La banda de rock se separa pero se despedirán sobre los escenarios en una gira multitudinaria.
Gran revuelo y hasta polémica ha generado el último mensaje de Robe de Extremoduro anunciando la cancelación definitiva de la gira despedida de la banda. A finales de diciembre de 2019 Extremoduro anunciaban su disolución tras más de 30 años de carrera. El grupo de Robe Iniesta e Iñaki "Uoho" Antón pretendía hacer varias fechas en grandes recintos primero en otoño de 2020 pero la pandemia del coronavirus nos explotó y tuvo que aplazarse a primavera de 2021. Tampoco va a poder ser y Robe que siempre había dicho que iban a tocar si o si ha tenido que recular ya un par de veces y esta parece la definitiva. Según parece la semana pasado emitió un comunicado en nombre de la banda anunciando que no tenía ningún sentido volver a poner fechas para 2022 sin tener la mínima seguridad de que se vaya a poder hacer. Reconoce en el comunicado que no queda otra que adaptarse y hacer otro tipo de espectáculos más acordes con la situación que estamos viviendo y deja la puerta abierta a una reprogramación de la gira si es que para entonces todavía sigue teniendo algún sentido.
El comunicado a pesar de hablar por el nombre de la banda lo ha hecho a título personal Robe y tanto la promotora de los conciertos como su compañero de banda Iñaki no sabían nada y les ha pillado por sorpresa. Este comunicado tiene doble lectura y es que Robe tiene preparado ya un disco en solitario que lo ha tenido que aplazar ya que tenía previsto publicarlo tras la gira de Extremoduro. Harto de tener que esperar Robe también se pregunta en este comunicado a propósito de su disco en solitario ¿qué cuánto lo va tener que dejar guardado, otro año o quién sabe di más aún?. Afirma que no puede seguir parado indefinidamente hasta que dejen hacer conciertos de más de 30000 personas por lo que tendrá que hacer conciertos más pequeños.
Este nuevo trabajo de Robe en solitario tiene prevista la publicación en primavera de este año y los conciertos que servirán para presentarlo en directo comenzarán en otoño y tiene previsto que se alargue hasta el año que viene. Por lo que parece que queda claro que la gira despedida de Extremoduro tendrá difícil su ejecución por lo menos hasta 2023 con suerte y si es que se realiza. De esta forma todas las fechas de dicha gira despedida iclúida la que iban a realzar en julio en Kobetas quedan canceladas.
Tras quedarse sin voz, Boni nos deja una buena cantidad de clásicos del rock nacional.
El que fuera uno de los fundadores de BarricadaFrancisco Javier Hernández Larrea, más conocido por el gran público como Boni, nos ha dejado a los 58 años. Ya en 2018 tuvo que decir adiós a la música tras padecer un cáncer de laringe que le dejó sin voz.
La vida musical de Boni está protagonizada por ser una de las voces de Barricada. Una de las bandas que entre la década de los 80 y 90 puso música a lo que se llamó rock urbano. Mezcla de de punk, rock y hard rock con gran carga de contenido social y político, Barricada se formaron en la Chantrea (Pamplona) en 1982. La banda fue fundada por Enrique Villareal, El Drogas, Boni, José Landa. Por diferentes circunstancias Barricada cambió varias veces de componentes en estos primeros años de carrera. En 1983 graban su primer disco llamado Noche de Rock and Roll en tan solo dos días bajo la producción de Ramoncin. Por problemas de agenda del madrileño al final el productor del disco fue Marino Goñi y la propia banda. Tras lanzar el disco Alfredo Piedrafita pasa a formar parte de la banda. En 1984 los navarros tiene un gran tragedia ya que durante un concierto su batería Mikel sufre un aneurisma cerebral y muere al cabo de una semana. A pesar de ello Barricada lanzan este mismo año su segundo trabajo llamado Barrio Conflictivo bajo la producción de Rosendo Mercado. La banda ya es todo un referente, sobre todo en Euskadi, el rock urbano. En 1986 firman por una multinacional pero para su tercer disco la discográfica quería censurar hasta 8 temas. Rosendo Mercado, también productor de este disco llamado No Hay Tregua al final convence a la discográfica pero el contrato con los navarros se rompió.
En los siguientes tres años la banda publicó un disco por año. En 1987 No sé que hacer contigo, al año siguiente Rojo y en 1989 Pasión por el Ruido, todo un clásico en su discográfica.
La década de los 90 para Barricada comienza de una forma inmejorable. Sus dos primeros discos de la década son los más exitosos aunque también los más criticados por sus fans de toda la vida ya que hay cambios en lo musical. Por Insinto de 1991 y Balas Blancas al año siguiente se convierten en superventas. A lo largo de sus siguientes discos Barricada sufre altibajos de ventas y es que estaban intentando evolucionar hacia otros sonidos. A pesar de ello la banda era muy respetada tanto por el público como por gran parte de los artistas de rock nacional. Además de estos cambios en el sonido los componentes más destacados de los navarros emprenden sus carreras en solitario. El Drogas empezó a lanzar sus discos en solitario al igual que Boni que en 1992 publica su primer disco llamado Peligroso animal de compañía. Así ambos componentes que habían puesto la voz y la letra de buena parte de las canciones de Barricada intentaban diversificar su música y compaginar ambas carreras. Pero llegó un punto en 2011 que Barricada no aguantaba más estar parado por el éxito del Drogas y decidieron expulsarle de la banda. En 2012 Barricada lanzó su último disco, ya sin el Drogas, llamado Flechas Cardinales. Un año después la banda se disolvía definitivamente ya que Boni también iba a comenzar una carrera en solitario más personal.
En los sucesivos años Boni publicó otros dos discos de estudio. En 2015 Incandescente y en 2018 su último trabajo Réquiem por un Sueño.
A finales de mayo de 2018 Boni anunciaba que padecía cáncer de laringe. Un mes después fue operado para extirpar la totalidad del tumor pero su voz fue afectada y se tuvo que retirar de los escenarios.
Ayer 8 de enero de 2021 a los 58 años nos dejaba Boni y buena parte de los amigos y rockeros nacionales están de luto y tristes por su perdida y no han dudado en recordarle y dedicarle unas palabras.
- Boikot: " Boni Barricada os abandona, pero su voz y su guitarra seguirá sonando en nuestras cabezas y en nuestros corazones. Hasta siempre Boni."
- Kaotiko: " Agur eta Ohore! Siempre os quedarán tus melodías."
- Juantxo Skalari: " Seguiremos escuchado tu voz, cantando tus letras Descanse en paz."
- Manolo Kabezabolo: " Triste notizia para el rock y para las personasque tuvimos el honor de kompartir momentos y pasiones. Que la vida te sea leve Boni."
- Leihotikan: " Agur Boni!! De siempre referente! Cuanto hemos disfrutado de aquillos primeros discazos de Barricada."
- Lujuria: " Hoy el rock está n poco más huérfano. Cuando Leño murió, llego Barricada para enseñarnos el camino. Cuando el rock se amansó, llegó Boni para enseñarnos que somos peligrosos animales de compañía. Hoy te vas, querido Boni, pero tu jauría aúlla por ti. Buen viaje."
- Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos):" Hablar de Boni es hablar de un miembro de las bandas más importens del país".
- Rulo y la Contrabanda: " Buen viaje Boni. Tu voz rasgada y tu carácter cálido siempre quedará en nuestra moemoría. Gracias por las canciones".
Además, como no podía ser de otra forma, su compañero en Barricada, El Drogas, también ha querido recordar a Boni con el que hizo las paces hace unos años con este poema.
"Hay días que solo pesan. Demasiado. No se puede llamar. No tienen nombre. Hasta las lágrimas, en esos días, son de pesada púrpura y el aliento momificado que entierra memorias que no quieren ser recordadas.
Ni los ojos, así, de esa guisa pueden buscar ya la complicidad en otro mirada o dedos tropezando con cuerdas que ya evitan todos los sentidos.
Solo pesan, esos días. Como el último escalón ya pisado. Como la última voz rota en la garganta.
Y tú que aquí estás, Isabel (la pareja de Boni), nos des luz porque quedasen todos los rincones."
También ha dedicado unas palabras a su compañero y amigo en Barricada Alfredo Piedrafita: " Una parte de mi vida se va contigo. Descansa en paz amigo.."
