LA FIEREZA Y CONTUNDENCIA DE EZPALAK SE DESPIDIÓ DEL PÚBLICO BIZKAINO EN FIESTAS DE URIBARRI ANTES DE SU PARÓN DE 2027

La banda de Zestoa da su último concierto en Euskadi antes de poner rumbo a una gira intensa por Japón. 

Lugar: Plaza de las Escuelas (Uribarri).

Duración: 65 minutos.

26/09/2026

   Ezpalak están de despedida y es que en 2027 van a parar para descansar, tomar fuerzas y preparan un nuevo disco. Pero aún les faltan bastantes fechas hasta final de año en los escenarios. En Uribarri daban su último concierto en Bizkaia antes de su parada. Además también era su último concierto en Euskadi por algo más de un mes y es que en octubre van a hacer 7 fechas por Japón. Ya en noviembre tienen 2 conciertos más en Gipuzkoa en donde pondrán el punto y a parte en su carrera de 4 discos en poco más de 8 años. 

  Tan solo un mes después de su concierto en fiestas de Bilbao en la konpartsa Algara, Ezpalak volvían a Bilbao. A las 22:30h. comenzaban su directo de una hora. Y fue un directo lleno de tensión, fuerza, energía y mucha rabia. Destacaron temas como Erori o Berandu en donde Juanjo Berasain muestra toda su rabia tirando puños al aire, una constante en su directo. La banda sonó muy conjuntada con Eñaut Gaztañaga excelente a la guitarra y una base rítmica contundente de bajo y batería. La cima de la velada la tuvieron en la recta final con su ya clásico Lalalala con un público cantanto y saltando. Inclusive en estas últimas canciones se subió a colaborar con ellos Iratxe Pérez de Chulería, Joder! tal como hizo hace un mes en la konpartsa Algara. Este tema llamado Burua Galtzen  no fue una colaboración redonda ya que en mitad del mismo se les fue gran parte del sonido y Ezpalak tuvo que parar unos minutos su directo hasta que fue reparado el sonido. 

  En fin que Ezpalak están en un gran momento de forma y han crecido mucho como banda y sobre todo en directo. Su contundencia en directo está fuera de toda duda y consiguen que sus directos sean muy rockeros con pocas consiones a momentos más relajados. Posiblemente sean en la actualidad una de las mejores bandas de rock euskaldun. Una pena el parón de 2027 pero a buen seguro volverán con más fuerza todavía. 

PORCO BRAVO PRESUMEN QUE SON, FUERON Y SERÁN GALLEGOS EN EL 125 ANIVERSARIO DEL CENTRO GALEGO DE BIZKAIA

Manu de Porco Bravo, a lomos de la tabla de surf  con la camiseta de la peña de los gallegos de Barakaldo.

Lugar: Exterior del Centro gallego de Barakaldo (C/ Galicia- Arteagabeitia).

Duración: 85 mintuos.

25/09/2026

 

   Concierto muy especial para Porco Bravo. Como dijo su cantante, Manu, vuelvo a estas calles tras 40 años. Y es que se celebraba el 125 aniversario del Centro Gallego de Barakaldo en Arteagabeitia. Un centro importante para la banda ya que gran parte de componentes tienen ascendencia gallega. Inclusive Manu dijo que estaban entre el público sus padres. Así entre chorizos, pulpos y costillas se celebró el concierto con gran afluencia de público.

 

   Sobre las 23:10h. comenzaba el concierto de los barakaldeses y lo hacían de forma diferente. Salía toda la banda pero sin Manu para tocar una versión de Los Suaves cantada por Asier, uno de sus guitarristas. Tras la corta versión ya salió Manu con dos banderas del centro gallego para dar el concierto al que nos tienen acostumbrados. El habitual Contigo daba inicio a su directo con Manu subiéndose a la batería para luego saltar. Está vez no sé hizo daño como hace unos meses en Kabiezes. Con su habitual pegada punk rockera llegaron temas que ya son clásicos como Lasciva o Mirame en donde el público aportó voces. Manu no tardó en bajarse del escenario para hacer pogos y calentar el ambiente. Esta vez al saludar al público no provocó diciendo otro municipio como suele hacer y dijo Barakaldo.

