28 de agosto de 2026

BELE SE ADENTRA EN LOS SONIDOS MÁS DISCOTEQUEROS INCITANDO AL BAILE CON GRAN CALIDAD VOCAL Y MUSICAL

Vestida con lentejuelas, Lide Hernando sigue ampliando su expectro musical pisando otros terrernos.

Lugar: konpartsa Kaskagorri.
Duración: 65 minutos.
25/08/2026

   Se podría decir que Lide Hernando ha hecho un Dover. Y es que la donostiarra ha pasado de hacer un rock poderoso a dejarse llevar por los sonidos discos de los 70 y 80 en una onda más bailable y hasta funk. Con este proyecto en solitario, Bele, explora esos terrenos pero Lide siempre ha sido muy inquieta y es que también la hemos visto cantar temas gospel. Su voz se lo permite y además sale muy bien parada.

   Pasaban 5 minutos de las 23:30h. cuando Bele y su banda aparecían por el escenario alto de Kaskagorri en la trasera del teatro Arriaga. Con media bola de espejos en el suelo para dejar claro los sonidos discotequeros de antaño daba comienzo un directo dejando claro desde el principio ese cambio de rumbo de la donostiarra. Tres mujeres al frente con vestidos y trajes de lentejuelas más un bataría masculino. El concierto no tuvo ningún bajón y es que Bele derrochó una gran voz en todo el concierto, muchas ganas y su mezcla de soul, R&B, pop y dancehall sale muy bien parado. Presentaba su segundo disco en solitario llamado Muturrez Zerua destacando temas como Basamortuan en una onda muy pop dulce aportando mucho los teclados o Ardiak con un sonido más discotequero y hasta funky. Realizó varias versiones. La primera con aire soul derrochando su impresionante voz en Somebody Else´s Guy de Joselyn Brown pero la que más llamó la atención en la recta final fue su versión de Borreroak Baditu Milaka Aurpegi de Negu Gorriak llevándola a su terreno pero manteniendo el ritmo. Recordamos que Lide ha estado girando como guitarrista de Fermín Muguruza.  Muy bien Bele en Kaskagorri. Lide sigue demostrando sus inquietudes musicales y sala bien parada de cada una. Su poderoso rock con su anterior proyect Liher deparó grandes alegrías para el público amante a los sonidos más duros. Ha destacado con sus proyectos gospel y en recuperar temas de la America negra profunda. Ahora en su nuevo proyecto vuelve a sorprender con sonidos más discotequeros pero siempre manteniendo el alma, su alegría y su fuerza en la voz. 

LA SERRANA KARMENTO OFRECE UN BUEN DIRECTO EN EL DESANGELADO NUEVO EMPLAZAMIENTO PARA CONCIERTOS DE FIESTAS DE BILBAO

El espacio más alejado del epicentro de las fiestas siguen sin funcionar en cuanto al público.

Lugar: Muelle de Evaristo Churruca.
Duración: 90 minutos.
Público: 175 personas.
26/08/2026

  Una noche muy atípica la del miércoles en fiestas de Bilbao. Un día muy marcado por la huelga de técnicos y que ha hecho que bastantes conciertos se suspendieran, cancelaran o pasasen a otro día. En fin hay huelgas y huelgas y pasar conciertos a otro día es lo contrario a ser solidario con el gremio, y no solo lo decimos por ETS, hay otras bandas sin tanta repercusión que han hecho lo mismo. Además buena parte de las txoznas ya habían anunciado bien ellas o las bandas que no iban a tocar. En fin que han hecho lo contrario a lo que persigue un a huelga. Eso también es una vulneración de derecho a la huelga ya que si los grupos, txoznas y salas cancelan de antemano sus conciertos/ espectáculos, ¿que huelga hacen estos técnicos sino hay actividad?.
Desde la mañana los piquetes se acercaron a varios lugares y el alguno salieron bastante escaldados. En las bilbainadas de La Pérgola fueron recibidos con gritos de fuera, insultos varios, escupitajos y hasta enfrentamientos para quitarles las bocinas. Tuvo que intervenir la ertzaiana para que se fueran de ese lugar y que no fuera a mayores. En fin con la tercera edad no se juega. 
 Ya por la noche centralizaron su reivindicación en Abandoibarra. Sabiendo que las konparsas habían suspendido sus conciertos de antemano y considerando la escasa asistencia que está teniendo el nuevo emplazamiento en las canchas de baloncesto junto al Palacio Euskalduna, este lugar fue elegido para su reivindicación. Consiguieron que se retrasa una hora el concierto de Urtz con la BOS pero el concierto de celebró.