También como muestra de las amistades que ha hecho Boni en la carretera os dejamos con las palabras y la foto que ha subido a sus redes sociales los bizkainos Porco Bravo.
" Te queremos Boni y no te olvidaremos jamás!. Eskerrik asko. Nuestro más sentido pésame para toda la familia y amigos. DEP."
Foto final de todos los premiados en la tercera edición de los premios independientes.
Anoche se celebró en el Palacio Euskalduna de Bilbao la tercera edición de los premios Koska que intenta premiar la música hecha en Bizkaia. Con 3/4 de entrada aproximadamente los premios concedidos por la radio Vinilo FM con la colaboración de Musika Master dieron voz a los músicos locales y fueron continuas las muestras de apoyo hacia todo el entramado musical ya sean salas, grupos y por supuesto a todos los trabajadores que hacen posible la música en directo.
Además de los premios, en la hora y cuarto de ceremonia tuvo su hueco la música en directo. Desde 4 Villains que a pesar de tocar tan solo dos temas no dudaron en llevar sus atuendos, vestimentas y maquillaje. Un formato muy diferente al que nos tienen acostumbrados con un set electro acústico y sentados y una de las normas de estos premios cantar con mascarilla. En la actuación de 4 Villains destacó Zoroen Jokoak en la que destacó Malmudena en la voz intentando llegar a terrenos más guturales.
El siguiente en pasar por el micro fue Matt Horan, líder de los Dead Bronco y también con carrera en solitario. Tan solo cantó un tema en formato dúo acompañado por su guitarra acústica y una mandolina. Fue una actuación especial y es que durante su interpretación aparecieron en la gran pantalla del escenario las salas, tanto pequeñas como más grandes, en los que la parroquia rockera ha podido disfrutar de música en vivo.
El getxotarra Bringas también tocó un par de temas muy especiales. Con la compañía de uno de los músicos locales más prolíficos en cuanto a bandas en las que ha estado, Pit Idoyaga, se atrevió a tocar temas que cierto sabor a lo que esta sucediendo en estos tiempos. Desde una crítica al 2020 que estará en el próximo disco que no sabe cuando podrá publicarlo (a pesar de que la canción pueda sonar algo premonitoria se escribió antes de la pandemia). Para cerrar este mini set un tema como Grita Conmigo.
Como cuarta y última actuación tuvimos a Inun con un set divertido cargado de loops y música y voces hechas en el momento y que consiguió que el público batiera unas palmas.
En cuanto a los premios poca sorpresa. La gran mayoría ya se conocían de antemano y tan solo dos, tal vez los más importantes, se descubrían en esta gala. Presentada, también siempre con mascarilla, por Josetx Río Rojo y por Garazi Elgezabal en la parte de euskera, también se subieron al escenario rostros conocidos de la escena local para presentar a los ganadores destacando el buen sentido del humor de Iñiguito Txapelpunk y sus historias de su larga carrera musical de 35 años y sus olvidos o de Pinki, el más elegante del lugar, con una apertura del sobre con los ganadores equivocada.
Se premio a la tienda de discos Power Records por su trayectoria de 30 años, la de difusión al periodista veterano Javier Corral por sus 40 años de carrera. En cuanto a los premios a las bandas, así quedó el palmares.
BANDA EMERGENTE
El premio fue a parar a la banda de rock alternativo y shoegaze Arima. Acudieron a coger el premio en forma de disco colorido dos de sus integrantes.
MEJOR DISCO 2020
Fue a parar a la banda más veterana nominada. Cuervo, Corazón y Cuchillos de Txarly Usher y los Ejemplares. Todo unos supervivientes de la escena y hasta Txarly bromeó diciendo al recoger el premio que casi se lo dan de forma póstuma.
MEJOR BANDA BIZKAINA
Fue a parar al trío argentino bizkaino Capsula con Martin y Coni a la cabeza. Una de nuestras bandas que más tocan en el extranjero con su rock salvaje y con directos potentes. Martin dijo que no se consideran la mejor banda. Las mejores bandas están ahora en el local de ensayo.
Tras una dura lucha de varios años contra un tumor, la sueca deja un legado de grandes temas.
No por esperado deja de ser una de las noticias más tristes de final de año. La que fuera la voz femenina del dúo sueco Roxette, Marie Fredriksson ha fallecido a la edad de 61 años. Llevaba desde comienzos del siglo XXI en lucha contra un tumor cerebral ( se le diagnosticaron cuando tenía 44 años) que le hizo parar cuando estaba en lo más alto de la música para recuperarse. Años después Roxette volvería con nuevas canciones y hasta nuevas giras pero le habían quedado secuelas. El lunes 9 de diciembre terminó trágicamente esta lucha con la muerte de la sueca que deja sin voz a toda una generación, la de los 90, en la que Roxette vendió más de 75 millones de copias de sus discos. Su compañero de banda, Per Gessle con el que ha compartido más de 30 años de carrera desde que se conocieran a mediados de los 80 cuando estaban en proyectos diferentes pero compartían lugar de ensayo le ha dedicado las siguientes palabras:"El tiempo pasa tan rápido… No hace tanto tiempo que pasábamos los días y las noches en mi diminuto apartamento de Halmstad escuchando la música que amábamos, y compartiendo sueños imposibles. ¡Y vaya sueño nos tocó vivir juntos! Gracias, Marie, por todo. Fuiste una músico asombrosa, una profesional de la voz, una performer increíble. Gracias por pintar mis canciones en blanco y negro con los colores más hermosos. Has sido una maravillosa amiga durante 40 años. Estoy orgulloso, honrado y feliz de haber podido disfrutar tanto de tu tiempo, talento, calidez, generosidad y sentido del humor. Todo mi amor para ti y para tu familia. Las cosas ya no volverán a ser como antes”.
El primer grupo de Marie Fredriksson se formó a finales de los 70 llamado Strul. Una banda con claro sabor de hard rock que tuvo cierto éxito en su país natal pero como todo primer grupo los componentes fueron buscando otros sonidos y la banda se quedó en dúo y se cambiaron de nombre pasándose a llamar Mamas Barn.
Ya en formato dúo compartían local de ensayo con Gyllene Tider del que formaba parte la persona que cambio su vida, Per Gessle. De compartir el local salió una gran amistad y es que Per apreciaba mucho la voz de Marie. Mamas Barn publicó su disco debut pasando completamente desapercibido por lo que el dúo se disolvió. Entonces Marie comenzó a colaborar en las voces con Gyllene Tider. La banda de Per consiguió un gran éxito y fama sobre todo en su país. Mientras tanto Marie publicaba en 1984 su primer disco en solitario Het Vind.
Ese mismo año, 1984, Gyllene Tider graban su primer disco en inglés llamado The Heartland Café y es que la discográfica de la banda tenía interés en publicar el disco fuera de Suecia y en especial en Estados Unidos. La banda se disolvió en 1985 por disputas internas. Este último disco ya contaba con la voz de Marie y el disco se convirtió en un EP de 6 temas que se acabó publicando en Estados Unidos pero bajo otro nombre ya a la discográfica no le gustaba el nombre sueco de la banda. Así decidieron llamarlo como una canción de Dr. Feelgood (una de las bandas preferidas de Per Gessle) Roxette. Este EP tuvo una aceptable respuesta en su país pero no cumplió el objetivo en Estados Unidos. De este modo tanto Per como Marie publicaban nuevos discos en solitario. Marie publicó su segundo disco Den Sjunde Vagen en 1985 con un gran éxito con canciones tranquilas, reposadas en donde brilla su voz.
Pero EMI, su discográfica, seguía insistiendo al dúo para que harían canciones juntos. Así en verano de 1986 lanzaron Neverending Love. Así nació oficialmente Roxette. Fue un gran éxito en Suecia por lo que ese mismo año publicaron su primer disco Pearls of Passion con canciones que había escrito Per Gessle para su segundo disco en solitario. Debido a este éxito la carrera en solitario de Marie no se quedó atrás y un año más tarde publicó su tercer disco en solitario Efter Stormen que también cosechó unas grandes ventas. En esas navidades de 1987 publicaron un tema nuevo como banda que dos años más tarde se convertiría en un auténtico pelotazo It Must Have Been Love (Christmas for Broken Hearted) de la BSO de Pretty Woman. Pero antes en 1988 Roxette publica un disco imprescindible de finales de los 80 como fue Look Sharp!. De nuevo fue un gran éxito en su país pero a nivel internacional el dúo seguía sin conseguir un gran éxito. Pero las cosas cambiaron. Gracias a un estudiante estadounidense de intercambio en Suecia, llegó hasta la radios de EEUU el disco y se empezó a radiar The Look. Éxito mundial y primer número 1 de la banda en Estados Unidos tras intentarlo varias veces sin éxito. De este disco también se publicaron canciones inolvidables del dúo como Dressed for Sucess, Dangerous y una de sus baladas más recordadas Listen to your Heart.
