22 de septiembre de 2026

MUCHO PÚBLICO SE ACERCÓ AL PUERTO VIEJO PARA DISFRUTAR DE LOS GRANDES CONCIERTOS DE QUIQUE GONZÁLEZ Y DUNCAN DHU: HISTORIA DE NUESTRA MÚSICA

El donostiarra repasó los 40 años de su anterior banda pero también recuperó temas propios.

   Segunda jornada de la quinta edición del festival getxotarra solidario DalecandELA. La primera protagonizada por anrtistas nacionales, no bizkainos. Una velada muy interesante de veteranos de la musica nacional y que reunió a mucha público. Por fin parace que se va a poder disfrutar del festival sin lluvia. Y es que desde su primer año se han suspendido varias veces conciertos todos los años por intensas tormentas de agua y viento. El viernes no hubo ningún percance y eso se notó en la afluencia. Tal vez el viernes fue la velada que más público congregó en sus 5 años de andadura.

   El primer plato fuerte de esta segunda jornada eran a partir de las 19:30h. La Sonrisa de Julia con 25 años de carrera irregular. Su líder Marcos Cao volvía al festival getxotarra tras su infructuosa participación el año pasado junto a Carlos Ares al suspender su directo por tormenta. Miedo al Ratón fue el primer tema de la tarde soleada en la que los cántabros presentaban su séptimo disco Enemigo. Fue un directo correcto, sin grandes sorpresas en lo musical. La Sonrisa de Julia siempre fueron una banda de pop correcta que mezcla letras con sentimientos con buenas melodías con una base acústica y animada. Un claro ejemplo fue el tema Maratón con un estribillo bien marcado.Como gran influencia de la banda de Marcos Cao está Coldplay, muy acusada en su primer y gran éxito como es Llevo tu Voz con Marcos sentado a los teclados. Destacaron otros temas como la alegre Me gustas Tú, la más rockera de la velada No Hay Quien Pare, o el guiño que hizo Marcos Cao a la organización del festival para que les trajeran el próximo año con su otra banda más familiar como es Billy Boom Band tocando Irrepetible, para cerrar su directo con un público cantando el tema. Un directo correcto y animado para abrir la tarde. 

   Como gran novedad de esta quinta edición del DalecandELA Fest teníamos un segundo escenario. Tal vez el lugar no sea el adecuado y es que es un lugar de paso y se forma un buen tapón entre los que quieren ir a otro sitio de la explanada y los que quieren ver el concierto. Aún así bastante público disfrutó del directo del dúo guitarra y batería Duobite. Ex miembros de bandas como Smile o Cancer Moon, Josu Aguinaga y Andrés Letamendia ofrecieron un directo que capturada la esencia del rock de los 90 con acercamientos al grunge con algún sonido pregrabada para que su música fuese más rica en matices. Destacaron temas como La Tempestad con un inicio tranquilo hasta que rompe o Buenos Chicos, canción que da título a su segundo disco. Como cierre Un tema nuevo llamado Me Mueve Un buen directo de una banda que se debe prodigar más en directo.

   Con gran presencia de público que llenaba la explanada, uno de los platos fuertes del día era el madrileño Quique González. No es muy frecuente ver a Quique tocar en festivales de esta magnitud y es que su rock reposado con grandes matices corre el riesgo de perderse en la gran inmensidad. Pero el concierto funcionó muy bien. Con gran calidad y muy inspirado, Quique fue repasando canciones de buena parte de sus discos comenzando su directo con Terciopelo Azul para continuar con Avería y Redención, y una muy destacable Miss Camisetas Mojadas. Con ese toque americano, el público estuvo siempre atentó a lo que se tocaba e inclusive aportaba voces. También fue un directo especial de Quique González y es que tocó temas que no suele hacer. Confesó que era la primera vez que tocaba en la gira Orquídeas y tampoco será muy habitual que toque el tema Padres Huerfanos de la BSO  de la película La Ponia, rodada muy cerca de Getxo como dijo el cantautor madrileño. Se sentó a los teclados en Cheques Falsos. Si que es cierto que tal vez abusó en la parte central de temas más reposados y tranquilos que a muchos les sacaría del concierto sino son conocedores de su discografía. En la recta final volvió a coger el impulso para tocar sus canciones más redondas. Así fueron sonando temas grandes como Salitre con un público cantando suave el estribillo, Kamikazes Enamorados, Charo y la consiguió una comunión total Vidas Cruzadas que fue con la que cerró el directo. Muy bien Quique González en el festival. Se le notó cómodo y bastante contento por la respuesta del público.