Mientras en el muelle de Evaristo Churruca se celebraba el concierto sin ningún incidente. Muy mal está funcionando este nuevo emplazamiento y es algo que el Ayuntamiento tendrá que analizar. Una noche más no llegaron ni a las 200 personas. Todo muy desangelado.

    Pasaban 6 minutos de las 23:30h. cuando se apagaban las luces y sonaba la intro que daba comienzo al directo de Karmento. Fue una intro larga en donde poco a poco salieron de uno en uno los 4 músicos hasta la irrupción de la propia albaceteña. Con sonido de mar y de agua sonó la primera de la noche, El Aguadero. El directo de la manchega tiene también mucho de teatral por su puesta en escena y su forma de moverse y entender la música. Ella dominando el centro del escenario con los 4 músicos en la parte de atrás. Además en la trasera del escenario y un par de cortinas blancas con platos de cerámica colgados, un diván en el centro del escenario. Karmento siempre estuvo muy cerca a con el público contando sus historias sobre su pueblo, Bogarra. Dentro de su música folk, la serrana mezcla sin rubor jotas con castañuelas incluidas como lo fue Fangos, pasodobles, cuplés y demás derivados. Muy bien secundada por su banda en donde destacó el único hombre de la misma como es Emilio Abengoza por su aportación en los teclados aportando mayor empaque a los temas acústicos.

   En la recta final Karmento no dudo en presentar una nueva canción llamada La Patrona, que lanzó el mes pasado en un día muy especial como es el 16 de julio, día del Carmen Reservó para el último tema antes del bise una canción tan importante en su carrera como Quiero y Duelo, tema que le hizo muy popular gracias al concurso del Benidorm Fest.
Ovación de gala de las algo menos de 200 personas congregadas en este nuevo espacio para un concierto diferente por la actitud sobre el escenario de Karmento y una música que ofrece historias personales de pueblo sin grandes estridencias y cuidando las melodías más acústicas y no dudando en cantar sin música para que suene con mayor sentimiento. Además destaca por su forma de interpretar cada tema. Actuó descalza en todo momento y bailó a su forma y consiguió conectar con la audencia contando historias sobre su pueblo y sus tradiciones.

27 de agosto de 2026

NUEVAS BANDAS DE ROCK EN EUSKERA OFRECIERON SUS CONCIERTOS EN LA MUESTRA DE BILBOROCK, NUZZ Y SCUSI BOYS

El trío bilbaíno ofrecio un buen directo en lo musical con cambios de ritmo constantes.

Lugar: Bilborock.
Público: 250 personas.
24/08/2026

Nueva jornada de la muestra de Bilborock que fue de más a menos en cuanto al público. Bastante público para ver a la primera banda y algo desangelado para los segundos y últimos de la tarde.  Por fin llegaron las guitarras a la muestra con dos bandas nuevas que con estilos distintos de entender el rock. Además de las guitarras les une el idioma y es que gran parte de las canciones de ambas bandas eran en euskera.

 Así a las 20:00h. salían a Bilborock Nuzz, uno de los nombres de los que más se está hablando ahora en la escena bilbaína. Y no es para menos. Es un  trío diferente. Se les puede catalogar como rock alternativo pero su música tiene influencias de muchos tipos. Recientemente han debitado con su primer EP Hará eta Hemen y curiosamente con el tema que cierra el disco, Guilty, fue el primer tema de la noche. Uno de los pocos en ingles ya que la banda canta en euskera. Desde este primer tema dejaron claro los ritmos cortantes de su propuesta. También hubo momentos más acelerados como en Begirada Guztiek. En el ecuador consiguieron los mejores momentos con temas como Ez Naiz y sobre todo con Badator, la cima de la velada. En lo musical el trío funcionó muy bien con una propuesta arriesgada de rock con muchas variaciones y ritmos cortantes. Tal vez deberían mejorar algo en el apartado vocal y es que una segunda voz les vendría muy bien a su propuesta. 

