Patricia Reckless (también en Cherry Boppers). Pablo es habitual de Madrid como reconoció en su espectáculo y que lleva 10 años intentando vender su música en Madrid. También destacó en la recta final la romántica Leyes de Atracción con Pablo ya sin su chaqueta enseñando su camisa de leopardo. Pinchó con su versión de Agradecido de Rosendo llevándola a su terreno de electro pop aunque el público la cantó con alegría. Tal vez es un tema muy clásico que está en el imaginario popular como un tema de rock robusto y llevarlo a un terreno tan hedonista no pega mucho. Cerró su concierto de 45 minutos exactos con el tema Con lo que me Gusta a mi en un directo diferente y festivo en donde destacó el aporte de Patricia Reckless en la voz y programaciones.
Pablo Ríos anunció que volverá a tocar en Bilbao el 5 de noviembre en la sala Lumiére.

TODO UNA JOYA PARA INICIAR LAS FIESTAS DE BILBAO: EL DÚO DE VETERANOS DE LA ESCENA INDIE NACIONAL APACIGUAN LOS ÁNIMOS EN EL COMIENZO DE FIESTAS

Con Ricky Lavado a la cabeza y a la voz, ha puesto su batería al servicio de grandes bandas del indie nacional

Lugar: Lumiére.
Duración: 39 minutos.
22/08/2026

  Primer día de fiestas de Bilbao y muy cercano al epicentro de las primeras horas de las fiestas, la sala Lumiére en Ripa inauguraba su semana de conciertos. Entre los más de 200 conciertos que se van a realizar a lo largo de toda esta Semana Grande de 9 días, hay que rebuscar mucho para encontrar algo diferente y no tan visto. Y es que la gran mayoría de grupos están ya muy vistos y repiten año tras año y sino ya se les ha podido ver en semanas anteriores en otras fiestas muy cercanas a la villa. Por eso es de agradecer que el primer concierto de la sala fuese un dúo de veteranos de la escena indie con su propuesta minimalista, muy poco vista por estos lares, La Joya. El único pero que hay que poner es que el concierto no es en el interior de la sala. Para ser más exactos el dúo tocó dentro pero en una de sus puertas y gran parte del público estaba en la acera con los altavoces mirando a la calle. Así mientras el dúo tocaba era frecuente ver pasar a gente que iba hacia otros lugares.

   A las 20:31h. Ricky Lavado (Standstill, Egon Soda, Nudozurdo...) y Manel Moreno (Muerte y Destrucción, Cuzin),es decir La Joya, comenzaban su corto directo a las puertas del Lumiére. Entre el público se dejaban ver atildados periodistas, amigos como Ricardo Lezón, o como no Deu de WAS organizador de la sala. El dúo ofrece canciones emocionales, desnudas pero contundentes y firmes en una mezcla de post- rock y cierta tensión. Así comenzaron tranquilos y susurrantes con el tema Nocturna de su disco debut Lower Hermosa de 2024. En varios momentos Ricky presentaba las canciones y nos contaba que muchas frases las han sacado de escritores tales como Mariana Enriquez o hasta de Borges. Y es que sus letras son explora ensoñaciones y hasta canciones de amor. En muchos momentos La Joya recordaron en lo musical a McEnroe con su tranquilidad antes de la tempestad y sobre todo por sus canciones de bajona, como dijo Ricky. Ya comentaron que tal vez no eran el grupo perfecto para lasa fiestas. Miralejos fue uno de estos temas de bajona, un tema muy relajado, sencillo y con la voz de Ricky en primer plano. Este fue uno de los temas de su segundo trabajo Las Cruces publicado el año pasado. Otro de estos temas de bajona fue en la recta final Sinsote de su disco anterior. Destacó la versión de Today or Tomorrow de la banda Karate. Cerraron su corto concierto con un tema instrumental, puro post- rock con sus subidas y bajadas. Un directo correcto de un dúo experimentado que ofreció un concierto reposado con buen sonido.

19 de agosto de 2026

LA QUINTA EDICIÓN DEL DALECANDELA FEST DE ALGORTA TENDRÁ COMO GRAN NOVEDAD UN SEGUNDO ESCENARIO DE CONCIERTOS

 Vulcanizadas será uno de los nombres locales que se suman al festival en el nuevo escenario.