A partir de aquí Roxette reinó en la década de los 90. Con su mezcla de pop comercial, rock cercano al AOR y ciertos aires electrónicos, sobre todo a finales de la década, Roxette consiguieron vender más de 75 millones de copias. Discos como el tercero Joyride en una onda muy rockero con canciones como Fading like a Rose o Spending my Time o un disco delicioso para sus seguidores como fue Tourism: Songs from Studios, Stages, Hotelrooms & Other Strange Places grabado durante su gira internacional en lugares extraños como habitaciones de hotel ( Here comes the Weekend en que las maletas hacen de baterías). También destacan temas en directo como Things Will Never be the Same de su anterior disco pero que en este es en acústico.
La banda continúo reinando con discos de éxito como Crash! Boom! Bang! de 1994 o Have a Nice Day ya a finales de los 90 en donde seguían produciendo hits en potencia con una cuidada melodía. No fueron buenos para Roxette el cambio de siglo. Su primer disco de la década de los 2000 fue Room Service que a pesar de tener éxito en varios países como España no consiguió tener la repercusión de sus anteriores. Pero la fatalidad llegó y en 2002 tras sufrir un mareo cuando estaba haciendo deporte, a Marie Fredriksson le diagnosticaron un tumor cerebral. Fueron años difíciles para Marie que inclusive perdió temporalmente el habla. Pero seguí teniendo muchas ganas de cantar y en 2004 publicó su nuevo disco The Change con gran éxito en Suecia. En 2011 y tras lo que parecía ser la recuperación de la sueca Roxette vuelven con nuevo disco Charm School.
La banda volvió también a los escenario de medio mundo aunque ya se le notaba las secuelas de su enfermedad a Marie Fredriksson. En 2012 publicaron Travelling, lo que se podía considerar una segunda parte de aquel Tourism. Gyllene Tider también se volvieron a unir lo que Marie aprovechó para publicar su último disco en solitario. En 2014 llegó Nu!
En 2016 llegó el último disco también del dúo Roxette llamado Good Karma. Parecía que iba a hacer otra gira mundial pero los médicos recomendaron a Marie no viajar tanto ni subirse a los escenarios por salud así que fue suspendida y se retiró definitivamente de los escenarios. Así tras una lucha sin cuartel por su salud y por su amor por la música, Marie Fredriksson nos dejaba el lunes. Tanto en solitario como con Roxette nos deja un sinfín de grandes canciones. Roxette fueron una banda que gustaba a un gran espectro de público. Además de sus temas más conocidos, el dúo tenía pequeñas joyas en sus discos como Cinnamon Street, Harleys & Indians (Riders in the Sky), I Love the Sound of Crashing Guitar ( un pqueño homenaje a los guitarristas de The Who y Small Faces según comentó Per) Church of Your Heart, (Do you Get) Excited, Cooper o la propia Stars. Descanse en paz.
El madrileño se suma a otros artistas censurados por sus letras.
Era de suponer tras el revuelo causado que el concierto que iba a dar el sábado 24 de agosto C. Tangana en el parque Europa dentro de las fiestas de Bilbao se iba a suspender. Ya el jueves en una rueda de prensa presentando alguno de los dispositivos o actos de la Aste Nagusia la concejala de fiestas del Ayuntamiento de Bilbao dejaba claro que habían ya hablado con el entorno del trapero y parecía clara la suspensión. Al día siguiente el consistorio anunciaba la cancelación del concierto de C. Tangana confirmando también el sustituto. El portorriqueño Pedro Capó, nieto de un afamado cantante sobre todo de boleros (Piel Canela es uno de sus temas más conocidos) que ha conseguido millones de escuchas gracias al tema veraniego Calma.
Pero como es lógico lo que más está dando de que hablar en la villa y hasta fuera de la provincia es la cancelación del concierto de C. Tangana. Vaya por delante que el gran culpable de esta polémica ha sido el Ayuntamiento de Bilbao y el grupo de personas que han elegido a los artistas que iban a actuar en la Aste Nagusia. El hip hop y especialmente el denominado trap, muy de moda últimamente especialmente entre la juventud, es un género musical controvertido en sus letras porque pueden suscitar polémicas por los temas que tratan y la forma de tratarlos. C. Tangana es uno de sus principales exponentes por lo que resulta increíble que desde la concejalía del Ayuntamiento ni si han preocupa en escuchar a las bandas que contrataban. Sino no se comprendería que hayan fichado al madrileño. C. Tangana era el único artista de todas las bandas confirmadas para la Aste Nagusia que se salía de lo habitual y del circuito más comercial al que nos tienen acostumbrados la gran mayoría de fiestas de nuestro entorno. Pero está polémica tiene muchas lecturas y muchas voces dispares tanto a favor como en contra de esta prohibición. El jueves lanzábamos una pequeña encuesta por nuestra redes sociales antes de su cancelación para ver que opinabais. El resultado, como era de esperar, muy dispar y variados como las opiniones de la sociedad.. En facebook ha ganado la opción de que no debe actuar por un 68% frente a un 32% que debe actuar. En cambio en twitter ha sido al revés. Un 58% han votado que si debe actuar a pesar de todo y un 42% que no debe actuar.
Pero hay mucho que analizar sobre esta cancelación. El pasado 5 de julio se confirmaban los primeros nombres para los conciertos de fiestas de Bilbao. Entre ellos estaba el de Antón Álvarez, C. Tangana. Nadie dijo nada ni ninguna voz se alzó en contra de su contratación. No fue hasta un mes después a falta de un par de semanas para la Semana Grande, cuando a través de Change.org se recogían firmas para la cancelación de este concierto por tener letras machistas acompañada de forma "casual" con una foto del C. Tangana con una sudadera con la bandera española. Ponían de ejemplo de estas canciones machistas parte de la letra del tema Fácil escrita por el propio Tangana y Jesse Baez y que ni tan siquiera la suele tocar en directo.
Buena parte de los temas del trap y del reguetón tratan estos temas. Las mujeres, el dinero, el sexo y las drogas con un lenguaje muy callejero. En menos de 24 horas se creo una gran polémica consiguiendo más de 10000 firmas para su anulación y partidos políticos de izquierdas, que en anteriores ocasiones llevaban banderas sobre la libertad de expresión para otros artistas de hip hop censurados levantaban sus voces en contra del concierto. Y es que las opiniones están muy divididas. Portavoces de Elkarrekin Podemos del Ayuntamiento de Bilbao mostraban su disgusto por la contratación de un artista que reproduce la cultura de la violación por sus letras machistas y despectivas contra la mujer. Para añadir, tal vez lo más curioso de esta formación: " es importante insistir en la libertad de creación y expresión artística, pero sin ignorar que existen letras que pueden herir a mucha gente".
Y es que esta prohibición ha dejado claro que algo es censurable según del color del que se mire. Esta nueva formación siempre ha mostrado su enfado hacia la censura que varias bandas han tenido en Madrid ya sea por pedir la muerte a la monarquía, bombas para la Guardia Civil o apoyos hacia personas condenadas por enaltecimiento de terrorismo o raperos huidos por sus letras. Les apoyaron y no dudaron en hacerse fotos con ellos mostrando que estos hechos eran como un atentado a la libertad de expresión. Parece que las letras de bandas más afines a su ideología deseando la muerte a otros colectivos no hiere a mucha gente. Pero en esta prohibición, como hemos dicho, está dando de que hablar. El propio jefe de Podemos, Pablo Iglesias se ha mostrado contrario a esta prohibición: ""No me gusta C. Tangana pero me parece vergonzoso que le prohiban actuar. El trabajo de los artistas, como la política, debe ser objeto de crítica, de sátira, de burla o de beef, nunca de censura". Sea como sea muchas bandas han sido censuradas por diferentes motivos últimamente. Ya se conocen casos como los de Def con Dos o el cantautor Luis Pastor en Madrid que se quejó de la cancelación de esta forma: "No hay excusas y derecho para prohibir o censurar un concierto porque no te agrede políticamente lo que pasa aquí". Pero hay más. Desde Rozalén en Oviedo o bandas como Soziedad Alkoholika o Fermin Muguruza han sufrido esa censura. El propio Fermin ha sido otra de las voces que han mostrado su rechazo a la prohibición comparando a bandas y canciones de antes como las Vulpes con Quiero Ser una Zorra o Tamara de Eskorbuto con el tema del madrileño.
