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2 de septiembre de 2026

TORAZINAS PONEN EL PUNTO FINAL A LOS CONCIERTOS EN EL EXTERIOR DE LA NAVE 9 CON SU PUNK ROCK SIN CONCESIONES Y NO APTO PARA TODOS LOS PÚBLICOS

El cuarteto de Reus vino, toco casi todo seguido y arrasó el escenario en menos de una hora.

Lugar: Exterior de la Nave 9.
Duración: 50 minutos.
25/08/2026

   Día grande de fiestas de Bilbao y tras una buena jornada de conciertos con los más locales Tiparrakers, los alaveses Víctimas Club, era el turno de una banda que hacía un tiempo que no se acarcaba a Bilbao. La banda catalana eran no solo de cerrar la jornada grande del viernes sino también de cerrar los conciertos de fiestas en el exterior de la Nave 9. Por unas razones o otros, han sido muy accidentados este año y se han reducido bastante. El miércoles la huelga de técnicos y la jornada del sábado por otros motivos.

  Unos minutos antes de las 21:10 salían al escenario el cuarteto Torazinas. La banda ha sufrido varios parones desde que se formará hace casi 30 años, el próximo año cumpliran esa cifra tan redonda. Y la banda ofreció en cerca de 50 minutos lo que se le exige al punk rock de la vieja usanza. Zapatilla, descaro, rapidez y canciones casi sin descanso entre ellas. Y sobre todo poco cháchara entre tema y tema. Al grano. El primer zarpazo punk rock de la banda fue Culos y es que las letras de la banda son políticamente incorrectas y deslenguadas. Claros ejemplos son temas como Machos o Todo Rapado en donde es fácil pensar en otra banda del mismo estilo y género como Discípulos de Dionisos. La canción más cantada y coreada por un público entrega fue su ya clásico Poper de principios de los dosmiles. Destacó entre ese punk rock a machamartillo y sin control Jovenes Cadetes, la curiosa Orgía Modernista por ser uno de sus primeros tema en catalán dedicado además a su ciudad Reus por lo que es una rareza. Como último tema eligieron otro trallazo punk como Elixir de su trabajo Fresas, Coca y Champán. Fue su primer disco aunque hace un par de años se volvió a reeditar. Buen concierto de Torazinas en Bilbao con su punk rock acelerado y casi sin descanso aunque no apto para todos los públicos por sus letras explícitas.

31 de agosto de 2026

TARDE DE SORPRESAS EN LA ÚLTIMA JORNADA DE LA MUESTRA DE BILBOROCK CON DOS BANDAS CON DIFERENTES HÁNDICAPS EN SUS DIRECTOS.

Sabor agridulce en la última jornada de la muestra dedicada íntegramente al metal.

Lugar: Bilborock.
Público: Lleno.
Duración: 105 minutos.
29/08/2026

   Se acabó lo que se daba y la muestra de pop- rock y metal de la Aste Nagusia llegaba a su fin. El próximo año llegan a los 40 años, todo un logro para el certamen por el que han pasado grandes bandas bizkainas que con el paso de los años han crecido mucho. Como es habitual en los últimos años, las dos últimas jornadas están dedicadas al metal y consiguen llenar la sala. Los dos conciertos fueron especiales y curiosos por diferentes razones. 

   Los primeros en subirse al escenario fueron The Kraven. Como principal hándicap. No estaba su cantante habitual por lo que llamaron a Jonkol "Shepard" Tera para hacer las voces. Y no se notó en demasía y es que se integró muy bien con el resto. Con partes más guturales y melodícas, Jonkol consiguió llevar las canciones de la banda a buen puerto. Con guitarras furiosas, gran intensidad y con temas tanto en inglés como un par de temas en euskera, destacaron por su fiereza temas como Evolute in Something New o Hezigaitza. Entre el metalcore, death metal o thrash, The Kraven también invitaron a compartir tres temas con ellos a Peter Mando, cantante de Knives, y así a dos voces con Peter ofreciendo unos guturales muy oscuros y rudos sonaron temas como Come Lets Dance. Muy buen concierto de The Kraven que a buen seguro dejó un gran sabor de boca a la parroquia metalera. A pesar de contar con su vocalista original, la banda consiguió que no se notará tanto.

   Unos minutos antes de las 21:00h. salían el cuarteto My Sweet Torment para cerrar por este año la muestra de Bilborock. Una pena acabar esta edición con este directo que dejó frío y estupefacto a gran parte del público. Dar un concierto de metal sin batería y con la percusión pregrabada dota al directo de la banda de una frialdad en el sonido indigna de un concierto de metal. Eso les ocurrió al cuarteto. Su metal gótico y oscuro a dos voces, la de Montse más dulce en una onda Nightwish y la otra más tenebrosa, la de su guitarrista Self Eldin Hamai, y con cierta querencía al metal clásico no funcionó en ningún momento. Ya lo dijo Jagoba, uno de sus guitarristas, que están buscando un batería ya que aunque ha tenido alguna colaboración, no han encontrado todavía a ninguno. Es todo un hándicap para el sonido en directo de la banda y es que en varias ocasiones el muro de sonido de My Sweet Torment tapaba esas baterías pregrabadas. Poco hay que destacar de su directo ya que tampoco casaban muy bien las voces. Con una batería real, a buen seguro, la sensación fuese otra y ganarían en pasión y credibilidad.

M- CLAN DESPIDEN POR TODO LO ALTO LOS CONCIERTOS DE ABANDOIBARRA DE FIESTAS CON UN CONCIERTO CON SORPRESAS Y MUCHO ROCK & SOUL

Los murcianos consiguen el concierto más multitudinario de este año en Abandoibarra.