En cuanto al setlisto no varió mucho de lo viene haciendo aunque si hubo varias sorpresas. Tras grandes canciones como Se Quema o Donante, llegó uno de los momentos especiales de la noche. Porco Bravo invitó a dos personas especiales para la banda siendo una de ellas uno de los fundadores de la misma, Santi García ex batería de la banda cuando todavía no tenían ni nombrey. Todos juntos y con un público entrega cantaron todo un clásico Mila Terra Galega, muy fiel a la de Siniestro Total. Y es que era un directo especial y Manu estuvo buena parte del directo contando historias de los alrededores del centro gallego donde se crío. Recordando nombres, bares, peluquerías y hasta gente con la que jugó al futbol en donde confesó que era uno de los malos. Respaldado por una excelente banda con Txelu Porco repartiendo de lo lindo al bajo en temas como El Cazador o en Lemmy, ese homenaje de la banda a Motörhead en donde Manu baja para dar de beber. Si cabe más especial fue para la banda su habitual al Pulpo con el tema Brindaremos. En la recta final con Manu mucho tiempo encima del público llegaron clásicos como una versión también muy especial de Somos, Fuimos y Seremos que la banda añadió al estribillo gallegos. Para cerrar, como es habitual, todo una declaración de intenciones con Eléctrica Actitud a lomos de la tabla de surf dando varias vueltas por la calle y con la camiseta en recuerdo a sus padres de la peña os galaicos Baracaldo.

  Final del concierto de Porco Bravo. Un directo en donde la banda volvió a demostrar su podería escenico, su fuerza, su entrega para hacer disfrutar al público de una velada tan salvaje como siempre. Fue un directo especial para ellos, en casa y nunca mejor dicho.

EL CICLO SIRIMIRI LLEGARÁ UN AÑO MÁS A LA SALA BBK A PARTIR DE ENERO CON CONCIERTOS DE BANDAS COMO MELÓN DIESEL, PARQUESVR O ALBERT PLA, ENTRE OTROS

  Mucha variedad de estilos en el ciclo en la sala BBK que se alargará hasta el mes de abril.

  Nueva edición del ciclo del Bilbao BBK Live Sirimiri. A partir de enero y hasta el mes de abril, la sala BBK albergará todos los conciertos, que serán un total de 5 conciertos. Este año las bandas, en general, tienen trayectorias largas. Las entradas ya están a la venta. 

VIERNES 29 DE ENERO

 - Melón Diesel: unos de los fenómenos que dio mucho de qué hablar entre finales de los 90 y principios de los 2000 con su rock comercial fueron los gibraltareños Melón Diesel. Gracias a canciones como Quiero un Camino o Grita consiguieron ser una de las bandas más radiadas. En 2003 se separaron y en 2005 Dylan Ferro, cantante del la banda, junto a otros integrantes formaron otra banda. Pero desde 2023 Melón Diesel han vuelto a los escenarios.

SÁBADO 30 DE ENERO 

- Marwán: el cantautor madrileño de ascendencia Palestina es una de las principales voces de la canción de autor y de la poesía en España y Latinoamérica. En breve tendremos disco nuevo del cantautor.

VIERNES 5 DE FEBRERO 

- Albert Pla: en noviembre se publicará el nuevo trabajo del catalán llamado No Quiero Hablar de mí, pero yo. Así que será su presentación oficial en Bilbao de sus nuevas canciones que a bien seguro le mantendrán como ese artista inclasificable, provocador, incómodo y siempre imprevisible.

VIERNES 5 DE MARZO 

- Parquesvr: la banda madrileña volverá a las sala BBK en donde ya ha tocado alguna vez. Con sus letras irreverentes con crítica social y una peculiar forma de cantarlas, la banda está a medio camino entre la tradición punk, el stoner y el post punk.

SABADO 10 DE ABRIL 

- Cariño: para cerrar el festival tendremos a otra banda madrileña. El ahora dúo Cariño con sus melodías pop imposibles de sacarse de la cabeza, letras descaradas y mucha frescura y actitud.

  Así queda pues las 5 citas del ciclo Sirimiri en la sala BBK. Las entradas ya están a la venta.

EL MAZ BASAURI TRAERÁ EN NOVIEMBRE A BANDAS COMO RUFUS T. FIREFLY, LA BIEN QUERIDA O MAIKA MAKOVSKI AL MARCO INCOMPARABLE DEL SOCIAL ANTZOKIA

 Un año más, el festival basauritarra traerá la mejor música indie nacional al teatro.