   Algo parecido podemos decir de la segunda propuesta de la noche, el dúo Scusi Boys. Con solo batería y guitarra y sus correspondientes efectos, el dúo ofreció un interesante concierto en lo musical pisando diferentes campos del rock, stoner, garage y hasta con algún punteo más blues pero donde no destacaron fue en el apartado vocal. También una segunda voz haciendo coros les vendría bien a su propuesta. Scusi Boys también comenzaron con un tema en inglés, Hurt in the Liver, para luego pasar enteramente al euskera. Destacaron temas como Zara por su potencia y explosividad, muy destacable la batería de Álvaro Macua, o Zuen Lepotik en donde destacó la guitarra de Jaime Malvido. Tal vez el peor tema de la noche fue con el que cerraron, Doinu Hau. A pesar de una buena propuesta en lo musical con buenos efectos haciendo de bajo la guitarra pero que le sobró ciertas cosas en el apartado vocal como la parte en que Jaime hace la trompeta con su voz. En fin Scusi Boys ofrecen un muy buen concierto de rock en lo musica. pisando muchos estilos diferentes pero les vendría bien más compañía para mejorar el producto final.

26 de agosto de 2026

SONIDOS OSCUROS Y POP VITAMÍNICO EN LA SEGUNDA JORNADA DE LA MUESTRA CON DARKOLD Y MANDARINAS AL SOL

Oscuridad, mucha electrónica y una cuidada puesta en escena es lo que ofrecieron el dúo Darkold.

Lugar: Bilborock.
Público: 250 personas
Duración: 110 minutos.
23/08/2026

Segunda jornada de la muestra de Bilborock en fiestas que dos propuestasiy diferentes entre si, algo raro de ver en el certámen que suele dividir las bandas por géneros. Están vez mezclaron electrónico oscura y machacona con un pop alegre y juvenil.

   Así los primeros en subirse al escenario fueron el dúo Darkold. Vestidos completamente de negro y con gran importancia de las imágenes en sus currados videos, Koldo y Arkaitz ya comentaron en el inicio de su directo que les habían etiquetado como rock y metal y que no hacían nada de eso. Su estilo va más por la electrónica oscura con gustos de lo más gótico y synthwave. Aparte de sus videos, el concierto destacó por una cuidada puesta en escena. Comenzaron el directo con el escenario cubierto con un plástico de lado a lado y en varios temas participó como bailarina Satania Adams. En su setlist destacó la gran versión que hicieron del clásico de Depeche Mode Enjoy the Silence consiguiendo ser fiel al original con su característica melodía de sintetizador pero añadiendo el toque más oscuro y potente del dúo. En varias ocasiones Arkaitz bajó a cantar entre el público. Un directo bastante diferente a lo que nos tiene acostumbrado la muestra.

   
Estaban impacientes porque 5 minutos antes de las 21:00h. empezaban su directo la joven banda Mandarinas al Sol. Reconocieron que este era su concierto más importante y con más público. Las primeras filas estaban copadas por sus amigos y seguidores, fácil reconocerles ya que llevaban camisetas de la banda. Lo mejor que se puede decir de ellos es que se les ve muy ilusionados y con muchas ganas. Lo peor es que aún están bastante verdes. Se nota la juventud y el ímpetu y desde luego su directo disto mucho de ser un directo correcto a secas. Las voces mal ecualizadas, tiene hasta tres cantantes diferentes que en muchos casos no se les entendía, Dani tuvo problemas con el bajo que no sonaba en un momento del concierto y la banda no sabía cómo mantener esa espera para que su directo no decayera. Hicieron dos versiones de temas de las nuevas bandas euskaldunes, Esku Burdin de J Martina uniéndola con Canijo de Judeline, y la otra fue Panpin Bat Bezala de Hofe y Jimena Amarillo que llegó en la recta final. La cima de la velada fue la rumbita Gata Negra muy minimalista con tan solo una voz femenina, el bajo y una guitarra. El sonido más cercano al punk como Histérica es otro ejemplo del sonido de la banda. Demasiado acelerados sonó el tema dejando la sensación que pensando un poco más el tema sonaría mejor. Fueron cambiando constantemente instrumentos aunque no era necesario en ningún momento. Su música es muy sencilla y la canción la marca la batería y el bajo, muy presente en cada tema, el resto son aderecos. Cerraron eso si con otra buena canción como es La Chica del Antzoki, todo un hit de la banda en donde hubo pogos de sus amigos. Un tema muy juvenil también. Final del concierto con repartición inclusive de mandarinas de una banda todavía bastante verde que tienen que definir mejor su sonido. Tal vez los nervios les jugaron una mala pasada. Con más ensayos y más conciertos pueden mejorar muchísimo.