No es la primera vez que el Ayuntamiento de Bilbao hace de censor de la cultura. Hace dos años suspendieron las 2 actuaciones que tenía el cómico Jorge Cremades en el Teatro Campos Eliseos porque 4 asociaciones femenistas reclamarán esta suspensión por declaraciones del artista y por sus vídeos ofensivos hacia las mujeres. Y es que esta cancelación puede dejar a otros colectivos pensando en otras bandas que si pueden tocar con dinero público y que también hieren a otra gran parte de la sociedad o son ofensivas e insultantes. Sin ir más lejos bandas como Riot Propaganda actuaron en el escenario principal de fiestas de Barakaldo hace dos años con letras como "Sin futuro como Pedro Sánchez o Llamazares, trepas sin ideas ni ideales que venderían a su madre por un cargo".... "tengo tanto que contarte me dijo Dickens, me enamoré de Nancy, comprendí su crimen. Mientras gime, su vuelve firme, la sociedad se asusta porque un personaje nunca fue una prostituta libre. Fuck conducta, que vivan los gemidos, me siento como Tyrion siempre al lao de los tullidos". "Venimos a prenderle fuego a tu cole del opus Aznar y Bush criminales de guerra... Escupo a tu Dios" cantan Riot Propaganda en el tema Cambiarlo Todo. O mismamente el tema de Los Chikos del MaízTú al Gulag y Yo a California en donde dicen "Ana Botella necesita un psiquiatra, Pedro Jota a cuatro patas resulta excitante, me bajé el vídeo y entre nosotros, me puse bastante" o "la oposición en Venezuela es fascismo, que saquen los tanques y los pisen como ratas".Letras que pueden ofender a mucha gente y que por aquel entonces ningún partido ni ninguna asociación se quejó de este concierto pagado con dinero público.
El Ayuntamiento de Bilbao ha claudicado ante las quejas de varios colectivos por las letras de C. Tangana pero en el mismo cartel de la Aste Nagusia hay artistas de los que también se podrían hablar de ciertas canciones que pueden dar de que hablar según los oídos que las escuche. Ya es conocido que Su Ta Gar han sido censurados en varios lugares de la península por sus ideales políticos. Entre otras canciones el Dúo Dinámico tiene temas como Quince Años tiene mi Amor, Bebe canta sobre la masturbación femenina en En mis Manos. Letras con más o menos poesía pero que hablan de cosas que sacadas de contexto pueden dar de que hablar.
En fin, es un tema muy complicado y complejo en el que es muy difícil contentar a todo el mundo. Hay voces para todos los gustos desde los mismos colectivos que han censurado el concierto de C. Tangana. Mucha gente puede pensar que no es igual la prohibición del trapero con las de Def con Dos o Luis Pastor pero al final todo converge en lo mismo. Han sido censurados por sus letras, hablen de lo que hablen cada uno. No se puede ni se debe censurar a la carta y lo que vale para unos no vale para otros. Si que es cierto que con dinero público, el de todos, no se deberían contratar a artistas que fomenten de alguna forma el odio y que el Ayuntamiento de Bilbao en ningún momento debería haber contratado a C. Tangana pero no hicieron bien su trabajo ya que ni siquiera lo escucharon. Y esto mismo sirve para otros artistas y es que recalcamos que el gran problema es que es dinero público, no privado. El Ayuntamiento ha comunicado que esta suspensión no costará ni un euro a las arcas públicas. Una cosa poco creíble por otra parte.
El efecto de esta suspensión va a ser el contrario. Mucha más fama para C. Tangana que pasa a ser casi como un mártir y conseguirá más seguidores. El pasado viernes, unas horas más tarde de la suspensión de su concierto en Bilbao, actuaba en el festival Medusa de Cullera con miles de personas (con gran presencia femenina también) y envió algún recadito. " Les molesta las palabras pues vamos a decirlas todas juntas".
Los exitosa banda sobre todo de los 80 Europe, vuelven una vez más a nuestro país.
Europe sigue en activo muestra de lo querida que ha llegado a ser la banda a lo largo de su extensa carrera. Se crearon en lejano 1979 y se caracterizó en sus comienzos por su mezcla de hard rock y heavy metal melódico. Durante su primera época, hasta su descanso en 1992, Europe publicaron 5 discos dando el gran pelotazo internacional en 1986 con su tercer disco The Final Countdown. Todo un éxito comercial que les catapultó a ser una de las canciones más radiadas. El grupo prosiguió con Out of this World que también consiguió buenas ventas con temas como Superstitious pero no logró acercarse al éxito de su anterior trabajo. Ya en la década de los 90 les pasó lo mismo que a muchos grupos de hard rock de los 80. Llegó el grunge y la atención se centraba solo en esos grupos por lo que Prisonersin Paradise pasó bastante desapercibido a pesar de temas como I´ll Cry for You. Al no saber renovar su sonido el grupo decidió separarse y reconocieron también que necesitaban un descanso tras 10 años de gira en gira.
Tras varios años de rumores, por fin a finales de 2003 Europe vuelven a reunirse para publicar un nuevo disco. Start from the Dark se publica en 2004 y no consigue una buena cifra de ventas. Pero el grupo no se desanimó y siguieron con más discos como Secret Society o Last Look at Eden marcado por el suicidio de su bajista Marcel Jacob. Con este disco volvieron a saborear las mieles de éxito sobre todo en su país. Han sido continuas sus visitas a nuestro país dentro de sus giras internacionales y es que el grupo ha mantenido una buena legión de seguidores y la banda ha seguido publicando nuevos discos en estos últimos años. Dentro de su nueva gira internacional en el que presentarán su nuevo disco Walk the Earth publicado el año pasado, Europe volverán a nuestro país comenzando gira en la Sala Santana 27 de Bilbao en donde ya tocaron hace varios años. Luego pasarán por Zaragoza y Madrid. Estas son sus fechas y las salas.
La banda que acompañará a los suecos en sus tres fechas españolas será King King con su mezcla explosiva de blues y rock. Las entradas ya están a la venta a un precio de 42.40€.
De gira por Estados Unidos, la muerte de Chris ha teñido de luto el mundo del rock.
Poco a poco los amantes de lo que se denomino en los 90 como música grunge de Seattle se van despidiendo de sus ídolos. Primero fue Kurt Cobain de Nirvana y ahora hay que decir adiós a Chris Cornell, voz de los emblemáticos Soundgarden, que ha muerto a los 52 años en plena gira de conciertos en Detroit. Estaba preparando nuevo disco y hace poco publicaba una nueva canción llamada The Promise que servía como banda sonora de la nueva película del director Terry George con el mismo nombre. Además siempre activo, Chris cedía todos los beneficios de la canción a la ONG International Rescue Committee creada por Albert Einstein para ayudar a las personas perseguidas por motivos raciales, políticos o religiosos.
La vida de Chris Cornell cambia cuando sus padres se divorcian. Él sufre una gran depresión durante su adolescencia debido a la cual no solía salir de casa y se dedica a tocar la batería y la guitarra. Su primera banda fue The Jones Street Band en la que ejercía de cantante haciendo versiones de AC/DC, Sex Pistols o The Ramones. Tras mudarse de casa Chris se une a una banda llamada The Shemps y decide volverse a mudarse junto al bajista de la banda Hiro Yamamoto. Tras la separación de esta banda en 1984 los 2 compañeros de piso más Kim Trayil montan una nueva banda llamada Soundgarden en la que Chris ejerce de batería y cantante. Un año más tarde la banda decide buscar un batería para poner a Chris al frente de la banda. Tras varios EP´S el grupo lanza su primer disco en 1988 llamado Ultramega OK con el single Flower que tuvo una gran acogida y además el disco fue nominado a los Grammys como mejor interpretación de metal.