La quinta edición del festival solidario getxotarras DalecandELA será más grande este 2026. Como gran novedad tendrá 2 escenarios en el Puerto Viejo de Algorta.
Así que además del habitual,por donde pasarán los principales nombres de este año, Duncan Dhu, Malmö 040, Kiko Veneno o Quique González entre otros, tendremos otro segundo escenario en donde tendrán cabida las propuestas locales.
  Este segundo escenario comenzará a funcionar el viernes, recordemos que el festival comienza el jueves 17 de septiembre, y lo hará con la energía directa de Brotherhood, el rock clásico en castellano de unos viejos conocidos del festival como Caballo Regalado que ya estuvieron en las dos primeras ediciones del DalecandELA. Además este primer día del escenario dos estarán el proyecto de folk rock madrileño La Pesca en Sizigia.
  El sábado 19 de septiembre será el turno para el grupo bizkainos femenino Vulcanizadas que se están dando las últimas fechas  para despedir su primer disco y es que en breve lanzaran nuevo disco. El explosivo dúo Doubite recuperarán con su música el espíritu del grunge noventero con letras en castellano. Completan el cartel del segundo escenario el eclecticismo de La Fulleria y todo unos veteranos del funk, el baile y la diversión como son los Cherry Boppers.
El último día del festival el escenario 2 albergará el ilusionismo y humor familiar de Mago Oliver y Liuba. En lo musical destaca la dolvencity calidad Soul de Mississippi Queen & The Wet Dogs con la voz de Inés Goñi al frente, que también vuelven al festival tras participar en la segunda edición.
  Así queda pues el cartel definitivo del DalecandELA Fest entre el 17 y 20 de septiembre en el Puerto Viejo de Algorta con los dos escenarios a la espera de los horarios.

18 de agosto de 2026

EXPLOSIÓN DE NOSTALGIA CON SU TA GAR EN LAS FIESTAS DE SAN ROQUE DE PORTUGALETE REPASANDO LAS CANCIONES DE SU PRIMER DISCO

La veterana banda de Eibar siguen siendo un seguro en directo y más con su disco más celebrado.

Lugar: Explanada del Museo Rialia.
Duración: 100 minutos.
15/08/2026

   No dice nada bueno que una banda repita en unas mismas fiestas con tan solo dos años de diferencia pero una vez más la falta de imaginación se deja ver en los conciertos de nuestras fiestas. En 2024 Su Ta Gar tocaban en las pre fiestas de San Roque de Portugalete en el escenario de las txoznas presentando su último disco Alarma. Este año se acercaban de nuevo a la villa jarillera para celebrar los 35 años de la publicación de su primer disco Jaiotze Basatia. En algo más de 15 días repetirán concierto, como el día de la marmota, en fiestas de Trapagaran (5 de septiembre).

   Un minuto antes de la hora prevista, 23:30h. salían a escena Su Ta Gar. Marcaron terreno desde el principio sonando veloces y rudos en temas como Horixe Naiz o Erraietan Betirako. Con su nombre en la parte trasera del escenario que fue cambiando de dibujo en varias ocasiones según las canciones que tocaban, los de Eibar recordaron su historia como banda y Aitor Gorosabel comentó en su primera intervención que su comenzaron en el gaztetxe de Ondarroa hace 38 años y entonces comenzaron a repasar su primer disco Jaiotze Basatia, motivo de su actual gira. Así fueron repasando temas como Begira o David eta Goliath con mensaje reivindicativo para Palestina. Además Aitor también recordó los nombres de todos los ex componentes de la banda y en especial de su primer batería, Borja, que sufrió un accidente y se quedó parapléjico y ahora su puesto lo ocupa Galder, su hermano. 

   El cuarteto de Eibar demostró que están en un gran estado. Contundentes, con un gran sonido, fieros y veloces y con esas explosiones de fuego que en verano no se agradecen, el único pero que se les puede poner es los parones que hubo en varias ocasiones para descansar y que cortaban el ritmo de su directo. La banda seguí recuperando temas antiguos que hace mucho tiempo que no tocaban y el público estaba rendido a sus pies con inclusive vengalas. Muy coreada fue Zure Atzetik y como no uno de sus grandes clásicos Jo ta ke. Llegaron los bises en los que la banda volvió al metal más rápido con temas como Alarma Egoera y Geroaren Hazi Heziak. A pesar de los años transcurridos, a Su Ta Gar se les ve cada vez en mejor forma. Su primer disco es uno de los más recordados por su parroquía por lo que es un disfrute para todos que recuperen de forma íntegra esas canciones que marcaron a una generación. La banda, además, es efectista con sus explosiones de fuego y sus puenteos al borde del escenario para el delirio de su parroquia. Además todo estuvo acompañado por un estupendo sonido.

9 de agosto de 2026

LOS INMORTALES HAMLET CONTINÚAN PREDICANDO SUS ACTOS DE FE EN EL METAL NACIONAL EN LAS FIESTAS DE ROMO

Los madrileños siguen en plena forma a pesar de los años en activo.

Lugar: zona de txoznas (Romo).
Duración: 70 minutos.
07/08/2026

   No es muy habitual que Ayuntamientos y comisiones de fiesta programen conciertos de una banda de metal en las fiestas de cada municipio y ciudad. Por eso es buena noticia que en Romo este año hagan una puesta por el metal. Unos veteranos como Hamlet, en activo desde finales de los 80, se acercaban hasta Getxo para presentar su último disco publicado el año pasado Inmortal.