Decimocuarta edición del MAZ Basauri en el  Social Antzokia. En el primer fin de semana de noviembre, 6 y 7 de noviembre, se celebrarán los conciertos, que como es habitual tendrá precios populares. Varias bandas repiten experiencia en el festival.

VIERNES 6 DE NOVIEMBRE 

- Rufus T Firefly+ Maika Makovski+ Reeler: los encargados de abrir el festival en el teatro serán los ganadores del concurso Rockein Reeler. Harán doblete en el festival y es que también van a estar en los conciertos gratuitos en la calle.

   En 2021 Maika Makovski ya actuó en el MAZ Basauri y 5 años más tarde vuelve al festival en una gira muy especial. Y es que la mallorquina va a girar por 20 ciudades celebrando sus 20 años de carrera. Próximamente lanzará su nuevo disco en directo que recoge su concierto celebrado en el Palau de la música de Barcelona, en el que además de ilustres invitados la acompañaron todos los músicos que han tocado con ella en sus diferentes etapas.

   Como cabezas de cartel tendremos a los madrileños Rufus T. Firefly con Víctor Cabezuelo y Julia Martín- Maestro al frente. Sus directos siempre son muy especiales en donde el sentimiento, el rock y la psicodelia se unen. Ya dejaron un gran sabor de boca en 2018 cuando actuaron en el festival.

SABADO 7 DE NOVIEMBRE 

- La Bien Querida+ Fernando Alfaro: la bilbaína Ana Fernández- Villaverde iba a tocar en 2020 en el festival pero un virus chino canceló su actuación. Por fi va a poder sacarse la espinita. Viene a presentar su nuevo disco llamado LQB publicado el año pasado. 

   Le acompañará Fernando Alfaro, todo un veterano del indie nacional que ha estado en bandas como Surfin' Bichos y Chucho. En unos meses publicará su nuevo disco Convento Freak, su primer disco en solitario desde 2018. Actuará en formato trío en un concierto en el que tocará por primera vez sus nuevas canciones, además de los demás clásicos del albaceteño.

Además de los conciertos en el Social Antzokia también tendremos en la calle diferentes eventos, como es habitual en el festival. El sábado por la mañana tendremos el Txiki MAZ con diferentes actos más el concierto de Laztana Laztana, y ya por la tarde a partir de las 17:30h. en un lugar aún por determinar tendremos el triple concierto de Monos, Silkat y de nuevo Reeler. Así queda el cartel del MAZ Basauri 2026. Las entradas ya están a la venta a un precio anticipado de 12€ más gastos. En taquilla tendrán un precio de 15€.

CHOQUE DE GENERACIONES EN LA ÚLTIMA JORNADA DEL DALECANDELA FEST: DEL ROCK PARA VETERANOS DE DIAMOND DOGS A LA JUVENTUD DE MALMÖ 040

A pesar del calor reinante y el sol de frente, Sulo y su banda ofrecieron un gran directo de rock.

La última jornada del DalecandELA Fest, la jornada dominical, tenía horarios muy complicados para rockerio local. Gran parte de las bandas más interesantes tocaban a la hora de la comida o la siesta y posiblemente a muchos les podria dar pereza acercarse al Puerto Viejo de Algorta a las 14:00h. a pleno sol y con bastante calor. Pero el buen amante al rock está curtido en mil batallas y no faltaron a la cita.

   Así a las 14:15h. una de las bandas internacionales del cartel, todo un lujo para el festival, Diamond Dogs, comenzaban su directo. Y lo hacían con todo un declaración de intenciones como es The Golden Age of Rock N Roll. Y eso precisamente hicieron los suecos, muy buen rock pero también baldas y temas con un toque más folk gracias al violín. A pleno sol, hay que reconocer el mérito de hacer lo que hicieron, y sobre todo reconocer al teclista de la banda. Vestido de amarillo chillón, estuvo más de una hora que duró el conciertazo a pleno sol sentado con el teclado en las rodillas y los pies en ima del altavoz de sonido sin moverse. Su líder y cantante Sulo cantó bastantes canciones sentado pero no perdió un ápice de calidad. Una de las cimas de la velada fue el homenaje a Little Richard en King of Rock n Roll, Sulo dijo que era el verdadero rey del del rock and roll. Pero además de rock también hubo momentos más tranquilos y souleros como Send me Some Lovin´ o Rush of Comfort. En la recta final y con un público entregado, muy animado y una banda satisfecha por el directo llegaron más temas de rock potente como Goodbye, Miss Jill y puso a cantar de nuevo al público en la última canción Bama Bama Loco. otra de Little Richard. 