   Poco se puede decir del concierto de Mikel Erentxun recordando los 40 años de Duncan Dhu. En hora y media es una sucesión de temas míticos de la música nacional de finales de los 80 y 90. Exito tras exito. Capricornio fue el primer tema de la noche. Mikel con su banda ha llevado los temas de su anterior banda a otras sonoridades metiendo más matices y alejándose del sonido de sus primeros discos, más primitivos y hasta acústicos. Así este primer tema sonó a boogie y hasta mejoró en directo La Barra de este Hotel llevándolo a sonoridades rockabilly. Eso si Mikel si tiene ciertas poses de sus grandes ídolos en varios momentos recordaba a Elvis Presley. Pero además de en lo musical, también se nota en lo vocal. Tal vez porque está dando los últimos conciertos de esta gira de 2 años y porque está algo cansado de cantar las mismas siempre, aunque varie ciertas canciones según concierto, se lo notó algo cansado. Las cantó de otra forma, más descompensado entre la música y voz, muy al estilo de Lou Reed.

 A pesar de ellos su hora y media funcionó muy bien. Fue un repertorio bien elegido, aunque sobraron varios temas en solitario del donostiarra como Mañana o una de sus mejores temas efn solitario como es Cartas de Amor ( Cuando no hay Amor) con esa pose muy de Elvis cogiendo la guitarra acústica como si fuese una metralleta. En cuanto al repertorio de Duncan Dhu destacaron Esos Ojos Negros, con un público emocionado cantando el principio del tema compuesto por Diego Vasallo, un clásico como Una Calle de Paris, la maravillosa Rozando la Eternidad y su pop elegante con buenas melodías o Palabras sin Nombre.  En fin un sinfín de recuerdos sobrevolaron el Puerto Viejo. El público estaba muy feliz de lo que estaba viendo y disfrutando y a Mikel y su banda se les veía también disfrutar de la velada.

   Tras meter en la recta final sonidos algo más experimentales gracias a una notable banda en la que destacó el guitarrista Rubén Caballero y las teclas de Mikel Azpiroz. Así sonaron canciones como Mundo de Cristal, La Casa Azul o inclusive el primer single que lanzó en solitario como fue A un Minuto de Ti con un gran final. Sin bises ya que Mikel dijo que no iba a hacer el paripé de marcharse para luego volver sonaron ante la gran alegría de los presentes auténticos clásicos de los donostiarra como la coreadisima Cien Gaviotas y cerrar por todo lo alto con En Algún Lugar poniendo al público a cantar y saltar. Tanto Mikel como su banda y el público salieron muy satisfechos de la velada para el recuerdo. Fue un gran directo centrada en las canciones, en donde Mikel casi ni se dirigió al público. Al final y al cabo ers un festival con un tiempo establecido y prefirió tocar antes que hablar mucho. Además el concierto fue muy variado en lo musical. Hubo pop, hubo rock, rockabilly, boogie...

20 de septiembre de 2026

LA M.O.D.A. LLENA DE NOSTALGIA Y LETRAS INTENSAS Y REFLEXIVAS EL 500 ANIVERSARIO DE LEIOA. LOS TIEMPOS QUE VIVIMOS ERAN LOS MEJORES Y NO LO SABÍAMOS

Los burgaleses fueron el plato fuerte de las celebraciones de Leioa en un lugar poco propicio.