Lugar: Abandoibarra.
Público: 14000 personas.
Duración: 105 minutos.
29/08/2026

Último día de conciertos grandes de las fiestas de Bilbao. No diremos que este año ha sido el peor de todos porque ya lo dijimos el año pasado y este ha sido peor. Así que el próximo año igual todavía es peor. Funcionar solo han funcionado media docena de conciertos. El resto han sido o entradas decepcionantes o directamente escasa. En este último día si destacaba unas interesantes veladas musicales. Desde la vuelta a Bizkaia de Nacha Pop en La Pérgola o la música de raíz de El Náan en el muelle Evaristo Churruca. Pero el gran nombre de Abandoibarra este año era M-Clan
  Los murcianos no decepcionaron en cuanto a poder de convocatoria consiguiendo el mayor lleno de este año en este emplazamiento, hasta 14000 personas.
Una vezas tenemos y debemos de criticar la gestión de la entrada al recinto. Ha mejorado algo y por fin se han dado cuenta y cortan la carretera al tráfico detrás del escenario y es que no hay casi acera por donde tienen que pasar las miles de personas y que además es carril bici por lo que la gente no tenia otro remedio que ir x la carretera con el peligro que tenía ya que los coches te venían por la espalda. Pero la entrada a la explanada sigue siendo caótica y peligrosa por cerrar las entradas más grandes. Es denunciable que año tras año se pongan riesgo a las miles de personas que van a estos conciertos haciendolas pasar por un pequeño pasillo junto a un bar y juegos infantiles para bajar por unas escaleras que siempre están ocupadas por personas sentadas que ni si inmutan y hasta te miran mal si les dices que dejen pasar. O se abre una de esas entradas grandes (o la de las escaleras del museo o la de Uribitarte) o se controla para que la gente no esté sentada en una vía de entrada al recinto. De esta forma evitaría broncas y la peligrosidad porque un día va a pasar una desgracia.

   En su 30 aniversario como banda M- Clan volvían por todo lo alto a fiestas de Bilbao. Ya estuvieron en uno de los primeros años de Botica Vieja en un concierto histórico y ahora volvían. Con puntualidad salía la banda con sección de vientos incluida con su primer tema, Calle sin Luz. Un blues rock marca de la casa que no funcionó a la perfección. Y es que sobre todo en los primeros temas el sonido era un desastre. Parecía que no había hecho prueba de sonido. La voz muy enlata, las guitarras sin cuerpo. Hasta el quinto tema, Basta de Blues, la cosa no mejoró. Por el camino se quedaban grandes éxitos como su versión de Llamando a la Tierra de Steve Miller Band que les catapultó al estrellato o otro éxito como Souvenir. Durante estas canciones a Carlos Tarque también se le veía mosqueado indicando continuamente a la mesa cosas del sonido y que estaba todo a punto de acoplarse. Ya algo más rodado y con un sonido que fue mejorando sonaron uno de los pocos temas que tocan de sus primeros discos como es el hard rock a lo Black Crowes de Perdido en la Ciudad con sección de vientos incluida. Y tras la balada soul Roto por Dentro, el concierto fue ganando en emoción, en sorpresas y recuperación de temas casi olvidados de su discografía.

M- Clan recuperaron temas más tranquilos, acústicos y que hacía mucho tiempo que no se les escuchaba en directo. Así con una aire entre country y folk sonaron Las Palabras que me Dijiste, tema de 2008, Gracias por los Días que Vendrán y Los Periódicos de Mañana perteneciente a otro de los disco clave de los murcianos que fue Sin Enchufe de 2001. Entre los temas rock a lo que nos tienen desde hace años los murcianos en directo, es todo un lujo escuchar también esta parte de la banda y su gusto también por los sonidos americanos más reposados y cuidando las melodías. Pero el rock volvió con más fuerza si cabe. Usar y Tirar encendía Abandoibarra en un tema de hard & soul, como lo presentó Tarque, y en el que el bajista Chapo González cantando la parte que canta Alejo Stivel en el disco. Pero la gran sorpersa de la noche llegaría a continuación. Si cuando tocaron en Botica Vieja en fiestas de 2005 tuvieron la colaboración de su buen amigo Fito Cabrales, esta vez en Abandoibarra tuvieron la otra pata de Platero y Tú, Iñaki "Uoho"Antón, como como dijo Tarque ha tenido muchos grupos pero para ellos siempre será Platero. Asaí atacaron con una de las cimas de la velada, la ultra rockera a los Who de Las Calles Están Ardiendo convirtiéndola casi en un jam session con grandes riffs de guitarra. Magia pura. Ya sin Uoho llegó el turno de otra de sus canciones más celebradas como Pasos de Equilibrista.

  Con un concierto en plena ebullición, una banda dando lo mejor de si y un Carlos Tarque juguetón, llegaba la recta final con las canciones más populares de la banda y las más comerciales. La balada Miedo ponía a cantar a toda la explanada y su versión de Rod Steward de Maggie Despierta encendía toda vía más al público en el último tema de la noche al bajar a cantar entre el público. Hasta el pañuelo de fiestas le pusieron. Es la parte más popular de su repertorio. Hubo doble bis. Primero sonó Sopa Fría y otro de sus grandes éxitos como es Quédate a Dormir, uno de sus temas más pop. Nueva retirada para volver con otros dos temas. Su ya clásico Carolina, todo un himno en sus conciertos, y cerrar como lo suelen hacer con Concierto Salvaje.
   Una pena que las primeras 5 canciones de los murcianos no sonaron todo lo bien que deberían porque el resto del concierto fue notable. Aunque lleven la friolera de 10 años sin publicar un disco con nuevas canciones, Carlos Tarque y Ricardo Ruiperez siguen activando cada poco tiempo la carrera en directo de M- Clan mientras graban sus discos en solitario. Pocas bandas nacionales en activo tienen tantos éxitos a lo largo de su carrera, y si a ello le sumamos que siempre han sido una gran banda en directo con excelentes músicos, sus directos siguen teniendo una gran fuerza  y son muy dignos de disfrutar.

30 de agosto de 2026

COBARDES HACEN BALANCE DE DAÑOS EN EL DÍA GRANDE DE FIESTAS DE BILBAO ANTE POCO PÚBLICO

La banda navarra pinchó, como era de esperar, en el día grande de fiestas de Bilbao.