   Muy buen concierto de Diamond Dogs. Todo los rockeros bizkainos que se acercaron a una hora intempestiva y con unas condiciones adversas para disfrutar de un concierto de rock n´ roll no se arrepintieron de ir. Sonaron muy bien, potentes y pasionales en los temas más rockeros y delicados en los más tranquilos. Uno de los conciertos más destacados del festival.

   También complicado lo tenía Gonzalo Portugal y su banda. A partir de las 15:30h. y también con el sol de frente comenzaba su directo. Tal vez su blues rock americano se perdió algo entre el calor reinante y un sonido no demasiado limpio, en especial de su guitarra que sonó en todo momento demasiado sucia. Era una de las pocas oportunidades que tenemos de verle con banda al completo y de puro lujo además. Presentó canciones de su dos discos en solitario en un directo que tal vez no transmitió mucho pero en donde hubo buenos riffs y una gran solvencia en lo musical. Lastima del horario y de unas mejores condicionesa sonoras y ambientales. 

   De vuelta al escenario principal, era el turno de un viejo conocido del DalecandELA Fest como es Luke Winslow- King que actuaba en el festival por tercera vez consecutiva aunque alguna ha sido muy accidentada. Esta vez con un tiempo inmejorable, Luke vinó esta vez con una banda ampliada. Además de su fieles escuderos en donde sigue destacando la guitarra de Roberto Luti, le acompañan percusiones y teclados. En una gira por nuestro país de 9 fechas sin descanso, Luke Winslow- King presentaba su nuevo disco Coast of Light. Hubo mucho blues de Nueva Orleans y nos sorprendió cantando su primer tema en castellano, Por la Noche. Al ser un concierto de día, con mucha luz destacaron más los temas más bluseros cercanos al rock que los momentos más tranquilos y es que Luke mezcla ambas vertientes. Así el tema que da título al disco Coast of Light no acabó de cuajar del todo. Fue un directo más que correcto aunque los nuevos componentes no aportan demasiado en directo a la calidad del resto de la banda.

  De vuelta al escenario secundario para disfrutar del directo de Mississippi Queen & The Wet Dogs con 10 años de trayectoria y dos discos publicados. La banda sabe transmitir como pocas su pasión musical por los sonidos americanos del soul, rhythm and blues y ciertos aires funk. Con la voz imponente de Ines Goñi, su concierto fue delicioso destacando temas como Get Back Up o la más funky y tarareable Try Me. I´m Yours la dedicaron a los seres especiales que nos hacen felices sin las falsas promesas del capitalismo. No faltó el homenaje habitual a una de las inspiraciones de Inés como es Amy Winehouse cantando Rehab en el 20 aniversario de su disco Back to Black. Como sorpresa especial colaboró con toda la banda su "hermana" como presentó Inés a Noa Eguiguren, compañera de alegrías y también lágrimas (comparten coros en Travellin´ Brothers). Así cantaron juntas en uno de los grandes momentos de su directo Don´t Wait Up. Notable directo de la banda bizkaina con grandes músicos destacando como no los finos riffs de Aitor Zorriketa y la notable presencia de los teclados.

   Como cierre total del festival y con un cambio absoluto tanto de sonido como de público llegaban a partir de las 19:00h. en el escenario principal los catalanes Malmö 040. Vaya cambio de público. Pasamos de aficionados veteranos al rock a la juventud más rabiosa. Con una media de edad de 20 años para abajo, el Puerto Viejo se convirtió en un auténtico karaoke en cada tema. Desde la mañana ntro inicial de Abba a su primer tema Los de Siempre. Pop sin grandes florituras y una voz demasiado baja o por lo menos eso parecía ya que había mucho grito. Fue un directo animado con gran fuerza en los coros y estribillos facilones como en Inmortal. Sonaron otros hits recibido con muchas palmas y gritos de la juventud como Godzilla, y hasta estrenaron un tema nuevo como Las Cosas Importantes. Recta final de un concierto de pop accesible con aire indie con la celebradisima Matar la Pena. En fin Malmö 040 demostró que el pop sin grandes artificios sigue gustando a la juventud. Los catalanes, a pesar de su juventud, llevan 10 años como banda y parece que siguen creciendo en popularidad. Siempre será mejor que la juventud escuché este tipo de música real que no otras más pre fabricadas, repetitivas y latinas.