Lugar: Salida del metro de Lamiako.
Público: Alrededor de 6000 personas.
Duración: 80 minutos.
19/09/2026

   La M.O.D.A. volvían a Bizkaia tras su último paso hace apenas hace un par de meses cuando estuvieron en el Bilbao BBK Live. Allí solo tocaron 45 minutos y esta vez en Leioa dieron un concierto notablemente más largo. Y es que Leioa cumplía 500 años y para celebrarlo organizaba una velada musical con hasta tres bandas. Primero una banda de la tierra como Still Rising, a continuación Janus Lester y para acabar los burgaleses. Se cambió de lugar este concierto y aunque es más accesible por estar junto al metro si hay que decir que no era el mejor lugar. A parte de pequeño era algo peligroso. Además de ser muy oscuro, tenía varias aceras tanto en el acceso como en la propia explanada, por lo que muchas veces no veías realmente lo que estabas pisando y te podías caer o tropezar.

  A las 23:00h. daba comienzo el concierto con una intro muy curioso. Sonaba a todo volumen Un Beso y una Flor de Nino Bravo con la juventud congregada cantando. Por una de las puertas de emergencia de su decorado salían el septeto con sus camisetas blancas típicas. Comenzaban con la canción que da título a su último trabajo San Felices. Tuvo mucho protagonismo en el setlist este último trabajo y es que presentaron más canciones que su anterior visita a Bilbao. Alsa pa Madrid fue la siguiente. Los sonidos más folk y afectados llegaron con temas como La Inmensidad. Poco a poco la banda fue calentando al público con los sonidos alegres como Mil Demonios o La Vieja Banda. Siempre cercanos felicitaron a Leioa por su aniversario y agracecieron una vez más la gran respuesta y cariño que siempre reciben cuando tocan por Euskadi. 

Las letras de La M.O.D.A. tienen también un gran peso la nostalgia y fue aflorando en temas como Los Tiempos que Vivimos o No te Necesito para ser Feliz con Marina López cantando la parte en donde Repion lo hace en su último disco. Con buen sonido y la banda tan animada como siempre, tal vez le faltó algo más de ritmo al directo y es que en ciertos cambios de instrumentos se perdía algo el ritmo del concierto. Solo habla al público David Ruiz por lo que cuando está ocupado bebiendo o afinando se pierde esa intensidad que  logran en cada canción. Recta final muy notable con Si Bailas Bailo, otro tema de su último disco que fue la canción más diferente que tocaron con algo más de experimentación y hasta oscuridad destacando el saxo contrabajo de Alvar de Pablo. Una de las cimas de la velada con Miraflores, más rockera con grandes ritmos perteneciente a su anterior trabajo en donde, como dijo David, recuperaban el cancionero tradicional de su tierra No faltó PRMVR, una de las canciones más esperadas por muchos por sus trozos en euskera en donde los burgaleses dejaron cantar al público. Cerraron con Himno Nacional  tras algo más de una hora. 

   No hubo mucha petición de bises y es que el público estaba tranquilo porque sabía que no habían acabado ya que les faltaba por tocar grandes clásicos. Volvieron a salir y David volvió a coger la palabra. Nos dijo que hace unos años unos amigos se juntaron en un garaje para hacer música y que nunca habían soñado llegar hasta donde había llegado. Nómadas fue tal vez el primer tema que les dio cierta repercusión entre el gran público. Seguían con éxitos antiguos con 1932, más nostagia. Otro de sus grandes hits ponía a cantar y bailar la explanada con Héroes del Sábado. Para cerrar, como siempre lo hacen, eligen un tema muy significativo para ellos. Todo un canto a su ciudad, Mañana Vuelvo a Burgos, con su equipo de producción y técnicos dandolo todo también en los laterales del escenario. No obstante varios son vascos e inclusive David dijo con uno de ellos era de Leioa.
  Una vez más muy buen concierto de La Maravillosa Orquesta del Alcohol. A pesar de que sus letras están cargadas de poesía, nostalgia y hasta en muchos casos de letras profundas y tristes, los burgaleses han sabido conectar con un expectro amplio de público. Por su música confluyen muchos estilos desde el folk a pinceladas de blues o hasta rock. Música alegre en muchos casos con el acordeón de Joselito Maravillas marcando en muchos momentos el ritmo, la voz rasgada de David Ruiz imprimiendo sentimiento, el saxo y clarinete y hasta armónica de Alvar de Pablo aportando mayor ritmo.