Lugar: Abandoibarra.
Público: Alrededor de 2000 personas.
Duración: 95 minutos.
28/08/2026

   Mucho cemento es lo que se vio el día grande de las fiestas de Bilbao en Abandoibarra. Siendo un día tan especial, parece mentira que en los escenarios oficiales tengamos conciertos con tan poco empaque. Este año los espacios de conciertos están mostrando más que nunca la poca calidad de sus propuestas, o más bien, el poco tirón de los mismos. El nuevo emplazamiento del muelle Evaristo Churruca reune casi cada día unas 200 personas por cada concierto. Y Abandoibarra ha sufirdo grandes pinchazos. Muy esperables por otra parte. Mirua pincharon también como era de esperar. Una banda que ha pasado en apenas un año de tocar en la konpartsa Algara (2025) a un gran escenario como Abandoibarra. Les falta todavía mucho para llegar a la suficiente popularidad y tener mejores canciones para tener una aceptable entrada en este lugar. Urtz tampoco consiguieron una gran afluencia con la BOS, pero no hay que tenerlo en cuenta, ya que fue un día muy problemático con la huelga de técnicos que hizo que su concierto se retrasara una hora. Hasta en el concierto de Bebe se podía esperar mejor entrada. Y el del viernes que nos ocupa reunió a 2000 personas y siendo generosos. Hacía tiempo que no se veía a tan poco público en la explanada. Parece que el público se ha vuelto selectivo y no van a cualquier cosa que organice el Ayuntamiento por fiestas. Mientras acudíamos a la cita se escuchaban bastantes voces de gente que decía que tocaban los cobardes, que no sé quiénes son. Pensamos en ese momento que en vez de a los navarros hubiese estado bien traer al vecino cántabro y gran olvidado Rulo y la Contrabanda, por tirar para otro lugar que no sea Navarra en donde ya dio el año pasado un concierto bastante discutido Linaje, o inclusive si quieres tirar para casa unos Rebrote que hubiesen llevado más público.

   En fin con este panorama, Cobardes comenzaban su directo un minuto antes de las 23:30h. Celebran su décimo aniversario como banda y aunque en lo musical tienen que ver mucho con Linaje, estos a diferencia si tienen más discos publicados y más canciones. La banada ofreció un directo de rock urbano en muchas ocasiones emparentados con sus paisanos Marea y es que no se puede obviar que la voz rota de Javier Janices se parece mucho a la de Kutxi Romero. Pero Cobardes es algo más. Tienen mayor variedad en sus melodías acercándose también a sonidos de pop- rock y hasta a temas más tranquilos. No es un rock tan cerrado como el de los de Berriozar. En fin se les puede definir con una banda de melodías intensas con letras emotivos y personales que abordan relaciones, y dudas. Presentaban su tercer disco Balance de Daños que ya lo presentaron hace unos meses en la sala Santana 27. Javier recordó que en estos 10 años han estado en Bilbao 4 veces.

   A pesar de que el escenario les quedo gigantesco, destacaron temas como Rodeado de Idiotas con un sonido de rock más clásico en una onda más Platero y Tú, Bala Perdida a lo Rulo y la Contrabanda en un tema que habla sobre lo que rodea la vida de un músico en gira, Maldito Abril o la balada En Estado de Coma, al estilo Despistaos, que sirve para dar cierto respiro a su rock. Una de las canciones más coreadas fue uno de sus clásicos, En Llamas. Para cerrar el concierto, los navarros eligieron Romeo y Julieta, un tema de rock que una vez más recordó tanto en las melodías como en los detalles de las letras a Rulo y la Contrabanda. No dieron mal concierto los navarros Cobardes pero como ya hemos dicho les vino gigantesco el escenario. El Ayuntamiento debe cuidar más a las bandas que contratan, y más siendo el día grande, ya que no creemos que sea plato de buen gusto que una banda con 10 años de carrera reuna tan poca gente en un escenario tan amplio y grande como Abandoibarra. Su habitat natural son las salas en donde puede crear mejor ambiente con sus seguidores, que un público más general, que en muchas ocasiones van  porque conocen a la banda y sino van a otro lugar. No es el mismo público los que acuden a las salas que los que van a fiestas. En sala pueden captar más seguidores por mejor sonido, mayor conexión y un públcio más familiar y cercano que en una gran recinto con poco público. 

WALLS CONSIGUE QUE EL PARQUE EUROPA CANTE Y DISFRUTE DE SU ROCK VULNERABLE Y VARIADO

A pesar de las limitaciones físicas y vocales por enfermedad, el murciano consiguió sacar adelante un notable directo.

Lugar: Parque Europa.
Duración: 85 minutos.
Público: Alrededor de 12000 personas.
27/08/02026

   Noche previa al día grande de fiestas y tal vez el día con mejor oferta musical de toda la semana. Uno de los pocos artistas que debutaba en fiestas de Bilbao era el murciano Walls en el alejado espacio del Parque Europa de Txurdinaga. Allí mucha juventud se acercó para ver a Walls, que empezó a dar sus primeros pinitos en la música en batalla de gallos de rap pero que se ha sabido reinventar para abandonar este género y acercarse a terrenos de rock comercial. Consiguió dar el primero concierto de rock de lo que llevábamos de fiestas de Bilbao en su programación oficial.

   Un minuto antes de las 00:00h. Walls y su banda comenzaron su directo ante más de 10000 personas. Con una gran pantalla al fondo del escenario que dio bastante juego y en muchas ocasiones con un cámara sobre el escenario para inmortalizar lo que sucedía en el escenario, Walls comenzaba a despachar su reportorio con Flores Mustias. Gines Paredes, alias Walls, ofreció una hora y media de rock puro, en muchas ocasiones a tres guitarras, dejando constancia de su fuerza en éxitos como es el caso de Como una Rata. El murciano llevaba en Bilbao con su hija un par de días y confesó que estaba hecho polvo por algo que estaba incubando y que gracias a su banda y al público iba a intentar dar todo lo que tenía. El murciano seguía desojando las canciones de su último disco El Día que me Olvides como el rock a lo Arde Bogotá Mi Viejo Dijo a mi Vieja.

  Y es que la música de Walls dentro de un terreno de rock comercial, es bastante variada. Una de las cimas de la velada llegó en el ecuador de su concierto con uno de sus grandes éxitos Perro Callejero en una onda de rock urbano a lo Marea. Con un público entregado que cantaba gran parte de sus temas, también destacó en las canciones más tranquilas y acústicas. En 9472 se puso más emotivo y consiguió que de forma espontánea el parque Europa se iluminará con la luz de los teléfonos móviles. Otra de las cimas fue uno de sus éxitos más recientes Vulnerable que sonó muy a lo Dani Fernández y es que no obstante colabora en las voces en la canción de su último disco. En la recta final destacaron también temas sobre el amor como Cuántas Penas Vale tu Amor con el público cantando el estribillo. Mostró su lado más vulnerable en Haz lo que Quieras Conmigo dedicándose a su familia y cerró su directo con otra de las cimas. Llegando a tonos más hard rock sonó Mi Nena con las guitarras bien perfiladas y dotando a la canción más crudeza que en el disco en el tema con sonidos más locos.
   Muy buen concierto de Walls en el parque Europa a pesar de reconocer que no podía dar todo lo que a él le gustaría por estar renqueante de salud. Que el murciano consiga reunir a más de 10000 personas, en su mayoría juventud, con una propuesta clara por el rock, aunque sea comercial, es todo un logro. La banda que le acompaña le sostuvo sobre el escenario a base de un rock de calidad para unas canciones que muestra las vulnerabilidades de las personas. En enero volverá a la sala Santana 27.