Como despedida final salieron para dar las gracias gran parte de la asociación del DalecandELA con Jaime Lafita al frente y sus colaboradores emplazándonos a la próxima edición.

TERCERA JORNADA DEL DALECANDELA FEST EN DONDE LA CONEXIÓN ENTRE LAS BANDAS Y EL PÚBLICO DESTACÓ EN UN DÍA RADIANTE

Marc Ros de Sidonie paseándose entre el público en su concierto del sábado en Algorta.

   Muy multitudinaria fue también la jornada del sábado del DalecandELA Fest en el Puerto Viejo de Algorta. Se nota que este año con el buen tiempo se ha acercado más gente al festival. En muchas ocasiones, sobre todo cuando anochece era difícil pasar de escenario en escenario, pedir algo en las barras o inclusive llegar a la carpa gastronómica. En fin todo un éxito de convocatoria.

   

   El primer gran concierto de la tarde lo dieron unos viejos conocidos del festival como son Smile. No obstante hay que recordar que si guitarrista lleva la contratación de las bandas. Tuvieron menos tiempo que otras veces pero la banda continúa haciendo unos directos en donde no dejan de pasar cosas. Como siempre con mucho público familiar y con bastantes niños, comenzaron con el veraniego Brisa y los primeros coros llegaron enseguida con Pum, Pum, Pum. Con sombrillas como adorno en el escenario, dejaron su vertiente más electrónica para centrarse en los sonidos orgánicos, y como es habitual con John Franks de gran agitador. Como es habitual en los getxotarras, gran parte del concierto fue entre el público.esta vez subidos en una tarima. Primero calentó el ambiente el cantante con sus saltos para luego acercarse toda la banda para cantar unos cuantos temas. Como final, otro clásico de la banda como es City Girls con mucha gente de la organización bailando junto a la banda en el escenario. Siempre divertidos Smile. La banda volverá a Getxo el 26 de diciembre en el Muxikebarri.

  Cambio de escenario para disfrutar del concierto del quinteto bizkaino femenino Vulcanizadas que realizaban su último concierto de su primer disco. Y es que en breve van a publicar su segundo trabajo. Este directo les sirvió también para presentar varios temas nuevos. Las chicas ofrecieron un gran directo cargado de mucho sentimiento soul y que en muchos momentos pueden recordar a otras bandas como Morgan. Con varias canciones también en euskera y con un gran juego de voces, Vulcanizadas destacaron en temas como Hermana, Zenbat Galdera que parece estar influenciada por el tema Feeling Good o la nueva Todo va a Arder. Un concierto muy interesante con grandes melodías, muy bien ejecutado y toda una delicia para disfrutar mientras anochecía.

   Muy saturado se notaba el Puerto Viejo para ver al veterano Kiko Veneno. Sus conciertos no son aptos para todo el público. O conectas con él o sino lo haces es posible que te aburras mucho. Lobo López fue el primer tema de una velada que se alargó casi hora y media. Con una banda de acompañamiento, Kiko cursó algo débil en la voz y es que ya se le nota los años a sus espaldas, casi tiene 75 años. Con la siguiente, Los Delincuentes, llegó a los sonidos en donde mejor se mueve con ese aire flamenco y hasta algo canalla. Y es que en lo musical Kiko picó de muchos palos destacando en los sonidos más funk como en Lo que me Importas Eres Tú. 

Empezó a conectar con el público en temas coreanos como Superhéroes del Barrio y consiguió otra cima en Veneno. El concierto estaba funcionando no tanto por Kiko Veneno sino por su banda que inyectaba variedad a una voz que con los años ha perdido en potencia, alegría y registro. También hubo acercamientos al rock como en una versión casi irreconocible de La Leyenda del Tiempo de Camarón. Ya en la recta final y con un directo que había perdido cierto interés y sobre todo alegría legaron temas de sobra conocidos por el gran público como Echo de Menos o Joselito con la que se despidió. A muchos nos sorprendió que dejará sin tocar clásicos como En un Mercedes Blanco o Memphis Blues Again. Era un concierto gratuito y popular y que faltaron estos temas que el gran público conoce sorprende cuanto menos. En lo musical el concierto fue muy variado y muy bien ejecutado pero la sensación que dejó Kiko Veneno es que falta alegría y algo de energía a sus directos. En fin transmitir algo de sentimiento.