17 de septiembre de 2026

SU TA GAR PONDRÁN EL PUNTO Y FINAL A SU GIRA 35 ANIVERSARIO DE SU DISCO DEBUT JAIOTZE BASATIA EN EL MÍTICO PABELLÓN LA CASILLA EN NOVIEMBRE

La banda de Eibar se despedirá de una gria muy especial para sus seguidores más veteranos.

   Referentes desde hacer muchos años del metal en euskera, Su Ta Gar han estado durante este año haciendo tanto en salas como en vairas fiestas conciertos muy espepciales y es que han estado girando por el 35 aniversario de su disco debut Jaiotze Basatia. Ha sido todo una delicia para sus seguidores más antiguos recordar estas canciones y este disco. 
   Pero todo lo que comienza acaba. Así la banda de Eibar pondrá el punto y fianl a esta gira en un lugar emblemático de Bilbao el 21 de noviembre. Será en La Casilla en donde hace ya bastantes años que no se realice conciertos. Por el pabellón a lo largo de los años 80, 90 e inclusive primeros años del 2000 pasaron grandes nombres tanto nacionales como internacionales y es que era el lugar por donde pasaban las grandes giras internacionales. Por el pabellón de La Casilla han pasado artistas y bandas como Oasis, Bryan Adams, Marilyn Manson, Whitesnake, Motörhead, Nirvana, Slayer, Amaral, Héroes del Silencio, Dover, Garbage y un largísimo etc. 
Con este concierto, además, Su Ta Gar, quiere volver un poco a su época de los 90. Este primer disco de los eibartarras fue publicado en 1991 y la propia banda ha actuado en La Casilla en dos ocasiones, en 1992 y 1994. Por lo que será una noche de recuerdos. Las entradas se pondrán a la venta este lunes 21 de septiembre.

15 de septiembre de 2026

EL BIME LIVE DE FINALES DE OCTUBRE SIGUE AMPLIANDO SU CARTEL MUSICAL CON MÁS BANDAS DESTACANDO CERVATANA O SARA ZOZAYA

 Nuevas bandas se unen al festival gratuito que llenará durante varias días diferentes salas de Bilbao.

  El BIME Live sigue completando su extenso cartel con más bandas que durante varios días animarán las salas bilbaínas. Será entre el 27 y 30 de octubre y de forma gratuitua. A las bandas ya anunciadas se han sumado bandas como Cervatana. Compuesto por componentes de Derby Motoreta´s Burrito Kachimba, este proyecto se sumerge en otros sonidos, más electrónicos. Fusionan kraut rock con techno, ambient y big beat en su álbum debut.
 Y si hablamos que la banda de Mérida tiene componentes de otra banda importante en el panorama nacional, algo parecido se puede decir de los asturianos Axolotes Mexicanos. Con hasta 2 componentes de Carolina Durante, la banda nacida en 2012 mezcla el espíritu punk e influencias japonesas en un ambiente de rebeldía y humor.
   En el apartado vasco destaca la presencia de Sara Zozaya en solitario. Una propuesta íntima que conecta sensibilidad vanguardista, experimentación y sonidos de su entorno. 
 Desde Quito (Ecuador) nos llegará Estamos Perdidos que combinan garage rock, post- punk y shoegaze.
   Completan estos nuevos nombre el argentino Marttein surgido de la escena underground rave y club de Buenos Aíres. Una de laas voces más singulares del rap experimental nacional como Erik Urano se suma al cartel de BIME Live para presentar su quinto disco llamado Stalker en donde sigue expandiendo su lenguaje entre la electrónica, texturas de club y hip hop.
  Por lo tanto así de extenso queda el cartel del BIME Live de este año.