LA FILOSOFÍA ROCKERA DE IÑIGO RIKI Y SU NIGHT BAND PONEN LA NOTA DE ROCK URBANO A LA MUESTRA EN LA ANTESALA DEL DÍA GRANDE DE FIESTAS

El rock y la importancia también en las letras fueron las protagonistas de la nueva jornada de la muestra.

Lugar: Bilborock.
Duración: 40 minutos.
Público: 250 personas.
27/08/2026

   Se puede decir que última jornada de la muestra pop- rock de la Aste Nagusia y es que la del jueves era la última jornada dedicada a diferentes estilos. Los dos días que quedan estarán protagonizados íntegramente por bandas de metal. Tras el concierto de Sergio & The Lovers era el turno de una propuesta de rock con gran importancia en los textos.

   Con 5 minutos de retraso daba comienzo el concierto de Iñigo Riki & the Night Band. Entre sus componentes nos podemos encontrar a gente de Kruela pero poco tienen que ver en lo musical. Como debe ser para un proyecto paralelo, no copiar lo que ya haces en otras bandas. Así con un claro sabor a rock clásico, callejero y urbano, la banda destacó gracias a temas como Dos Direcciones. Solidas guitarras bien diferenciadas y buena actitud. A parte de rock, también hubo momentos más tranquilos como Noches de Cromos o hasta Dulce Condena. En la recta final pisaron el acelerador recuperando su lado más rockero con la pegadiza Sale el Sol, con algo de coros del público al reconocer la versión de Fugitivos del Paraíso de Doctor Deseo y cerrar con el tema que da título a su último trabajo Filosofía Extraña. Buen concierto de Iñigo Riki & The Night Band  en donde el rock de guitarras fue el gran protagonista y es de agradecer que todavía bandas sigan apostando por este sonido.

28 de agosto de 2026

BELE SE ADENTRA EN LOS SONIDOS MÁS DISCOTEQUEROS INCITANDO AL BAILE CON GRAN CALIDAD VOCAL Y MUSICAL

Vestida con lentejuelas, Lide Hernando sigue ampliando su expectro musical pisando otros terrernos.

Lugar: konpartsa Kaskagorri.
Duración: 65 minutos.
25/08/2026

   Se podría decir que Lide Hernando ha hecho un Dover. Y es que la donostiarra ha pasado de hacer un rock poderoso a dejarse llevar por los sonidos discos de los 70 y 80 en una onda más bailable y hasta funk. Con este proyecto en solitario, Bele, explora esos terrenos pero Lide siempre ha sido muy inquieta y es que también la hemos visto cantar temas gospel. Su voz se lo permite y además sale muy bien parada.

   Pasaban 5 minutos de las 23:30h. cuando Bele y su banda aparecían por el escenario alto de Kaskagorri en la trasera del teatro Arriaga. Con media bola de espejos en el suelo para dejar claro los sonidos discotequeros de antaño daba comienzo un directo dejando claro desde el principio ese cambio de rumbo de la donostiarra. Tres mujeres al frente con vestidos y trajes de lentejuelas más un bataría masculino. El concierto no tuvo ningún bajón y es que Bele derrochó una gran voz en todo el concierto, muchas ganas y su mezcla de soul, R&B, pop y dancehall sale muy bien parado. Presentaba su segundo disco en solitario llamado Muturrez Zerua destacando temas como Basamortuan en una onda muy pop dulce aportando mucho los teclados o Ardiak con un sonido más discotequero y hasta funky. Realizó varias versiones. La primera con aire soul derrochando su impresionante voz en Somebody Else´s Guy de Joselyn Brown pero la que más llamó la atención en la recta final fue su versión de Borreroak Baditu Milaka Aurpegi de Negu Gorriak llevándola a su terreno pero manteniendo el ritmo. Recordamos que Lide ha estado girando como guitarrista de Fermín Muguruza.  Muy bien Bele en Kaskagorri. Lide sigue demostrando sus inquietudes musicales y sala bien parada de cada una. Su poderoso rock con su anterior proyect Liher deparó grandes alegrías para el público amante a los sonidos más duros. Ha destacado con sus proyectos gospel y en recuperar temas de la America negra profunda. Ahora en su nuevo proyecto vuelve a sorprender con sonidos más discotequeros pero siempre manteniendo el alma, su alegría y su fuerza en la voz. 

LA SERRANA KARMENTO OFRECE UN BUEN DIRECTO EN EL DESANGELADO NUEVO EMPLAZAMIENTO PARA CONCIERTOS DE FIESTAS DE BILBAO

El espacio más alejado del epicentro de las fiestas siguen sin funcionar en cuanto al público.

Lugar: Muelle de Evaristo Churruca.
Duración: 90 minutos.
Público: 175 personas.
26/08/2026

  Una noche muy atípica la del miércoles en fiestas de Bilbao. Un día muy marcado por la huelga de técnicos y que ha hecho que bastantes conciertos se suspendieran, cancelaran o pasasen a otro día. En fin hay huelgas y huelgas y pasar conciertos a otro día es lo contrario a ser solidario con el gremio, y no solo lo decimos por ETS, hay otras bandas sin tanta repercusión que han hecho lo mismo. Además buena parte de las txoznas ya habían anunciado bien ellas o las bandas que no iban a tocar. En fin que han hecho lo contrario a lo que persigue un a huelga. Eso también es una vulneración de derecho a la huelga ya que si los grupos, txoznas y salas cancelan de antemano sus conciertos/ espectáculos, ¿que huelga hacen estos técnicos sino hay actividad?.
Desde la mañana los piquetes se acercaron a varios lugares y el alguno salieron bastante escaldados. En las bilbainadas de La Pérgola fueron recibidos con gritos de fuera, insultos varios, escupitajos y hasta enfrentamientos para quitarles las bocinas. Tuvo que intervenir la ertzaiana para que se fueran de ese lugar y que no fuera a mayores. En fin con la tercera edad no se juega. 
 Ya por la noche centralizaron su reivindicación en Abandoibarra. Sabiendo que las konparsas habían suspendido sus conciertos de antemano y considerando la escasa asistencia que está teniendo el nuevo emplazamiento en las canchas de baloncesto junto al Palacio Euskalduna, este lugar fue elegido para su reivindicación. Consiguieron que se retrasa una hora el concierto de Urtz con la BOS pero el concierto de celebró.