25 de agosto de 2026

LEIRE MARTÍNEZ LLENA ABANDOIBARRA DE CANCIONES DE UNA BANDA QUE NO QUIERE MENCIONAR

Leire llenó la explanada junto al museo Guggenheim con canciones propias  y de su anterior banda.

Lugar: Abandoibarra.
Público: 13000 personas.
Duración: 100 minutos.
23/08/2026

   Un año más Abandoibarra vuelve a los mismos defectos de siempre. Seguiremos sin comprender el dispositivo de seguridad para entrar a la explanada ya que es cuanto menos cuestionable por su peligrosidad. Se cierra tanto las escaleras del Guggenheim como la del paseo de Uribitarte ( sería la entrada más grande). De esta forma el público que viene de ver los fuegos, sol tiene un acceso. Debe ir por la parte trasera del Museo debajo del puente de La Salve por una acera mue estrecha invadiendo el carril bici e inclusive la carretera por donde pasan coches que no los ves venir ya que vienen de espaldas. Todavía es peor al llegar a la explanada. Ya que al tener solo un acceso se juntan los que viene de arriba de museo que no pueden bajar las escaleras con los que vienen de abajo. Todas esas miles y miles de personas tiene que cruzar un pasillo estrecho entre un bar con terrazas fuera y juegos infantiles y bajar unas escaleras en donde la educación brilla por su ausencia, y es que suelen estar ocupadas por gente que está sentada y no se mueve. Así de peligroso está desde hace años entrar en Abandoibarra. En tiempos de la plaza del Gas el consistorio se alegró del fin de los conciertos allí ya que les preocupaba la seguridad de entrada y salida al recinto. Pues poco o nada hemos mejorado.

Así 13000 personas asistieron al tercer concierto en Bizkaia de Leire Martínez. El 1 de marzo estuvo en la sala Santana 27 y  el mes pasado en el BigSound de Barakaldo. Leire ya estuvo hace 4 años en Abandoibarra con La Oreja de Van Gogh. La guipuzcoana recordó ese concierto con unas palabras feas por omisión. Dijo que venía para presentar un disco llamado Un Susurro en la Tormenta y que guardaba un recuerdo de ese concierto por la impresionante tormenta que había y la fuerte lluvia que cayó y no sé movió nadie y estaba lleno. Ahora vengo para presentar un disco nuevo con nueva banda. Muy mal Leire ahí. Omitió que presentaba un disco de La Oreja de Van Gogh y no suyo en solitario y es que a la banda que le ha dado la fama no la mencionó en ningún momento. Es más, dijo que iba a hacer canciones nuevas y que iba recordar también del pasado. Feo detalle ese cuando encima basas más de la mitad de tu setlist en canciones de la Oreja, inclusive las que no cantaba ella.

Dicho esto Leire Martínez comenzó su concierto puntual con una cuenta atrás en inglés cantada, como dijo en el trascurso de su concierto por su hijo y sus amigos de colegio, con fotos de pequeña de la propia Leire. Mi Nombre fue el tema inaugural de su directo y la primera canción que publicaba en solitario. Un buen tema que fue bastante coreado por las miles de personas. Para el segundo tema, Leire ya recuperaba un tema de su anterior banda cantada por ella, El Último Vals en donde el público cantó todavía más alto. Volvió a su repertorio en solitario dejando la sensación que son temas todavía sin pulir, como poca garra. Tal vez Tres Deseos fue el tema más flojo de la velada. Así que Leire volvió con otro par de temas de La Oreja encabeza por un clásico como El Primer Día del Resto de mi Vida.