TOUNDRA Y VIVA BELGRADO ESTRENARÁN SUS NUEVOS DISCOS EN EL FESTIVAL DEL HIRIKO SOINUAK EN LA HERRIKO PLAZA DE BARAKALDO A FINALES DE OCTUBRE

Los andaluces serán una de las bandas protagonistas del festival organizado en torno al concurso de bandas.

   El próximo 26 de septiembre serán las finales del concurso Hiriko Soinuak como ya informamos hace unas semanas (aquí la noticia). De entre todas las bandas de las diferentes categorias saldrán tres ganadores que tendrán el privilegio de poder actuar con 4 bandas nacionales de prestigio en la céntrica Herriko Plaza de Barakaldo. Será los días 23 y 24 de octubre en el festival final del concurso y ya se conocen a estas 4 bandas que serán el principal reclamo del festival.

VIERNES 23 DE OCTUBRE

- Toundra+ Viva Belgrado: la banda madrileña Toundra son todo unos referentes desde hace años del post rock instrumental. La fecha en Barakaldo será una de las primeras de su gira presentación de su próximo disco llamado Siete que se publicará el próximo 9 de octubre.
  Antes que los madrileños calentarán el ambiente la banda cordobesa Viva Belgrado. Y será todavia un directo más especial que los cabezas de cartel. La banda publicará su quinto disco Mientras el Guadalquivir Fluye y Fluye y Fluye precisamente el mismo día de su concierto en Barakaldo, el 23 de octubre. Tendrá once canciones y está producido por el gran Ricky Falkner. Su música de post- hardcore y rock alternativo son un seguro en directo. 
 
SÁBADO 24 DE OCTUBRE

- The Baboon Show+ Nuevo Catecismo Católico:  la banda sueca volverá a tocar en la Herriko Plaza de Barakaldo en donde ya estuvieron hace unos años en las fiestas del Carmen. Sus explosivos directos de punk rock les hace girar por medio mundo y para el próximo año tienen previsto lanzar su nuevo disco del que ya han adelantado algún tema. 
   Con más de 30 años de carrera. otro de los referentes más cercanos del punk rock son los donostiarras Nuevo Catecismo Católico que tocarán antes que los suecos y seguro que pondrán patas arriba la Herriko Plaza con sus pildorazos punk rockeros. 
   A la espera de los ganadores del concurso y su distribución por días, así queda el festival Hiriko Soinuak en la Herriko Plaza de Barakaldo.

14 de septiembre de 2026

HORARIOS DE LA QUINTA EDICIÓN DEL DALECANDELA FEST EN EL PUERTO VIEJO DE ALGORTA QUE COMENZARÁ ESTE JUEVES 17 DE SEPTIEMBRE

 Quique González será uno de los grandes nombres del festival solidario de Algorta.

  Este jueves se celebrará a lo largo de todo el fin de semana la quinta edición del DalecandELA en el Puerto Viejo de Algorta. Una edición cuya gran novedad es que tendremos 2 escenarios por lo que tendremos más grupos. Conocidos desde hace semanas los grupos que integran el cartel del festival benéfico que busca recaudar dinero para los afectados por la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), solo faltaba conocer los horarios y por fin ya se conocen.