Mientras en el muelle de Evaristo Churruca se celebraba el concierto sin ningún incidente. Muy mal está funcionando este nuevo emplazamiento y es algo que el Ayuntamiento tendrá que analizar. Una noche más no llegaron ni a las 200 personas. Todo muy desangelado.

    Pasaban 6 minutos de las 23:30h. cuando se apagaban las luces y sonaba la intro que daba comienzo al directo de Karmento. Fue una intro larga en donde poco a poco salieron de uno en uno los 4 músicos hasta la irrupción de la propia albaceteña. Con sonido de mar y de agua sonó la primera de la noche, El Aguadero. El directo de la manchega tiene también mucho de teatral por su puesta en escena y su forma de moverse y entender la música. Ella dominando el centro del escenario con los 4 músicos en la parte de atrás. Además en la trasera del escenario y un par de cortinas blancas con platos de cerámica colgados, un diván en el centro del escenario. Karmento siempre estuvo muy cerca a con el público contando sus historias sobre su pueblo, Bogarra. Dentro de su música folk, la serrana mezcla sin rubor jotas con castañuelas incluidas como lo fue Fangos, pasodobles, cuplés y demás derivados. Muy bien secundada por su banda en donde destacó el único hombre de la misma como es Emilio Abengoza por su aportación en los teclados aportando mayor empaque a los temas acústicos.

   En la recta final Karmento no dudo en presentar una nueva canción llamada La Patrona, que lanzó el mes pasado en un día muy especial como es el 16 de julio, día del Carmen Reservó para el último tema antes del bise una canción tan importante en su carrera como Quiero y Duelo, tema que le hizo muy popular gracias al concurso del Benidorm Fest.
Ovación de gala de las algo menos de 200 personas congregadas en este nuevo espacio para un concierto diferente por la actitud sobre el escenario de Karmento y una música que ofrece historias personales de pueblo sin grandes estridencias y cuidando las melodías más acústicas y no dudando en cantar sin música para que suene con mayor sentimiento. Además destaca por su forma de interpretar cada tema. Actuó descalza en todo momento y bailó a su forma y consiguió conectar con la audencia contando historias sobre su pueblo y sus tradiciones.

27 de agosto de 2026

NUEVAS BANDAS DE ROCK EN EUSKERA OFRECIERON SUS CONCIERTOS EN LA MUESTRA DE BILBOROCK, NUZZ Y SCUSI BOYS

El trío bilbaíno ofrecio un buen directo en lo musical con cambios de ritmo constantes.

Lugar: Bilborock.
Público: 250 personas.
24/08/2026

Nueva jornada de la muestra de Bilborock que fue de más a menos en cuanto al público. Bastante público para ver a la primera banda y algo desangelado para los segundos y últimos de la tarde.  Por fin llegaron las guitarras a la muestra con dos bandas nuevas que con estilos distintos de entender el rock. Además de las guitarras les une el idioma y es que gran parte de las canciones de ambas bandas eran en euskera.

 Así a las 20:00h. salían a Bilborock Nuzz, uno de los nombres de los que más se está hablando ahora en la escena bilbaína. Y no es para menos. Es un  trío diferente. Se les puede catalogar como rock alternativo pero su música tiene influencias de muchos tipos. Recientemente han debitado con su primer EP Hará eta Hemen y curiosamente con el tema que cierra el disco, Guilty, fue el primer tema de la noche. Uno de los pocos en ingles ya que la banda canta en euskera. Desde este primer tema dejaron claro los ritmos cortantes de su propuesta. También hubo momentos más acelerados como en Begirada Guztiek. En el ecuador consiguieron los mejores momentos con temas como Ez Naiz y sobre todo con Badator, la cima de la velada. En lo musical el trío funcionó muy bien con una propuesta arriesgada de rock con muchas variaciones y ritmos cortantes. Tal vez deberían mejorar algo en el apartado vocal y es que una segunda voz les vendría muy bien a su propuesta. 

   Algo parecido podemos decir de la segunda propuesta de la noche, el dúo Scusi Boys. Con solo batería y guitarra y sus correspondientes efectos, el dúo ofreció un interesante concierto en lo musical pisando diferentes campos del rock, stoner, garage y hasta con algún punteo más blues pero donde no destacaron fue en el apartado vocal. También una segunda voz haciendo coros les vendría bien a su propuesta. Scusi Boys también comenzaron con un tema en inglés, Hurt in the Liver, para luego pasar enteramente al euskera. Destacaron temas como Zara por su potencia y explosividad, muy destacable la batería de Álvaro Macua, o Zuen Lepotik en donde destacó la guitarra de Jaime Malvido. Tal vez el peor tema de la noche fue con el que cerraron, Doinu Hau. A pesar de una buena propuesta en lo musical con buenos efectos haciendo de bajo la guitarra pero que le sobró ciertas cosas en el apartado vocal como la parte en que Jaime hace la trompeta con su voz. En fin Scusi Boys ofrecen un muy buen concierto de rock en lo musica. pisando muchos estilos diferentes pero les vendría bien más compañía para mejorar el producto final.

26 de agosto de 2026

SONIDOS OSCUROS Y POP VITAMÍNICO EN LA SEGUNDA JORNADA DE LA MUESTRA CON DARKOLD Y MANDARINAS AL SOL

Oscuridad, mucha electrónica y una cuidada puesta en escena es lo que ofrecieron el dúo Darkold.