Un año después publican su segundo disco ya con una multinacional. Louder than Love viene con cambios y es que Hiro Yamamoto abandona la banda y es sustituido por Jason Eveman por aquel entonces en Nirvana. Fue una sustitución fugaz y es que fue reemplazado por Ben Shepherd que se convertiría en el bajista de la banda.
Ya en los 90 con la explosión del disco Nevermind de Nirvana la música cambio completamente. Soundgarden consiguieron un gran éxito con Badmotorfinger con canciones como Outshined o Rusty Cage. Con esta explosión musical el grupo se fue de gira con grupos como Guns n´Roses, Pearl Jam o Red Hot Chilli Peppers.
En esta época Chris monta una banda llamada Temple of the Dog como tributo a su amigo fallecido Andrew Wood. Solo publicaron un disco pero la alineación de la banda y sus colaboraciones eran de los grupos que más se escuchaban en la época y es que hasta colaboró Eddie Vedder de Pearl Jam.
Ya como grupo afianzado en 1994 publican Supernuknown en donde mostraban la creatividad de sus primeros trabajos con los aspectos más comerciales del grupo. Canciones como Black Hole Sun o Spoonman fueron sus principales éxitos. Con el grunge ya viviendo sus últimos coletazos tras el suicidio de Kurt Cobain, Soundgarden publican su último disco antes de disolverse llamado Down on the Upside en el que empiezan a aflorar diferentes tensiones entre sus componentes.
Una vez disuelta la banda, Chris Cornell empieza su carrera en solitario y en 1999 publica su primer disco en solitario llamado Euphoria Morning dedicada a la memoria de su amigo Jeff Buckley. Un disco de rock suave de calidad que no fue muy bien acogido por parte del público. Chris Cornell vuelve a triunfar por todo lo alto con una nueva banda. En 2002 se crea Audioslave con tres ex componentes de Rise Against the Machine. Su primer disco fue todo un éxito en donde se mezclaba el hard rock con los riffs de guitarras enloquecidos de Tom Morello. Su primer single Cochise es una muestra de la fuerza del grupo.
Con Audioslave, Chris publicó tres discos con gran éxito y realizó un histórico concierto en La Habana (Cuba) muy poco dado a conciertos de un grupo de rock americano.
Tras la disolución de la banda en 2007, Chris Cornell volvió en solitario con Carry On.
En 2009 y con un sonido algo más pop llego su tercer trabajo en solitario llamado Scream con el que además visitó Bilbao para actuar en el Bilbao BBK Live. Ya en 2012 Chris anunció por sorpresa la reunión de Soundgarden con los que volvió a girar y publicar un nuevo disco llamado King Animal. Aún así, Chris Cornell continuo con su carrera en solitario y hace 2 años publicó su último disco Higher Truth. En fin el mundo del rock vuelve a estar de luto con una de las grandes voces del rock y es que es considerado como uno de los mejores vocalistas de la historia del heavy metal. Descanse en paz.
Los actuales Guns n´Roses con tres de sus componentes originales siguen girando a lo largo de 2017.
Ya es oficial. El viernes era noticia un cartel que anunciaba un posible concierto en el estadio de San Mamés de Bilbao de Guns n´ Roses y que compartimos en nuestras redes sociales. Ya decíamos que esta semana se iba a confirmar la gira del grupo de California por gran parte de Europa y hoy se ha confirmado. Los Guns n´ Rosesestarán de nuevo en Bilbao el 30 de mayo. Pero además de este concierto también se han anunciado más fechas en ciudades como Dublín, Dubai, Munich o Londres . Esta nueva gira comenzará en Dublín el 27 de mayo e incluye 30 estadios repartidos entre Europa y Norte América. Están son las ciudades más cercanas a nuestro país incluyendo las de Bilbao.
30 de mayo de 2017: Bilbao- Estadio de San Mamés.
2 de junio de 2017: Lisboa- Passeino Martimo de Alges.
4 de junio de 2017: Madrid- Estadio Vicente Calderón.
Habrá que ahorrar para poder verles en directo y es que las entradas están bastante caras.60€ más gastos es la entrada más barata con visibilidad reducida y a partir de 100€ en adelante las de visibilidad total.
La banda de California Guns n´ Roses está de vuelta si es que alguna vez se marcharon. Y es que el grupo nacido a mediados de la década de los 80 ha pasado por muchos momentos a lo largo de su carrera turbulenta. Drogas, alcohol y malos humos entre los componentes han sido el día a día de la banda hasta que gran parte de los componentes originales abandonaron la banda dejando solo a su cantante y líder Axl Roses en 1994.
Pero antes de todo esto Guns n´ Roses se formaron en 1985 de la unión de 2 bandas L.A. Guns y Hollywood Rose. Esta unión duro poco y es que muchos componentes se marcharon por desavenencias con Axl Roses. Tardaron poco en encontrar sustitutos y entraron a formar parte de esta "nueva" banda Slash y Duff McKagan que de esta forma unían fuerzas con los otros dos componentes Axl Roses y Izzy Stardlin. Tras un EP para darse a conocer publicado a finales de 1986, Guns n´ Roses publican su primer LP. Todo un clásico del hard rock de la época, Appetite for Destrucion. Es el disco debut más vendido en la historia de la música con más de 30 millones de copias vendidas. En él nos podemos encontrar trallazos de sleaze rock como Welcome to the Jungle o uno de sus temas más clásicos con uno de los riffs más recordados en la historia del rock Sweet Child o´Mine.
En la larga y multitudinaria gira de este primer disco ya empezaron a aflorar los problemas. Destrozos de hoteles, peleas de Axl Roses con miembros de la seguridad de los conciertos y un largo etc de alcohol, drogas y excesos varios.
Tras este primer lanzamiento los Guns n´ Roses decidieron publicar un disco con varias versiones y con temas propios pero en otro formato, acústico. Además la mitad del disco eran canciones ya conocidas de su primer EP.
Tras este pequeño respiro llegaría un disco excesivo en todos sus términos. El doble disco Use your Illusion I y Use your Illusion II se publicaba en 1991 en el que cambiaron de batería una vez más por problemas con las drogas. Además al grupo se le unían amigos de Axl como Dizzy Reed a los teclados. Este doble disco contenía 30 canciones con versiones, temas largos, baladas y algún tema instrumental. A pesar de los excesos este doble disco fue todo un éxito desde el primer single You Could be Mine que se incluyó en la banda sonora de Terminator 2. También destacaron temas propios como la excelente Don´t Cry (el disco tenía 2 versiones diferentes) o la balada excesiva y pomposa November Rain. A pesar de que en los 2 discos había grandes canciones como Dust N´ Bones o Civil War, los discos destacaron por las versiones. Convirtieron en todo un clásico sino lo era ya Live and Let Die de los Wings y sobre todo la recordada versión de un tema de Bob DylanKnockin´ On Heaven´s Door que el grupo la convirtió en suya y en todo un clásico en sus directos. Del disco se publicaron varios y muy buenos videoclips tan excesivos como el disco. Uno de los más destacados fue Estranged que es la canción más larga del disco.
La gira duró 2 años y medio y fue un gran éxito no exento de altercados. A partir de aquí los Guns N´ Roses se van desintegrando poco a poco. En 1993 publican su último disco The Spaghetti Incident? compuesto solo de versiones de temas de punk que fue todo un fracaso comercial. Realizaron una corta gira y a partir de 1994 Slash, Duff McKagan y compañía van abandonando a Axl Roses.
Durante varios años Axl Roses no hizo ninguna aparición pública ni ofreció ninguna canción nueva hasta que en 1999 publicó una canción nueva para una banda sonora acompañado de componentes de otras bandas como Dave Navarro de Jane´s Addiction. En 2001 vuelve a los escenarios con una banda nueva de "mercenarios" recuperando los temas de la banda de Los Ángeles. Tras esta vuelta Axl Roses decía que iba a publicar nuevo disco ya que tenía material ya grabado. Pero gira tras gira iban pasando los años y el grupo no acababa de lanzar nuevas canciones. Inclusive llegaron a tocar en 2006 en uno de los primeros años del Bilbao BBK Live. No fue hasta 2008 cuando por fin se publicó Chinese Democracy consiguiendo unas ventas aceptables.