  En esta aventura Leire Martínez se acompaña de una banda paritaria por primera vez, otro palo innecesario para sus ex compañeros, en donde el ex actor de Los Serrano Víctor Elías es el director musical (ya le vimos el año pasado con Coti en Getxo) y en donde también destacó su guitarrista Rosco. Tuvo muy buen sonido el directo con una buena puesta en escena tanto de luces como en imágenes en donde el pop fue el gran protagonista. Leire estuvo demasiado habladora con largos monólogos, demasiados, algo que hacía que su concierto no cogiera el ritmo deseado. Siempre pidiendo palmas o ondear los brazos como en Cometas por el Cielo. Los mejores momentos del concierto llegaron en el ecuador. Leire acometió las canciones más recordadas y famosas de La Oreja de Van Gogh cuando estaba Amaia. Así con un público emocionado y hasta suspirando hizo un medley con 20 de Enero, Cuídate, Puedes Contar Conmigo y La Playa. Supo a poco ya que cantó trozos de las canciones y no dejan de ser las mejores canciones y más recordadas del grupo donostiarra 

   La cima de la velada de largo fue la escalofriante interpretación de Leire del tema Jueves. Con la leve melodía del piano de Víctor Elías y las caricias en el violín de Milena Brody, la voz de Leire demostró tener muy buenos registros, tiernos y emocionales demostrando mucho sentimiento en su interpretación llegando inclusive a cantar sin acompañamiento musical. Gran ovación muy merecida para este tema por su ex compañero Xabier San Martín en homenaje a las víctimas del 11m. Recta final del concierto en donde Leire se excedió todavía más en sus monólogos. La animada Cabeza de Ratón escrita a tres por la propia Leire, María Peláe y Alba Reche. Leire comentó en la presentación que a las tres les preocupaba el tema de la violencia de género pero no como que es culpa de los hombres, es algo que nos implica a todos. Dijo que el objetivo no es que baje el número sino que sea 0. En la siguiente, Su Maldición, reflexionó sobre las diferencias entre ricos y pobres diciendo que las guerras no las hacen los pobres. A pesar de una buena interpretación de Leire en las voces, la canción tampoco es de lo mejor que ha hecho. Tras decir que le habían dicho que tenía que cantar una canción a las flores, Leire se lanzó a capela a cantar Clavelitos y Una Rosa es una Rosa de Mecano. Un preámbulo para cerrar con el clásico de La Oreja de Van Gogh de Amaia Montero Rosas con un público jaleando la canción. El bis fue triple abierto por La Niña que Llora en tus Fiestas, curioso que su gira se llame Aquella Niña Tour, y cerrar con la muy coreada también Inmortal.
Fin de un buen concierto de Leire Martínez y su banda. Si algo ha dejado claro su directo es que aún le falta canciones propias y no solo en número sino en calidad y pegada. De momento sus nuevas canciones les falta ese algo especial y excepto un par de temas que son más redondos el resto no es nada especial. Siguen los patrones pop de su antigua banda y su resquemor hacia ellos sigue muy latente en ella, pero a pesar de ello sigue cantando sus canciones, que por otra parte son las más esperadas y cantadas y eso le va a pesar mucho en su carrera en solitario. No solo se dedica a cantar las canciones que hizo con La Oreja de Van Gogh sino que también canta las de Amaia Montero. Tal vez debería distanciarse de esas canciones en un futuro cercano para que su carrera en solitario pueda despuntar. Esta bien recordar las canciones de su antigua banda pero solo debería de cantar las que hizo ella y alguna otra versión de otros artistas para rellenar tiempo.

23 de agosto de 2026

PABLO RÍOS ROZA EL LLENO EN BILBOROCK CON SU ESPECTÁCULO/ SHOW DE LA MUESTRA EN UN DIRECTO DIVERTIDO Y BAILONGO

El getxotarra volvió a la muestra con su espectáculo divertido, bailongo y curioso.

Lugar: Bilborock.
Público: 300 personas.
Duración: 45 minutos.
22/08/2026

   Primera jornada de la muestra pop- rock, metal de la Aste Nagusia de Bilbao. Con bastante público se celebró esta primera jornada en la que el grupo de pop de Barakaldo fueron los encargados de abrir esta edición número 39. Después llegaría Pablo Ríos que vuelve a la mustra poco años después de su última intervención. No será la única este año y es que también va a repetir Vittersweet.