Lugar: Bilborock.
Público: 250 personas
Duración: 110 minutos.
23/08/2026

Segunda jornada de la muestra de Bilborock en fiestas que dos propuestasiy diferentes entre si, algo raro de ver en el certámen que suele dividir las bandas por géneros. Están vez mezclaron electrónico oscura y machacona con un pop alegre y juvenil.

   Así los primeros en subirse al escenario fueron el dúo Darkold. Vestidos completamente de negro y con gran importancia de las imágenes en sus currados videos, Koldo y Arkaitz ya comentaron en el inicio de su directo que les habían etiquetado como rock y metal y que no hacían nada de eso. Su estilo va más por la electrónica oscura con gustos de lo más gótico y synthwave. Aparte de sus videos, el concierto destacó por una cuidada puesta en escena. Comenzaron el directo con el escenario cubierto con un plástico de lado a lado y en varios temas participó como bailarina Satania Adams. En su setlist destacó la gran versión que hicieron del clásico de Depeche Mode Enjoy the Silence consiguiendo ser fiel al original con su característica melodía de sintetizador pero añadiendo el toque más oscuro y potente del dúo. En varias ocasiones Arkaitz bajó a cantar entre el público. Un directo bastante diferente a lo que nos tiene acostumbrado la muestra.

   
Estaban impacientes porque 5 minutos antes de las 21:00h. empezaban su directo la joven banda Mandarinas al Sol. Reconocieron que este era su concierto más importante y con más público. Las primeras filas estaban copadas por sus amigos y seguidores, fácil reconocerles ya que llevaban camisetas de la banda. Lo mejor que se puede decir de ellos es que se les ve muy ilusionados y con muchas ganas. Lo peor es que aún están bastante verdes. Se nota la juventud y el ímpetu y desde luego su directo distó mucho de ser un correcto a secas. Las voces mal ecualizadas, tiene hasta tres cantantes diferentes que en muchos casos no se les entendía, Dani tuvo problemas con el bajo que no sonaba en un momento del concierto y la banda no sabía cómo mantener esa espera para que su directo no decayera. Hicieron dos versiones de temas de las nuevas bandas euskaldunes, Esku Burdin de J Martina uniéndola con Canijo de Judeline, y la otra fue Panpin Bat Bezala de Hofe y Jimena Amarillo que llegó en la recta final. La cima de la velada fue la rumbita Gata Negra muy minimalista con tan solo una voz femenina, el bajo y una guitarra. El sonido más cercano al punk como Histérica es otro ejemplo del sonido de la banda. Demasiado acelerados sonó el tema dejando la sensación que pensando un poco más el tema sonaría mejor. Fueron cambiando constantemente instrumentos aunque no era necesario en ningún momento. Su música es muy sencilla y la canción la marca la batería y el bajo, muy presente en cada tema, el resto son aderecos. Cerraron eso si con otra buena canción como es La Chica del Antzoki, todo un hit de la banda en donde hubo pogos de sus amigos. Un tema muy juvenil también. Final del concierto con repartición inclusive de mandarinas de una banda todavía bastante verde que tienen que definir mejor su sonido. Tal vez los nervios les jugaron una mala pasada. Con más ensayos y más conciertos pueden mejorar muchísimo.

25 de agosto de 2026

LEIRE MARTÍNEZ LLENA ABANDOIBARRA DE CANCIONES DE UNA BANDA QUE NO QUIERE MENCIONAR

Leire llenó la explanada junto al museo Guggenheim con canciones propias  y de su anterior banda.

Lugar: Abandoibarra.
Público: 13000 personas.
Duración: 100 minutos.
23/08/2026

   Un año más Abandoibarra vuelve a los mismos defectos de siempre. Seguiremos sin comprender el dispositivo de seguridad para entrar a la explanada ya que es cuanto menos cuestionable por su peligrosidad. Se cierra tanto las escaleras del Guggenheim como la del paseo de Uribitarte ( sería la entrada más grande). De esta forma el público que viene de ver los fuegos, sol tiene un acceso. Debe ir por la parte trasera del Museo debajo del puente de La Salve por una acera mue estrecha invadiendo el carril bici e inclusive la carretera por donde pasan coches que no los ves venir ya que vienen de espaldas. Todavía es peor al llegar a la explanada. Ya que al tener solo un acceso se juntan los que viene de arriba de museo que no pueden bajar las escaleras con los que vienen de abajo. Todas esas miles y miles de personas tiene que cruzar un pasillo estrecho entre un bar con terrazas fuera y juegos infantiles y bajar unas escaleras en donde la educación brilla por su ausencia, y es que suelen estar ocupadas por gente que está sentada y no se mueve. Así de peligroso está desde hace años entrar en Abandoibarra. En tiempos de la plaza del Gas el consistorio se alegró del fin de los conciertos allí ya que les preocupaba la seguridad de entrada y salida al recinto. Pues poco o nada hemos mejorado.

Así 13000 personas asistieron al tercer concierto en Bizkaia de Leire Martínez. El 1 de marzo estuvo en la sala Santana 27 y  el mes pasado en el BigSound de Barakaldo. Leire ya estuvo hace 4 años en Abandoibarra con La Oreja de Van Gogh. La guipuzcoana recordó ese concierto con unas palabras feas por omisión. Dijo que venía para presentar un disco llamado Un Susurro en la Tormenta y que guardaba un recuerdo de ese concierto por la impresionante tormenta que había y la fuerte lluvia que cayó y no sé movió nadie y estaba lleno. Ahora vengo para presentar un disco nuevo con nueva banda. Muy mal Leire ahí. Omitió que presentaba un disco de La Oreja de Van Gogh y no suyo en solitario y es que a la banda que le ha dado la fama no la mencionó en ningún momento. Es más, dijo que iba a hacer canciones nuevas y que iba recordar también del pasado. Feo detalle ese cuando encima basas más de la mitad de tu setlist en canciones de la Oreja, inclusive las que no cantaba ella.

Dicho esto Leire Martínez comenzó su concierto puntual con una cuenta atrás en inglés cantada, como dijo en el trascurso de su concierto por su hijo y sus amigos de colegio, con fotos de pequeña de la propia Leire. Mi Nombre fue el tema inaugural de su directo y la primera canción que publicaba en solitario. Un buen tema que fue bastante coreado por las miles de personas. Para el segundo tema, Leire ya recuperaba un tema de su anterior banda cantada por ella, El Último Vals en donde el público cantó todavía más alto. Volvió a su repertorio en solitario dejando la sensación que son temas todavía sin pulir, como poca garra. Tal vez Tres Deseos fue el tema más flojo de la velada. Así que Leire volvió con otro par de temas de La Oreja encabeza por un clásico como El Primer Día del Resto de mi Vida.