JUEVES 17 DE SEPTIEMBRE

- 19:00h. No Quiero: Los bilbaínos navegan por varios estilos que pueden ir desde rock alternativo, al pop o al funk, bajo una eclecticidad musical de los 90. Su último disco se llama Tóxico.
- 20:15h. Mambo Express.
- 21:30h. Still River: Será un concierto especial de la banda ya que llevarán una formación en directo con doble batería para sonar más demoledores y orgánicos. Además vuelven al festival para revivir, posiblemente por última vez, su aclamado tributo al ícono Live al Filmore East de The Allman Brothers Band.
- 23:15h. Akatz: todo unos clásicos ya del reggae y sonidos negros, los bizkainos pondrán a bailar a toda la campa del Puerto Viejo.

VIERNES 18 DE SEPTIEMBRE

ESCENARIO 1

- 19:30h. La Sonrisa de Julia:  Enemigo es el título del séptimo trabajo de La Sonrisa de Julia y fue publicado en el mes de febrero y será la excusa perfecta para disfrutar de la música de los cántabros junto al mar.
- 21:15h. Quique González: vendrá también con su disco nuevo bajo el brazo titulado 1973. A buen seguro su directo al lado del mar dotará al encuentro de una lírica de enorme calado. 
- 23:15h. Duncan Dhu: No todas las bandas son capaces de cumplir 40 años pero los donostiarras Duncan Dhu llevan un par de años girando para celebrarlo. Aunque solo con Mikel Erentxun en sus filas, el legado de grandes canciones y éxitos que definió a una generación sigue muy vigente para los más veteranos. Será una noche de grandes clásicos. 
 
ESCENARIO 2

- 18:30h. Brotherhood.
- 20:30h. Duobite.
- 22:30h. Caballo Regalado.
- 00:30h. DJ Ichi. 
 SÁBADO 19 DE SEPTIEMBRE
ESCENARIO 1

- 13:30h. Neomak: Con su segundo y nuevo disco bajo el brazo llamado Lazturak Orbain publicado el año pasado, Neomak siguen explorando un universo muy personal del folk lleno de tradiciones pero con personalidad propia y un toque de modernidad al incluir en los temas electrónica y pop.
- 17:00h. Mäbu: la cantante de la banda es María Blanco Uranga, hija de nada menos que de Sergio y Estibaliz y completa el dúo Txarlie Solando, músico de reconocida trayectoria y que ha tocado para gente como Coti o Marwan. Presentará su más reciente disco El Sonido de una Tierra Escondida con el que cumplen 18 años de carrera. 
- 19:00h. Smile: Su pop ecléctico, optimista y vitalista volverán a resonar junto al mar. Ya son unos veteranos del festival y han tocado varias veces. El público les quiere y es que al fin y al cabo son casi vecinos. Sus directos siempre son muy divertidos y consiguen contagiar de su felicidad al público.
- 21:00h. Kiko Veneno: El músico demuestra que su territorio va mucho más alla del pop flamenco, salpicando su repertorio de electropop, rock psicodélico y aires africanos. Vendrá con nuevo disco bajo el brazo llamado En la Carbonería grabado en directo.
- 23:00h. Sidonie: El próximo año Marc, Jesús y Axel Pi cumplirán 30 años de carrera en donde su sonido ha ido girando a otros estilos disco a disco.Vendrán hasta Getxo a presentar su duodécimo disco llamado Catalan Graffiti, que es su primer disco íntegramente grabado en catalán de su carrera.
- 01:00h. Marte Lasarte: la banda donostiarra pero con Lore de los bizkainos Belako al bajo serán los encargados de cerrar el festival con su música infecciosa cargada de buena energía y baile.
 ESCENARIO 2

- 12:30h. La Pesca de Sizigia.
- 15.00h. DJ.
 20:00h. Vulcanizadas.
- 22:15h. La Fulería.
- 00.15h. Cherry Boppers
DOMINGO 20 DE SEPTIEMBRE