   Los conciertos de Pablo Ríos desde que comenzó su carrera en solitario hace 10 añaos siempre trasciende de lo  musical. Son más una performance, su show, un especáculo. Y una vez más lo dejó patente en Bilborock. Un concierto festivo, con un público entregado a sus ocurrencias y hasta haciendo las coreografías como fue el caso de la sinpar Cuádo Ponen Wimbeldon (estamos viendo el tour cuando ponen Wimbeldon como dice en la letra de la canción). Esos bailes con Pablo y su cuerpo de baile Andrea y Ane haciendo que juegan con raquetas. La cima de velada fue ya sin su cuerpo de baile con Madri está Muerto en donde destacó la guitarra de Iñaki y la voz y programaciones de Patricia Reckless (también en Cherry Boppers). Pablo es habitual de Madrid como reconoció en su espectáculo y que lleva 10 años intentando vender su música en Madrid. También destacó en la recta final la romántica Leyes de Atracción con Pablo ya sin su chaqueta enseñando su camisa de leopardo. Pinchó con su versión de Agradecido de Rosendo llevándola a su terreno de electro pop aunque el público la cantó con alegría. Tal vez es un tema muy clásico que está en el imaginario popular como un tema de rock robusto y llevarlo a un terreno tan hedonista no pega mucho. Cerró su concierto de 45 minutos exactos con el tema Con lo que me Gusta a mi en un directo diferente y festivo en donde destacó el aporte de Patricia Reckless en la voz y programaciones.
Pablo Ríos anunció que volverá a tocar en Bilbao el 5 de noviembre en la sala Lumiére.

TODO UNA JOYA PARA INICIAR LAS FIESTAS DE BILBAO: EL DÚO DE VETERANOS DE LA ESCENA INDIE NACIONAL APACIGUAN LOS ÁNIMOS EN EL COMIENZO DE FIESTAS

Con Ricky Lavado a la cabeza y a la voz, ha puesto su batería al servicio de grandes bandas del indie nacional

Lugar: Lumiére.
Duración: 39 minutos.
22/08/2026

  Primer día de fiestas de Bilbao y muy cercano al epicentro de las primeras horas de las fiestas, la sala Lumiére en Ripa inauguraba su semana de conciertos. Entre los más de 200 conciertos que se van a realizar a lo largo de toda esta Semana Grande de 9 días, hay que rebuscar mucho para encontrar algo diferente y no tan visto. Y es que la gran mayoría de grupos están ya muy vistos y repiten año tras año y sino ya se les ha podido ver en semanas anteriores en otras fiestas muy cercanas a la villa. Por eso es de agradecer que el primer concierto de la sala fuese un dúo de veteranos de la escena indie con su propuesta minimalista, muy poco vista por estos lares, La Joya. El único pero que hay que poner es que el concierto no es en el interior de la sala. Para ser más exactos el dúo tocó dentro pero en una de sus puertas y gran parte del público estaba en la acera con los altavoces mirando a la calle. Así mientras el dúo tocaba era frecuente ver pasar a gente que iba hacia otros lugares.

   A las 20:31h. Ricky Lavado (Standstill, Egon Soda, Nudozurdo...) y Manel Moreno (Muerte y Destrucción, Cuzin),es decir La Joya, comenzaban su corto directo a las puertas del Lumiére. Entre el público se dejaban ver atildados periodistas, amigos como Ricardo Lezón, o como no Deu de WAS organizador de la sala. El dúo ofrece canciones emocionales, desnudas pero contundentes y firmes en una mezcla de post- rock y cierta tensión. Así comenzaron tranquilos y susurrantes con el tema Nocturna de su disco debut Lower Hermosa de 2024. En varios momentos Ricky presentaba las canciones y nos contaba que muchas frases las han sacado de escritores tales como Mariana Enriquez o hasta de Borges. Y es que sus letras son explora ensoñaciones y hasta canciones de amor. En muchos momentos La Joya recordaron en lo musical a McEnroe con su tranquilidad antes de la tempestad y sobre todo por sus canciones de bajona, como dijo Ricky. Ya comentaron que tal vez no eran el grupo perfecto para lasa fiestas. Miralejos fue uno de estos temas de bajona, un tema muy relajado, sencillo y con la voz de Ricky en primer plano. Este fue uno de los temas de su segundo trabajo Las Cruces publicado el año pasado. Otro de estos temas de bajona fue en la recta final Sinsote de su disco anterior. Destacó la versión de Today or Tomorrow de la banda Karate. Cerraron su corto concierto con un tema instrumental, puro post- rock con sus subidas y bajadas. Un directo correcto de un dúo experimentado que ofreció un concierto reposado con buen sonido.