Todo lo contrario fue el concierto de Sidonie en el festival. Era su primer concierto en Getxo en sus casi 30 años de carrera. En estos años el trío catalán ampliado a quinteto en directo se ha reformado algo sobre lo que hacían a principios del siglo XXI pero siguen ofreciendo espectáculos en donde el humor también juega una parte importante. Sidonie comenzó con una de sus mejores canciones, El Incendio, y fueron variando en estilos. Y es queda ya muy atrás sus inicios en inglés con temas más psicodélicos. Así con un ritmo más disco sonó Me Llamo Abba o con un sonido más americano de En mi Garganta. El concierto entonces ya empezó a viral a los terrenos de diversión y locuras a lo que nos tienen acostumbrados. Comenzaron las coreografías entre los componentes de la banda. En Un Día de Mierda se subió encima de uno de su Staff para cantar entre el público. No faltó tampoco su momento psicodélico con Jes tocando el sitar en un tama instrumental. La cima de la velada fue el pop alegre de la reconocible y pegadiza Fascinado, y cerraron y consiguieron la comunión total con el público con Estáis Aquí. En fin que Sidonie ofrecieron en directo lo que se espera de ellos. Un directo con buenas canciones salpicadas con mucha diversión encima del escenario que intentan transmitir a todo el mundo que les ve en directo.

MUCHO PÚBLICO SE ACERCÓ AL PUERTO VIEJO PARA DISFRUTAR DE LOS GRANDES CONCIERTOS DE QUIQUE GONZÁLEZ Y DUNCAN DHU: HISTORIA DE NUESTRA MÚSICA

El donostiarra repasó los 40 años de su anterior banda pero también recuperó temas propios.

   Segunda jornada de la quinta edición del festival getxotarra solidario DalecandELA. La primera protagonizada por anrtistas nacionales, no bizkainos. Una velada muy interesante de veteranos de la musica nacional y que reunió a mucha público. Por fin parace que se va a poder disfrutar del festival sin lluvia. Y es que desde su primer año se han suspendido varias veces conciertos todos los años por intensas tormentas de agua y viento. El viernes no hubo ningún percance y eso se notó en la afluencia. Tal vez el viernes fue la velada que más público congregó en sus 5 años de andadura.

   El primer plato fuerte de esta segunda jornada eran a partir de las 19:30h. La Sonrisa de Julia con 25 años de carrera irregular. Su líder Marcos Cao volvía al festival getxotarra tras su infructuosa participación el año pasado junto a Carlos Ares al suspender su directo por tormenta. Miedo al Ratón fue el primer tema de la tarde soleada en la que los cántabros presentaban su séptimo disco Enemigo. Fue un directo correcto, sin grandes sorpresas en lo musical. La Sonrisa de Julia siempre fueron una banda de pop correcta que mezcla letras con sentimientos con buenas melodías con una base acústica y animada. Un claro ejemplo fue el tema Maratón con un estribillo bien marcado.Como gran influencia de la banda de Marcos Cao está Coldplay, muy acusada en su primer y gran éxito como es Llevo tu Voz con Marcos sentado a los teclados. Destacaron otros temas como la alegre Me gustas Tú, la más rockera de la velada No Hay Quien Pare, o el guiño que hizo Marcos Cao a la organización del festival para que les trajeran el próximo año con su otra banda más familiar como es Billy Boom Band tocando Irrepetible, para cerrar su directo con un público cantando el tema. Un directo correcto y animado para abrir la tarde. 

   Como gran novedad de esta quinta edición del DalecandELA Fest teníamos un segundo escenario. Tal vez el lugar no sea el adecuado y es que es un lugar de paso y se forma un buen tapón entre los que quieren ir a otro sitio de la explanada y los que quieren ver el concierto. Aún así bastante público disfrutó del directo del dúo guitarra y batería Duobite. Ex miembros de bandas como Smile o Cancer Moon, Josu Aguinaga y Andrés Letamendia ofrecieron un directo que capturada la esencia del rock de los 90 con acercamientos al grunge con algún sonido pregrabada para que su música fuese más rica en matices. Destacaron temas como La Tempestad con un inicio tranquilo hasta que rompe o Buenos Chicos, canción que da título a su segundo disco. Como cierre Un tema nuevo llamado Me Mueve Un buen directo de una banda que se debe prodigar más en directo.