Este 2016 los Guns N´ Roses tenían una sorpresa muy especial para sus seguidores y están girando con buena parte de la formación original con una gira denominada Not in This Lifetime. Han vuelto al redil (ya veremos durante cuanto tiempo) Slash y Duff McKagan. También continúa en la banda a los teclados Dizzy Reed y el resto lo componen Melissa Reese, Frank Ferrer y Richard Fortus.
Esta gira que no había pasado todavía por Europa ya empieza a tener las primeras fechas europeas. La gran noticia es que Guns N´ Roses volverán a Bilbao al nuevo estadio San Mamés en el primer concierto del campo de fútbol. Será el martes 30 de mayo.
Tras más de 20 años de carrera los madrileños se separan para emprender otros proyectos.
A mediados de los 90 cuando el grunge de la mano de grupos internacionales como Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden copaban el rock internacional, en nuestro país nacía una banda que daría de que hablar tanto para bien como para mal. Su nombre era Dover que venía de una marca de ropa en donde la madre de las hermanas Llanos trabajaba. Así comienza la historia de unos de los grupos de rock español más controvertidos y ahora que Amparo Llanos anunciaba el pasado 23 de noviembre en un programa de radio que el grupo se separaba definitívamente y que ya era una decisión que habían tomado cuando grabaron su último disco de estudio. Recordamos parte de la historia más gloriosa de Dover y también sus altibajos.
En 1992 Cristina y Amparo Llanos junto a Jesús Antúnez a la batería y Álvaro Gómez forman Dover. No fue hasta 1995 cuando publicaron su primer disco llamado Sister que paso completamente desapercibido. No llegaron a vender ni 700 copias. El disco fue reeditado en 2001 después del boom del grupo. A pesar de ser un disco no muy bien producido ya se dejaba intuir lo que iba a venir después gracias a grandes canciones como la balada acústica The Morning After o el medio tiempo Angelus.
A pesar de la nula repercusión del disco en 1997 les contrata otra discográfica que por aquel entonces no era tan conocido como ahora, Subterfuge. Dover coló una versión maquetera de Loli Jackson en un disco recopilario y consiguió que el público les prestará atención. La discográfica decidió publicarles su segundo disco con un escueto presupuesto. Así lanzaron lo que se convirtió en un gran fenómeno que aún hoy dura y es que es el disco de rock nacional más vendido de la historia Devil Came to Me. En este disco ya les acompaña al bajo Álvaro Díez (tripi). Gracias a que el tema que da título al disco fue incluido en un anuncio de una bebida Dover subieron en popularidad y consiguieron el gran pelotazo con el tema Serenade que se escuchaba en todas las radios y pubs de finales de los 90. Era raro escuchar en las radioformulas y en las listas de ventas un grupo español que cantará en inglés y es que ninguno había conseguido lo que consiguió Dover con este disco. Consiguieron colocar casi un millón de copias. El grupo empezó a encabezar festivales nacionales y hasta llegaron a tocar en la mítica plaza de Gas en fiestas de Bilbao no dejando un gran sabor de boca. Y es que a Dover siempre se les ha criticado entre otros motivos por sus directos. La banda nunca quiso tocar en ningún programa que no les dejara tocar en directo y una de las pocas actuaciones de Dover en un programa de televisión cuando sacaron este disco es esta desastrosa interpretación de Serenade.
Ya en la cresta de la ola deciden también dejar la compañía discográfica independiente para firmar por una gran multinacional y crean también su propio sello. De nuevo les llovieron las críticas por abandonar la casa discográfica independiente para una multinacional pero taparon muchas bocas con su tercer disco, Late at Night publicado en 1999. Grabado en su amada Seatle es el disco más crudo y rockero del grupo. Su primer single fue DJ pero el gran éxito del disco fue la canción Cherry Lee. El disco contiene las canciones más agresivas de los madrileños como Me and my Mulón o The Real me aunque también destaca por sus melodías de siempre como la canción que da título al disco o otro de los singles Flashback. Consiguieron otro gran éxito con este disco y consiguieron girar por media Europa. De nuevo volvieron a la Plaza del Gas en fiestas de Bilbao en un concierto que quedará grabado en la historia de la Semana Grande bilbaína. El público estaba muy hostil con la banda y les silbaba y les tiraban vasos llenos al escenario. Mientras el grupo seguía a lo suyo y con Cristina con su actitud habitual sobre el escenario, escupiendo, probocando y con su habitual voz justita. El concierto acabó con Jesús Antúnez y Álvaro Díez desnudos completos tocando el último tema.
En 2001 publican tal vez su último gran disco I was Dead for 7 weeks in the City of Angeles. Grabado en Los Ángeles fue una completa tortura para Cristina Llanos que se pusó enferma en mitad de la grabación. El disco es más variado que los anteriores y entrelazan el rock contundente de temas como My Secret People o Death Rocker con canciones con un sabor más pop y relajado como King George o Big Mistake. De nuevo consiguieron un gran éxito con el disco y girar de nuevo por Europa.
En 2003 publican el flojo The Flame. Tal vez cansadas de que se les asociase al grunge que ya había desaparecido desde hace años el grupo apuesta por un sonido más pop en muchos temas aunque continúan con trallazos como Die for Rock & Roll. No consiguieron vender mucho tanto en nuestro país como en Europa y al grupo se le veía cansado y un tanto hartos. Además había ciertos malos rollos entre la banda que acabaron despidiendo en mitad de la gira a su bajista Álvaro Díez. El cambio físico de Cristina Llanos para este disco fue espectacular como se puede ver en esta actuación en el Rock Am Ring.
Tras este tropezón el grupo se tomo un tiempo para dar el paso siguiente. En 2006 dejan a todo el mundo con la boca abierta con su disco Follow the City Lights. De nuevo el grupo está en lo más alto de las listas de ventas y de las radioformulas gracias a la canción Let me Out. Pero el mayor cambio del grupo fue en lo musical. En este disco las hermanas Llanos, Jesús Antúnez y Samuel Titos abandonaban las guitarras para sumergirse en sonidos electrónicos y bailables y cambiaban camisetas negras y playeras por vestidos de marca y tacones. Un cambio que de nuevo es muy polémico y criticado por el sector rockero. De nuevo vuelven a fiestas de Bilbao al espacio de Botika Vieja en un concierto multitudinario y en donde acudieron solo los seguidores de esta última etapa, menos exigente y joven.
Encima Dover para olvidar definitivamente su etapa rockera anterior publica un disco con sus primeros éxitos en este nuevo formato electrónico. Todo un estrépito con resultados escandalosamente dolorosos como la versión 2007 de Serenade. Todo un esperpento.
Para su siguiente disco de nuevo rizaron el rizo y en 2010 publican I Ka Kené. Un disco con sonidos africanos que fue un completo fracaso estrepitoso de la banda y en el que el público dijo basta. Ni tan siquiera lo presentaron en una gira de conciertos.
Tras estos varapalos, Dover vuelven al rock para conmemorar el 15 aniversario de Devil Came to me y es que no hay nada mejor que la nostalgia para coger impulso. Realizan una extensa gira de casi un par de años llenando salas pequeñas y medianas en donde el grupo toca de forma íntegra el segundo disco de la banda. De nuevo sus fans de toda la vida vuelven a ver a una banda reconocida. Debido al éxito publican lo que es su último disco Complications. Un disco irregular pero en donde están las señas de identidad del grupo. Además consiguen volver a tocar en grandes festivales como el Bilbao BBKLive en donde dejaron en general un gran sabor de boca a pesar de que Cristina Llanos cada vez tiene menos voz para llegar a los registros de antaño.
La separación definitiva de Dover viene acompañada de novedades. Amparo Llanos a creado un nuevo grupo junto al bajista Samuel Titos llamado New Day y que acaban de publicar su primer discreto single disco en donde canta la propia Amparo Llanos.
En fin una despedida pobre de un buen grupo de rock. Se marchan por la puerta de atrás. Sin gira despedida ni un nota de prensa explicando su separación.
El zaragozano Bunbury pondrá la nota de calidad el día grande de la Aste Nagusia 2016.
Queda ya menos de un mes para que de comienzo la semana más grande de Bilbao, la Aste Nagusia 2016. Ya se conocían gran parte del cartel musical pero aún faltaban un par de nombres en los 2 escenariosprincipales. Hoy mismo se han dado a conocer estos últimos nombres.