ESCENARIO 1

- 12:00h. The Rock & Kids Band.
- 14:15h. Diamond Dogs:  la banda de Sören " Sulo" Karlsoon a la voz  ha llevado el rock n´ roll por todo el mundo siendo una de las principales referencias. Siguen fieles a sus principios, rock n´ roll influenciado por el rhythm & blues británico de los 70, los espíritus boogie, glam, las melodías de taberna y suciedad y el desparrame de una fiesta pirata.
- 16:45h. Luke Winslow- King: El músico de Michigan presentará Flash- A- Magic. Vuelve al festival en donde ya ha tocado varios años con su mezcla de raíces americanas y blues luminoso.
- 19:00h. Malmö 040: El año pasado Malmö 040 publicaba su segundo disco Cuando Éramos Felices sin Saberlo que les ha consolidado como una realidad dentro de la música nacional tras un exitoso primer disco de pop comercial.
 ESCENARIO 2

- 15:30h. Gonzalo Portugal.

DE LOS SONIDOS HIPNÓTICOS Y VOZ ENSOÑADORA DE SLOW CRUSH AL INFIERNO DESATADO POR CONAN, EL INKESTAS ROCK FESTIVAL LLENA DE PÚBLICO LA CARPA DE SOPELA

Los británicos, cabezas de cartel del festival, ofrecieron un directo de sonido aplastante y rudo.

No deja de ser todo un logro que un festival underground como el Inkestas Rock Festival, y además dedicado al rock más pesado o directamente al metal, lleve 17 años en pie. Y parece que con buena salud a tenor del gran presencia de público que tuvo el sábado con una carpa prácticamente llena y con bastante gente viendo los conciertos fuera de la misma. Este año además volvían a la Plaza del Ayuntamiento de Sopela.

   De esta segunda jornada destacaban como principales reclamos las 2 bandas internacionales del cartel que actuaron a la noche. A las 21:30h. salían a escena el cuarteto belga Slow Crush con el tema Thirst. La banda ya estuvo en Bilbao a finales del año pasado presentando su último disco que lleva por título el mismo nombre que con la canción que iniciaron su concierto. En sus 50 minutos de directo los belgas destacaron por crear atmósferas densas con sonidos pesados pero con un buen trabajo de sus 2 guitarristas. Pero si por algo destaca también la banda es por la voz personal de Isa Holliday que es suave, delicada y ensoñadora. Si directo fue todo un tobogán de emociones. Como base tienen el shoegaze pero no dudan a acercarse a sonidos más pesados e inclusive al post- rock no dudando en ralentizar su música para luego explotar. En la parte final apretaron más el aceledaror con Cherry en una onda ambiental de inicio pero puro shoegaze y sonaron más potentes y post rockeros en Glow. Tal vez un directo no apto para todos los públicos.

   Con tres minutos de adelanto, y eso que estuvieron mirando la hora e hicieron tiempo, los grandes cabezas de cartel del Inkestas Rock Festival eran el trío británico Conan. En una hora larga de directo la banda demostró ser una de las grandes referencias del doom metal. Sonidos oscuros, guitarra saturada y mucho grave. Su concierto fue sin concesiones, con poco descanso entre tema y tema y en donde destacó sobre el resto la pegada del batería Johnny King. Tal vez el problema de los británicos es que sus canciones suenan bastante parecidas entre si tejiendo un muro de graves con la voz rabiosa de Jon Davis, el bajo robusto que corta el aire y una batería que aporta mucho impacto. Presentaban su séptimo disco publicado el año pasado llamado Violence Dimension. Y también así podíamos resumir su dircto. Sonidos violentos con un público haciendo pogos incesantes en cada tema y hasta con cierto peligro y es que hasta en la carpa del festival se encendió en mitad del público una vengala. En fin un concierto incendiario de una banda que dejó un gran sabor de boca para los amantes al género y que nos llevó hacia la oscuridad del mismísimo infierno.