  En esta aventura Leire Martínez se acompaña de una banda paritaria por primera vez, otro palo innecesario para sus ex compañeros, en donde el ex actor de Los Serrano Víctor Elías es el director musical (ya le vimos el año pasado con Coti en Getxo) y en donde también destacó su guitarrista Rosco. Tuvo muy buen sonido el directo con una buena puesta en escena tanto de luces como en imágenes en donde el pop fue el gran protagonista. Leire estuvo demasiado habladora con largos monólogos, demasiados, algo que hacía que su concierto no cogiera el ritmo deseado. Siempre pidiendo palmas o ondear los brazos como en Cometas por el Cielo. Los mejores momentos del concierto llegaron en el ecuador. Leire acometió las canciones más recordadas y famosas de La Oreja de Van Gogh cuando estaba Amaia. Así con un público emocionado y hasta suspirando hizo un medley con 20 de Enero, Cuídate, Puedes Contar Conmigo y La Playa. Supo a poco ya que cantó trozos de las canciones y no dejan de ser las mejores canciones y más recordadas del grupo donostiarra 

   La cima de la velada de largo fue la escalofriante interpretación de Leire del tema Jueves. Con la leve melodía del piano de Víctor Elías y las caricias en el violín de Milena Brody, la voz de Leire demostró tener muy buenos registros, tiernos y emocionales demostrando mucho sentimiento en su interpretación llegando inclusive a cantar sin acompañamiento musical. Gran ovación muy merecida para este tema por su ex compañero Xabier San Martín en homenaje a las víctimas del 11m. Recta final del concierto en donde Leire se excedió todavía más en sus monólogos. La animada Cabeza de Ratón escrita a tres por la propia Leire, María Peláe y Alba Reche. Leire comentó en la presentación que a las tres les preocupaba el tema de la violencia de género pero no como que es culpa de los hombres, es algo que nos implica a todos. Dijo que el objetivo no es que baje el número sino que sea 0. En la siguiente, Su Maldición, reflexionó sobre las diferencias entre ricos y pobres diciendo que las guerras no las hacen los pobres. A pesar de una buena interpretación de Leire en las voces, la canción tampoco es de lo mejor que ha hecho. Tras decir que le habían dicho que tenía que cantar una canción a las flores, Leire se lanzó a capela a cantar Clavelitos y Una Rosa es una Rosa de Mecano. Un preámbulo para cerrar con el clásico de La Oreja de Van Gogh de Amaia Montero Rosas con un público jaleando la canción. El bis fue triple abierto por La Niña que Llora en tus Fiestas, curioso que su gira se llame Aquella Niña Tour, y cerrar con la muy coreada también Inmortal.
Fin de un buen concierto de Leire Martínez y su banda. Si algo ha dejado claro su directo es que aún le falta canciones propias y no solo en número sino en calidad y pegada. De momento sus nuevas canciones les falta ese algo especial y excepto un par de temas que son más redondos el resto no es nada especial. Siguen los patrones pop de su antigua banda y su resquemor hacia ellos sigue muy latente en ella, pero a pesar de ello sigue cantando sus canciones, que por otra parte son las más esperadas y cantadas y eso le va a pesar mucho en su carrera en solitario. No solo se dedica a cantar las canciones que hizo con La Oreja de Van Gogh sino que también canta las de Amaia Montero. Tal vez debería distanciarse de esas canciones en un futuro cercano para que su carrera en solitario pueda despuntar. Esta bien recordar las canciones de su antigua banda pero solo debería de cantar las que hizo ella y alguna otra versión de otros artistas para rellenar tiempo.

23 de agosto de 2026

PABLO RÍOS ROZA EL LLENO EN BILBOROCK CON SU ESPECTÁCULO/ SHOW DE LA MUESTRA EN UN DIRECTO DIVERTIDO Y BAILONGO

El getxotarra volvió a la muestra con su espectáculo divertido, bailongo y curioso.

Lugar: Bilborock.
Público: 300 personas.
Duración: 45 minutos.
22/08/2026

   Primera jornada de la muestra pop- rock, metal de la Aste Nagusia de Bilbao. Con bastante público se celebró esta primera jornada en la que el grupo de pop de Barakaldo fueron los encargados de abrir esta edición número 39. Después llegaría Pablo Ríos que vuelve a la mustra poco años después de su última intervención. No será la única este año y es que también va a repetir Vittersweet.

   Los conciertos de Pablo Ríos desde que comenzó su carrera en solitario hace 10 añaos siempre trasciende de lo  musical. Son más una performance, su show, un especáculo. Y una vez más lo dejó patente en Bilborock. Un concierto festivo, con un público entregado a sus ocurrencias y hasta haciendo las coreografías como fue el caso de la sinpar Cuádo Ponen Wimbeldon (estamos viendo el tour cuando ponen Wimbeldon como dice en la letra de la canción). Esos bailes con Pablo y su cuerpo de baile Andrea y Ane haciendo que juegan con raquetas. La cima de velada fue ya sin su cuerpo de baile con Madri está Muerto en donde destacó la guitarra de Iñaki y la voz y programaciones de Patricia Reckless (también en Cherry Boppers). Pablo es habitual de Madrid como reconoció en su espectáculo y que lleva 10 años intentando vender su música en Madrid. También destacó en la recta final la romántica Leyes de Atracción con Pablo ya sin su chaqueta enseñando su camisa de leopardo. Pinchó con su versión de Agradecido de Rosendo llevándola a su terreno de electro pop aunque el público la cantó con alegría. Tal vez es un tema muy clásico que está en el imaginario popular como un tema de rock robusto y llevarlo a un terreno tan hedonista no pega mucho. Cerró su concierto de 45 minutos exactos con el tema Con lo que me Gusta a mi en un directo diferente y festivo en donde destacó el aporte de Patricia Reckless en la voz y programaciones.
Pablo Ríos anunció que volverá a tocar en Bilbao el 5 de noviembre en la sala Lumiére.