En el parque Europa el primer día, el miércoles 24 de agosto a partir de las 00:00h., tendremos a uno de los grupos que con tan solo una canción han conseguido un éxito aplastante en nuestro país. Gente de Zona es un grupo nacido en Cuba de reggaton y que el año pasado sonó en todas las radios y fiestas su canción La Gozadera junto a Marc Anthony. Pero Gente de Zona ya eran conocidos en su país en la América más latina desde comienzos del siglo XXI. Exponentes de reggaton cubano, el grupo ha tenido sus idas y venidas y es que el dúo ha cambiado de componentes varias veces. Han publicado 3 discos siendo el último y con el que nos visitarán en el Parque Europa Visualízate publicado este mismo año. En Europa y en nuestro país empezaron a ser conocidos de la mano de Enrique Iglesias en 2014 con otra canción que sonó en todas las radios Bailando y al año siguiente llegaría su mega éxito La Gozadera. A buen seguro que Gente de Zona será uno de los conciertos más multitudinarios de las fiestas a pesar de su corta carrera en nuestro país.
El día grande de las fiestas de Bilbao, el 26 de agosto, tendremos en el escenario de Abandoibarra a uno de los artistas más grandes de nuestro país, Bunbury. El ex Héroes del Silencio se ha labrado una carrera en solitario variada y diferente al grupo zaragozano en donde triunfó en la década de los 90. Bunbury publicó su primer disco en solitario en 1997 llamado Radical Sonora. Un disco rupturista y que sorprendió a sus seguidores de Héroes del Silencio que lo criticaron por su nuevo estilo. Fue una mezcla entre sonidos electrónicos, música árabe con toques psicodélicos que no funciona siempre pero que tenía un buen números de buenas canciones como Planeta Sur o Salomé.
Tras el sabor agridulce de su primer disco en solitario en donde recibió muchas críticas y estuvo a punto de abandonar la música, Bunbury volvió a arriesgar en su segundo disco pero esta vez consiguió un sonido más redondo siendo uno de sus mejores discos en solitario, Pequeño. El zaragozano planteó este segundo disco como el último de su carrera. Con aires mediterraneos y con secciones de viento y violines, Bunbury dio en la diana con canciones tan recordadas como Infinito, El Extranjero y como no De Mayor. Con este disco consiguió volver a tener la atención del público y además creo una superbanda llamada El Huracán Ambulante. Luego llegarían discos como Flamingos o El Viaje a Ninguna Parte en donde Bunbury seguía experimentando en su sonido y se acercaba a los tangos o corridos y es que se le hacía más caso en Latinoamérica que en España. Siempre ha sido muy inquieto y estuvo a punto de arruinarse con el espectáculo Freak Show en el que mezclaba circo, música y lucha mexicana. Tras discos como Licenciado en Cantinas y Palosanto de 2013 (último disco de estudio) Bunbury ha ido dando tumbos y es que anunció que se retiraba de forma indefinida de los escenarios. 2 años después llegaría el turno de MTV Unplugged. Un disco grabado en directo con sonidos acústicos en el que hay varias colaboraciones y en donde repasa toda su trayectoría. Ahora esta metido en la gira presentación llamada Mutaciones Tour 2016 junto a la banda que le acompaña en los últimos tiempos, Los Santos Inocentes, y se acercará hasta el escenario de Abandoibarra el 26 de agosto a partir de las 23:30h. en uno de los pocos conciertos gratuitos que da el zaragozano ya que siempre ha dicho que es muy reacio a dar conciertos gratuitos en fiestas.
La música vuelve a estar de luto por la muerte de David Bowie.
Si 2015 lo despedíamos con la mala noticia de la muerte de todo un clásico en la escena rockera como era Lemmy Kilmister de Motörhead, este 2016 tampoco lo comenzamos bien. La voz de David Bowie dejará de sonar tras una lucha de 18 meses contra el cáncer que al igual que Lemmy se lo ha llevado. A sus 69 años David Robert Jones había publicado hace dos días su vigésimo quinto disco llamado Blackstar que pro desgracia será el último y es lo que nos deja de legado.
La carrera de David Bowie es muy amplia y a lo largo de las muchas décadas que ha estado en activo ha pasado por infinidad de etapas. Su primer gran éxito fue con el disco Space Oddity en 1969 que era su segundo disco. En este disco David mezcla rock psicodélico con folk rock.
En 1972 da una vuelta de tuerca tanto a su sonido como a su estética y se marca uno de sus discos más recordados. Se inventa un personaje llamado Ziggy Stardust y publica el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars con uno de sus temas más conocidos Starman. En plena época del glam rock Bowie consiguió con este disco una gran notoriedad y que aún muchos reivindican este disco como uno de los mejores que se han hecho.
Luego se volvió a reinventar para temas tan conocidos como Fame con un toque más soul. Seguía publicando discos diferentes y canciones de éxito como Ashes to Ashes o colaborando con bandas amigas como la archiconocida Under Pressure con Queen. Durante la década de los 80 David Bowie se convirtió en una gran estrella gracias a discos como Let´s Dance. Si por algo se ha caracterizado la trayectoria musical del duque blanco es por la experimentación. Siempre ha buscado nuevos sonidos y reinventarse en cada disco, en cada canción. Ha pasado del rock psicodélico, al glam rock y hasta por la música electrónica. Hacía tiempo que no se subía a u escenario y es que ya dijo que no iba a realizar más conciertos. A pesar de ello, David Bowie publicó su nuevo disco tres días antes de su muerte, Blackstar. Además nos deja este último videoclip llamado Lazarus perteneciente a su nuevo disco.
En fin un día triste para el mundo de la música y hasta del cine ya que David Bowie también intervino en varias películas. Todo un HÉROE que se nos va a los 69 años. Descanse en paz.
El año 2013 acaba pero el 2014 nos va a deparar grandes sorpresas. Grandes artistas de la talla de Bruce Springsteen o U2 tiene previsto publicar nuevo material. En cuanto a los grupos nacionales Vetusta Morla o Sidonie harán lo mismo. Esta es una pequeña guía de los próximos lanzamientos discograficos de 2014 que a buen seguro nos alegrarán los oídos.
ENERO
-Bruce Springsteen: décimoctavo disco del americano llamado High Hopes. Grabado de nuevo con su ya inseparable E Street Band y con la colaboración en muchas de sus canciones de Tom Morello de los Rage Against the Machine o Audioslave, este nuevo disco contiene 12 canciones entre versiones alternativas o temas que ya se conocían del Boss pero que merecían un sonido apropiado y varias versiones de grupos como Suicide o The Havalinas. El primer single se llamará High Hopes como el disco y se publicará el 14 de enero con este tracklist:
1. High Hopes - colabora Tom Morello (cover The Havalinas)
2. Harry's Place - colabora Tom Morello
3. American Skin (41 Shots) - colabora Tom Morello
4. Just Like Fire Would - colabora Tom Morello
5. Down In The Hole
6. Heaven's Wall - colabora Tom Morello
7. Frankie Fell In Love
8. This Is Your Sword
9. Hunter Of Invisible Game - colabora Tom Morello
10. The Ghost of Tom Joad - dueto con Tom Morello
11. The Wall
12. Dream Baby Dream - featuring Tom Morello (cover de Suicide)
-Limp Bizkit: tras las escasas ventas de su anterior trabajo Gold Cobra, el grupo encabezado por Fred Durst volverá en enero (es posible que se retrase) con nuevas canciones en su séptimo disco llamado Stampede of the Disco Elephants. Su primer singel será Ready to Go que será un dueto con el rapero Lil´ Wayne. Además el grupo dice que está preparando un segundo disco para este año.
-Mike Oldfield: el británicos vuelve con su disco número 25 y viene tras varios años sin grabar canciones nuevas. Mans on the Rocks contendrá 11 canciones grabadas en las Bahamas. Este disco se publicará el 28 de enero.
-Leiva: tras la gran acogida de su primer disco en solitario, Diciembre, tras su paso por Pereza. el madrileño vuelve con nuevo disco el 28 de enero. Polvora se llamará este segundo disco y ya se conocen varios temas del mismo. A finales de febrero comenzará la gira de presentación que le hará pasar sobre el mes de abril por Bibao Este será su tracklist:
Afuera en la Ciudad.