   Con gran presencia de público que llenaba la explanada, uno de los platos fuertes del día era el madrileño Quique González. No es muy frecuente ver a Quique tocar en festivales de esta magnitud y es que su rock reposado con grandes matices corre el riesgo de perderse en la gran inmensidad. Pero el concierto funcionó muy bien. Con gran calidad y muy inspirado, Quique fue repasando canciones de buena parte de sus discos comenzando su directo con Terciopelo Azul para continuar con Avería y Redención, y una muy destacable Miss Camisetas Mojadas. Con ese toque americano, el público estuvo siempre atentó a lo que se tocaba e inclusive aportaba voces. También fue un directo especial de Quique González y es que tocó temas que no suele hacer. Confesó que era la primera vez que tocaba en la gira Orquídeas y tampoco será muy habitual que toque el tema Padres Huerfanos de la BSO  de la película La Ponia, rodada muy cerca de Getxo como dijo el cantautor madrileño. Se sentó a los teclados en Cheques Falsos. Si que es cierto que tal vez abusó en la parte central de temas más reposados y tranquilos que a muchos les sacaría del concierto sino son conocedores de su discografía. En la recta final volvió a coger el impulso para tocar sus canciones más redondas. Así fueron sonando temas grandes como Salitre con un público cantando suave el estribillo, Kamikazes Enamorados, Charo y la consiguió una comunión total Vidas Cruzadas que fue con la que cerró el directo. Muy bien Quique González en el festival. Se le notó cómodo y bastante contento por la respuesta del público.

   Poco se puede decir del concierto de Mikel Erentxun recordando los 40 años de Duncan Dhu. En hora y media es una sucesión de temas míticos de la música nacional de finales de los 80 y 90. Exito tras exito. Capricornio fue el primer tema de la noche. Mikel con su banda ha llevado los temas de su anterior banda a otras sonoridades metiendo más matices y alejándose del sonido de sus primeros discos, más primitivos y hasta acústicos. Así este primer tema sonó a boogie y hasta mejoró en directo La Barra de este Hotel llevándolo a sonoridades rockabilly. Eso si Mikel si tiene ciertas poses de sus grandes ídolos en varios momentos recordaba a Elvis Presley. Pero además de en lo musical, también se nota en lo vocal. Tal vez porque está dando los últimos conciertos de esta gira de 2 años y porque está algo cansado de cantar las mismas siempre, aunque varie ciertas canciones según concierto, se lo notó algo cansado. Las cantó de otra forma, más descompensado entre la música y voz, muy al estilo de Lou Reed.

 A pesar de ellos su hora y media funcionó muy bien. Fue un repertorio bien elegido, aunque sobraron varios temas en solitario del donostiarra como Mañana o una de sus mejores temas efn solitario como es Cartas de Amor ( Cuando no hay Amor) con esa pose muy de Elvis cogiendo la guitarra acústica como si fuese una metralleta. En cuanto al repertorio de Duncan Dhu destacaron Esos Ojos Negros, con un público emocionado cantando el principio del tema compuesto por Diego Vasallo, un clásico como Una Calle de Paris, la maravillosa Rozando la Eternidad y su pop elegante con buenas melodías o Palabras sin Nombre.  En fin un sinfín de recuerdos sobrevolaron el Puerto Viejo. El público estaba muy feliz de lo que estaba viendo y disfrutando y a Mikel y su banda se les veía también disfrutar de la velada.

   Tras meter en la recta final sonidos algo más experimentales gracias a una notable banda en la que destacó el guitarrista Rubén Caballero y las teclas de Mikel Azpiroz. Así sonaron canciones como Mundo de Cristal, La Casa Azul o inclusive el primer single que lanzó en solitario como fue A un Minuto de Ti con un gran final. Sin bises ya que Mikel dijo que no iba a hacer el paripé de marcharse para luego volver sonaron ante la gran alegría de los presentes auténticos clásicos de los donostiarra como la coreadisima Cien Gaviotas y cerrar por todo lo alto con En Algún Lugar poniendo al público a cantar y saltar. Tanto Mikel como su banda y el público salieron muy satisfechos de la velada para el recuerdo. Fue un gran directo centrada en las canciones, en donde Mikel casi ni se dirigió al público. Al final y al cabo ers un festival con un tiempo establecido y prefirió tocar antes que hablar mucho. Además el concierto fue muy variado en lo musical. Hubo pop, hubo rock, rockabilly, boogie...