TODO UNA JOYA PARA INICIAR LAS FIESTAS DE BILBAO: EL DÚO DE VETERANOS DE LA ESCENA INDIE NACIONAL APACIGUAN LOS ÁNIMOS EN EL COMIENZO DE FIESTAS

Con Ricky Lavado a la cabeza y a la voz, ha puesto su batería al servicio de grandes bandas del indie nacional

Lugar: Lumiére.
Duración: 39 minutos.
22/08/2026

  Primer día de fiestas de Bilbao y muy cercano al epicentro de las primeras horas de las fiestas, la sala Lumiére en Ripa inauguraba su semana de conciertos. Entre los más de 200 conciertos que se van a realizar a lo largo de toda esta Semana Grande de 9 días, hay que rebuscar mucho para encontrar algo diferente y no tan visto. Y es que la gran mayoría de grupos están ya muy vistos y repiten año tras año y sino ya se les ha podido ver en semanas anteriores en otras fiestas muy cercanas a la villa. Por eso es de agradecer que el primer concierto de la sala fuese un dúo de veteranos de la escena indie con su propuesta minimalista, muy poco vista por estos lares, La Joya. El único pero que hay que poner es que el concierto no es en el interior de la sala. Para ser más exactos el dúo tocó dentro pero en una de sus puertas y gran parte del público estaba en la acera con los altavoces mirando a la calle. Así mientras el dúo tocaba era frecuente ver pasar a gente que iba hacia otros lugares.

   A las 20:31h. Ricky Lavado (Standstill, Egon Soda, Nudozurdo...) y Manel Moreno (Muerte y Destrucción, Cuzin),es decir La Joya, comenzaban su corto directo a las puertas del Lumiére. Entre el público se dejaban ver atildados periodistas, amigos como Ricardo Lezón, o como no Deu de WAS organizador de la sala. El dúo ofrece canciones emocionales, desnudas pero contundentes y firmes en una mezcla de post- rock y cierta tensión. Así comenzaron tranquilos y susurrantes con el tema Nocturna de su disco debut Lower Hermosa de 2024. En varios momentos Ricky presentaba las canciones y nos contaba que muchas frases las han sacado de escritores tales como Mariana Enriquez o hasta de Borges. Y es que sus letras son explora ensoñaciones y hasta canciones de amor. En muchos momentos La Joya recordaron en lo musical a McEnroe con su tranquilidad antes de la tempestad y sobre todo por sus canciones de bajona, como dijo Ricky. Ya comentaron que tal vez no eran el grupo perfecto para lasa fiestas. Miralejos fue uno de estos temas de bajona, un tema muy relajado, sencillo y con la voz de Ricky en primer plano. Este fue uno de los temas de su segundo trabajo Las Cruces publicado el año pasado. Otro de estos temas de bajona fue en la recta final Sinsote de su disco anterior. Destacó la versión de Today or Tomorrow de la banda Karate. Cerraron su corto concierto con un tema instrumental, puro post- rock con sus subidas y bajadas. Un directo correcto de un dúo experimentado que ofreció un concierto reposado con buen sonido.

6 de agosto de 2026

LOS CONCIERTOS DEL EXTERIOR DE LA NAVE 9 EN LA ASTE NAGUSIA SUFREN PEQUEÑOS CAMBIOS TRAS LA HUELGA DE TÉCNICOS DEL MIÉRCOLES

 El exterior de la Nave 9 volverá a dar conciertos en plenas fiestas de Bilbao.

Novedades en los conciertos que se realizarán en el exterior de la Nave 9 debajo del puente Euskalduna en plenas fiestas de Bilbao. Tras confirmar los grupos y los días en lo que tocaban cada uno, el miércoles se ve afectado ya que hay convocada una huelga de técnicos por lo que los directos de ese día se han suspendido. Por lo que la programación de la sala se ha visto afectada y hay varios cambios en esta programación y es que han recolocado a varios grupos de ese día suspendido. Además, por otros motivos diferentes, se han cancelado los conciertos del sábado. Por lo tanto así queda los concirtos de la Nave 9:

SÁBADO 22 DE AGOSTO

- Ajou!+ Sustrai Berriak+ Garratz: el primer día de fiestas y de conciertos tendremos una tripleta variada aunque bastante orienda al punk. Desde Pamplona tendremos el pop- rock de Ajou! y el streetpunk de Sustrai Berria. Completa el cartel el punk rock de la banda de Arrasate Garratz. 
 
MARTES 25 DE AGOSTO

- Rise to Fall+ Stolen Soul+ Frakture: tarde de metal con el 20 aniversario de una de nuestras bandas más internacionales a nivel metal como son Rise to Fall. Completa el cartel Stolen Soul desde Mungia que realizarán su primer concierto en fiestas. Hay recordar que también estarán en la muestra de metal, pop- rock de Bilborock. A este día se ha unido Frakture tras la cancelación de su concierto del día siguiente por la huelga de técnicos.
 
JUEVES 27 DE AGOSTO

- Angry Lovers+ The Half Nelsons+ Monday Potions: un trío curioso para la antesala del día gran de fiestas de Bilbao. No tendremos sobre el escenario exteior de la Nave 9 a Travellin´ Brothers pero casi. Tendremos dos proyectos paralelos de varios de sus integrantes. Por un lado Angry Lovers con Eneko Cañibano y Alain Sancho (ahora con cantante femenina además) y por otro The Half Nelsons con los hermanos Cañibano y con el líder de Still River y sus versiones de la música americana. Completan el cartel otra superbanda como son Monday Potions.
VIERNES 28 DE AGOSTO

- 14:00h. Suzio13: la veterana banda de punk madrileña pasa a tocar por la mañana del día grande de fiestas tras la suspensión de su concierto del miércoles en el mismo lugar por la huelga de técnicos.
 - Tiparrakers+ Víctimas Club+ Torazinas: el día grande de fiestas llegará otra tarde de punk, esta vez en castellano. El cartel estará compuesto por los bizkainos Tiparrakers con su punk rock clásico, los alaveses Víctimas Club con el Pela a la voz y Joseba B. Lenoir a la guitarra al frente. Compeltan el cartel la banda de Reus Torazinas

  Los conciertos de La Inquisión y Vondánikens han sido cancelados debido a varios imprevistos.
   Por lo tanto y tras varios cambios en su programación, así queda el cartel con todos los conciertos en el exterior de la Nave 9 para fiestas de Bilbao