Terriblemente Cruel.
Que no Mueran los Cantantes.
Pólvora.
Francesita.
Mirada Perdida.
Verdigo.
Hermosa Taquicardia.
Mi Mejor Versión.
Ciencia Ficción.
Del Hueso una Flor
Cerca.
Palomas.
Los Cantantes.
-Within Temptation: será el sexto disco de la banda de gothic metal y se publicará el 31 de enero en varios formatos y en él colaboran un gran número de invitados como el rapero Xzibit, Tarja Turunen (ex de Nightwish) o Dave Pirner de Soul Asylum.
01. Let Us Burn
02. Dangerous (con Howard Jones)
03. And We Run (con Xzibit)
04. Paradise (What About Us?) (con Tarja)
05. Edge Of The World
06. Silver Moonlight
07. Covered By Roses
08. Dog Days
09. Tell Me Why
10. Whole World Is Watching (con Dave Pirner)
11. Radioactive (cover de IMAGINE DRAGONS)
12. Summertime Sadness (cover de Lana del Ray)
13. Let Her Go (cover PASSENGER)
14. Dirty Dancer (cover de Enrique Iglesias)
15. And We Run
16. Silver Moonlight
17. Covered By Roses
18. Tell Me Why
19. Paradise (What About Us?) (con Tarja)
FEBRERO
-Maximo Park: será el quinto disco de los ingleses y se llamará Too Much Information y ya tienen cerradas alguna fecha en territorio nacional para presentar este nuevo disco que se publicará el 3 de febrero. Este es su tracklist y después de su primer tema de adelanto llamado Brain Cells también podemos escucharuna nueva canción Leave this Island.
1. Give, Get , Take
2. Brain Cells
3. Leave This Island
4. Lydia, The Ink Will Never Dry
5. My Bloody Mind
6. Is It True?
7. Drinking Martinis
8. I Recognise The Light
9. Midnight On The Hill
10. Her Name Was Audre
11. Where We’re Going
-Bombay Bicycle Club: también el 3 de febrero publican nuevo disco los ingleses llamado So Long, See you Tomorrow. Ya tienen un par de fechas en Madrid y Barcelona en febrero para presentar este disco que contendrá 10 temas y que ya tiene un tema de adelanto llamado Carry me.
-Najwa: Décimo disco llamado Rat Race de la pamplonesa. Cabe destacar que para este disco vuelven las letras en inglés. Serán 10 temas y su primer single se llama Feed Us. Este nuevo disco se publicará el 4 de febrero.
-Fanfarlo: tercer disco de la banda londinense de indie pop llamado Let´s Go Extinct. Ya tienen confirmadas 4 fechas de presentación en la península y un primer single llamado Landlocker con este videoclip que como curiosidad diremos que la protagonista del video es la hija del director. Este disco se publicara el 10 de febrero.
-Band of Horses: nos será un nuevo disco de estudio pero su una reinterpretación de 10 de sus temas de éxito en formato acústico. Acoustic at the Ryman contendrá 10 canciones que fueron grabadas el pasado mes de abril y son las siguientes.
1.Marry song 2.Slow cruel hands of time 3.Detlef Schrempf 4.Everything's gonna be undone 5.No one's gonna love you 6.Factory 7.Older 8.Wicked gil 9.The funeral 10.Neighbor
-Sôber: tras tres años sin publicar nuevo disco, la banda de metal vuelven el 10 de febrero con Letargo. Ya se puede escuchar su primer single llamado Insecto y pocos días después de publicar este nuevo disco comienzan una gira que les hará pasar por buena parte de nuestra geografía incluyendo Bilbao el 29 de marzo.
-Jarabe de Palo: nuevo disco de Pau Donés llamado Somos. Se publicará el 18 de febrero y ya tiene un tema pegadizo y bailable de adelanto que se llama como este nuevo disco y tiene las colaboraciones de Gabylonia y Montse Moreno "La Duende". El disco contendrá 12 canciones.
También para este mes de febrero verá la luz el nuevo disco de Estopa que vendrá acompañado de un DVD de un concierto acústico grabado en México. También iniciarán una extensa gira. El trío de rock Dinero también publicarán nuevo disco a finales del mes o principios de marzo.
MARZO
-Juanes: el colombiano vuelve con un disco de estudio tras su disco acústico para la MTV. Ya se puede escuchar su primera canción llamada La Luz que ha sido grabado en Los Ángeles bajo la producción de Steve Lillywhite (U2, The Killers). Juanes seguirá con sus canciones de rock festivo con mensaje y adelanta que en este disco habrá algún tema en inglés.
- Russian Red: la madrileña Lourdes Hernández publica el 31 de marzo su tercer disco llamado Agent Cooper grabado en Los Ángeles y mostrará la madurez artística y la evolución de su sonido.
-Santana: grabado en Las Vegas, Corazón será el nuevo disco del músico mexicano en el que nuevamente destacaran una lista interminable de colaboradores entre los que destaca Gloria Estefan, Niña Pastori o Juanes con el que canta el primer single del disco La Flaca en una nueva versión del tema de Jarabe de Palo.
-Kaiser Chiefs: los británcios vuelven con un disco de estudio tras tres años sin material nuevo. Education, Education, Education & War ha sido grabado en Georgia, Estados Unidos) y contendrá 10 temas con los que intentaran recuperar el camino perdido tras sus flojos últimos discos. Este será su tracklist que se preve que se publique el 31 de marzo.
-The factory gates
-Coming home -Misery company -Ruffians on parade -Meanwhile up in heaven -One more last song -My life -Bows & arrows -Cannons -Roses
Sin una fecha concreta pero durante el mes de marzo Joaquín Sabina publicará por fin un disco en solitario y es que no lo hace desde 2009.
MAYO
Durante este mes de mayo está previsto también el ansiado y varias veces retrasado nuevo disco de U2 que aún no tiene claro su título. En un principio iba a ser Songs of Ascent pero al parecer van a cambiar el nombre a 10 Reason to Exit que ha sido grabado en Nueva York y producido entre otros por David Guetta o Danger Mouse. Aunque se desconocen muchos datos de este nuevo disco.
-Vetusta Morla: para el 31 de mayo tienen previsto los madrileños publicar su tercer disco llamado La Deriva. Uno de los grupos nacionales más importantes de la escena indie ya han confirmado una extensa gira que la comenzarán en México y en abril empezarán con su gira nacional con parada en Bilbao el 17 de mayo.
JUNIO
-Manic Street Preachers: Tras su paso en fecha exclusiva por el BIME de Barakaldo para presentar su neuvo disco con un sonido más tranquilo llamado Rewind the Film, para finales de junio publican un nuevo disco llamado Futurology.
Además de todos estos lanzamientos tanto nacionales como internacionales también van a publicar nuevo material aunque aún se desconocen más datos grupos tan punteros como Foo Fighers, Metallica, Prince con una nueva banda de tres chicas (el disco salvo cambios de última hora se llamará Plectrum Electrum), el sexto disco de Coldplay que parece va a ser una vuelta a sus origenes para mayo o el posible regreso de los irreverentes Blink 182. Pero uno de los discos más esperados del año será el de la multipremiada Adele y su tercer disco de estudio. Ya se ha retrasado en un par de ocasiones el nuevo disco de los veteranos Blondie llamado Ghosts od Download con la colaboración en el primer single de Beth Ditto de Gossip, parece que en los primeros meses de año verá la luz. Lana del Rey tendrá nuevas canciones en verano en su nuevo disco Ultraviolence o inclusive Shakira que en enero publicará su primer single de un disco que saldrá a principios de año. Desde Lationoamérica también nos vendrán los nuevos trabajos de Maná y los raperos Calle 13 con su disco Multi_Viral.
En cuanto a los grupos locales o vascos caben destacar los lanzamientos en primavera del tercer disco de Grises, el primer disco de una banda que va a dar que hablar, Joe LaReina con su disco Bailamos por Miedo para el 4 de febrero y que lo presentarán en FNAC Bilbao el sábado 15 de febrero, Wilhelm & the Dancing Animals y su segundo disco con una campaña muy original para que el público aporte dinero mediante el crowdfunding o el segundo disco de los bizkainos Gora Japon.
La banda que acompañará a los suecos en sus tres fechas españolas será 