  Pasaban algo más de 5 minutos de las 22:30h. cuando sonaba la intro del tema Misirlou de Dick Dale que popularizó una película de Tarantino. Antes y Después fue el primer tema de la noche para Hamlet. Con esas guitarras distorsionadas y Molly en buena forma a sus 60 años, los madrileños ofrecieron un concierto corto de algo más de una hora en donde solo tocaron un tema de su nuevo trabajo, Acto de Fe que fue la tercera de la noche. El resto fueron todo clásicos de la banda. Desde Limítate a la nu metalera Imaginé. Con Luis Tarregá tan activo como siempre, con sus saltos a la guitarra y su fuerza sobre el escenario, en la parte central consiguieron sus mejores momentos con temas como Denuncio a Dios con parte del público cantando el estribillo y una de las cimas de la velada como fue Egoísmo con un sonido más metalero y rudo.

  Tal vez en algunos momentos del concierto de Hamlet fueron algo fríos, en especial entre tema y tema. Se hizo algo largo en varios momentos ya que Molly iba a la parte de atrás a refrescarse y secarse el sudor y el resto de la banda afinaba por lo que sobre el escenario no pasaba nada y cortaba el ritmo del directo. En la recta final consiguieron otra buena conexión con el público con su ya clásico J.F. y cerrar con otra de las cimas de la velada, la rápida y visceral Irracional con Molly corriendo de lado a lado del escenario. Parecía que ahí se acaba el concierto pero los 5 se reunieron y tocaron un tema más. Así  con Qué Voy a Hacer con Molly ya sin camiseta se despedían Hamlet de Romo. Un directo correcto pero corto para una de las bandas supervivientes del metal nacional de los 90 en donde consiguieron ser una de las formaciones más poderosas del género. Siguen en buena forma en directo. Solo hay dos supervivientes de la formación original como son Molly y Luis Tarrega que se compenetran muy bien sobre el escenario con sus saltos y su entrega.

6 de agosto de 2026

LOS CONCIERTOS DEL EXTERIOR DE LA NAVE 9 EN LA ASTE NAGUSIA SUFREN PEQUEÑOS CAMBIOS TRAS LA HUELGA DE TÉCNICOS DEL MIÉRCOLES

 El exterior de la Nave 9 volverá a dar conciertos en plenas fiestas de Bilbao.

Novedades en los conciertos que se realizarán en el exterior de la Nave 9 debajo del puente Euskalduna en plenas fiestas de Bilbao. Tras confirmar los grupos y los días en lo que tocaban cada uno, el miércoles se ve afectado ya que hay convocada una huelga de técnicos por lo que los directos de ese día se han suspendido. Por lo que la programación de la sala se ha visto afectada y hay varios cambios en esta programación y es que han recolocado a varios grupos de ese día suspendido. Además, por otros motivos diferentes, se han cancelado los conciertos del sábado. Por lo tanto así queda los concirtos de la Nave 9:

SÁBADO 22 DE AGOSTO

- Ajou!+ Sustrai Berriak+ Garratz: el primer día de fiestas y de conciertos tendremos una tripleta variada aunque bastante orienda al punk. Desde Pamplona tendremos el pop- rock de Ajou! y el streetpunk de Sustrai Berria. Completa el cartel el punk rock de la banda de Arrasate Garratz. 
 
MARTES 25 DE AGOSTO

- Rise to Fall+ Stolen Soul+ Frakture: tarde de metal con el 20 aniversario de una de nuestras bandas más internacionales a nivel metal como son Rise to Fall. Completa el cartel Stolen Soul desde Mungia que realizarán su primer concierto en fiestas. Hay recordar que también estarán en la muestra de metal, pop- rock de Bilborock. A este día se ha unido Frakture tras la cancelación de su concierto del día siguiente por la huelga de técnicos.
 
JUEVES 27 DE AGOSTO

- Angry Lovers+ The Half Nelsons+ Monday Potions: un trío curioso para la antesala del día gran de fiestas de Bilbao. No tendremos sobre el escenario exteior de la Nave 9 a Travellin´ Brothers pero casi. Tendremos dos proyectos paralelos de varios de sus integrantes. Por un lado Angry Lovers con Eneko Cañibano y Alain Sancho (ahora con cantante femenina además) y por otro The Half Nelsons con los hermanos Cañibano y con el líder de Still River y sus versiones de la música americana. Completan el cartel otra superbanda como son Monday Potions.
VIERNES 28 DE AGOSTO

- 14:00h. Suzio13: la veterana banda de punk madrileña pasa a tocar por la mañana del día grande de fiestas tras la suspensión de su concierto del miércoles en el mismo lugar por la huelga de técnicos.
 - Tiparrakers+ Víctimas Club+ Torazinas: el día grande de fiestas llegará otra tarde de punk, esta vez en castellano. El cartel estará compuesto por los bizkainos Tiparrakers con su punk rock clásico, los alaveses Víctimas Club con el Pela a la voz y Joseba B. Lenoir a la guitarra al frente. Compeltan el cartel la banda de Reus Torazinas

  Los conciertos de La Inquisión y Vondánikens han sido cancelados debido a varios imprevistos.
   Por lo tanto y tras varios cambios en su programación, así queda el cartel con todos los conciertos en el exterior de la Nave 9 para fiestas de Bilbao