30 de diciembre de 2020

LA MITAD DE BELAKO, JOSU XIMUN Y CRIS, DESPIDEN EL AÑO EN LA BIBLIOTECA BIDEBARRIETA DESNUDANDO SUS CANCIONES A UN SONIDO MÁS CLÁSICO

En un año difícil, los músicos han tenido que reinventarse en directo como ha hecho Belako.

Lugar: Biblioteca de Bidebarrieta.
Público: Entradas agotadas.
Duración: 75 minutos.
29/12/2020

   Este año pandémico ha sido duro para todo el mundo y la cultura y la música en vivo también se ha visto muy afectada. Con muchas salas de conciertos todavía sin abrir y con las medidas restrictivas ha sido complicado para las bandas confeccionar una agenda de conciertos con munchos directos. Una de las bandas que más y mejor se han movido han sido Belako. Organizaron un pequeño tour por varios autocines, han dado un buen número de conciertos presentando su nuevo disco Plastic Drama y hasta han hecho alguna actuación en formato reducido y acústico. Así fue el último concierto de la banda de este año. En formato dúo, tan solo Josu y Cris aunque entre el público se la pudo escuchar a Lore, y en un formato muy diferente al que nos tienen acostumbrados. Además agradecieron al público su presencia y estaban agradecidos a pesar de este año malo de poder tocar 4 días seguidos en una semana como lo han hecho la semana pasada.

   A las 19:00h. desfilaban por el pasillo central de la biblioteca de Bidebarrieta Josu y Cris. La mitad de Belako ofrecieron un concierto muy diferente en lo musical y en lo estético. Vestidos de forma elegante y chaquetas oscuras desnudaron sus canciones en donde la electrónica, la distorsión y la energía post punk de sus temas brillaron por su ausencia para abrazar sonidos más tranquilos y clásicos. El piano fue el gran protagonista de la tarde noche lluviosa y fría. Gran parte del concierto fue Josu al piano y Cris a la voz. Comenzaron con Molly and Pete de su primer disco Eurie. Un tema muy natural para empezar y es que ya la canción original tiene mucha importancia el sonido del piano. Pero las canciones de Belako son muy variadas y a veces era hasta complicado conocer la canción que estaban tocando ya que se vieron obligados a cambiar el ritmo de los temas para adaptarlos a este formato. Tal como contó Cris Josu Ximun se había pegado un currazo para sacar los temas en el piano. 

   Con cierto nerviosismo y actuando cara a cara y mirándose todo el rato para no perderse, Cris y Josu Ximun presentaron también temas de su último trabajo como una de las canciones más destacadas del disco como es Marinela 2017, su primera y única canción en francés como es Sirène. El dúo recuperó con acierto el tema que ya hicieron en un programa musical de una televisión de una compañía de telefonía. Una versión del tema Tan Lejos de Décima Víctima con Cris sentada al piano esbozando varias notas musicales y conjuntando las voces con Josu. No suenan mal Belako en castellano. Ya con guitarra también recuperaron otro tema antiguo como fue False Step de una forma algo irregular y es que el estribillo no acabo de encajar del todo bien. También experimentaron con el tema Monster (Arinau), uno de sus temas más redondos de la noche con piano y voces de los dos Belakos y hasta no dudaron en cantar sin ningún acompañamiento musical en la parte final. No faltaron temas que sonaron con el mismo ritmo como Something to Adore o la rotunda Stumbre. Para la parte final Josu Ximun y Cris dejaron tres canciones de su último disco Plastic Drama como son Tie me Up, The Craft y ese himno a la amistad (así lo presentó Cris) que es Truth.
   Tras hora y cuarto final del concierto. Un concierto muy diferente de la mitad de Belako. Se permitieron realizar versiones varias y trabajaron en las melodías para un sonido más tranquilo y a ratos clásico con el piano de cola. Josu comentó que era la primera vez que lo tocaba y Cris dijo que no le había querido informar a su compañero de donde iban a tocar ya que ella había estado muchas veces en la biblioteca como oyente. Josu bromeó diciendo que él esperaba que el concierto en este lugar iba a ser rodeado de libros y con el público cerca y no así. Ofrecieron un concierto más trabajado que en su anterior concierto en este formato en Bilbao ( en el confinamiento en la sala BBK). A pesar de ello estaban inseguros y nerviosos. Consiguieron llevar el sonido de las canciones de Belako a otro nivel sonando más clásicos con el piano e inclusive, como hemos comentado, sonaban muy diferentes los temas haciéndolos casi irreconocibles.

24 de diciembre de 2020

KUTXI ROMERO (MAREA) Y RAZKIN (LA FUGA) CONTINÚAN CON SUS CARRERAS EN SOLITARIO Y SE ACERCARÁN EN FEBRERO A SANTURTZI

 Razkin, en el centro de la foto con su banda La Fuga, presentará por fin en Bizkaia su nuevo trabajo en solitario.

   Visto y no visto. El próximo 27 y 28 de febrero en el Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi se celebrará un doble concierto para los amantes del rock más urbano. En pocas horas las entradas para los conciertos que costaban 20€ se habían agotado pero a pesar de ello la organización ha puesta alguna entrada más a la venta. Esto demuestra que la música sigue adelante y hay público que todavía tiene ganas de disfrutar de la música en vivo a pesar de la pandemia.
   La cita doble será con propuestas de artistas muy conocidos gracias a sus bandas pero que vienen en solitario. El gran protagonista de la tarde será Kutxi Romero. El cantante de Marea vendrá acompañado a las guitarras acústicas por Juanito Lorente y el Pete. La carrera del navarro es muy amplia y no se ciñe solo a la música. Ha escrito varios libros siendo el último de este mismo año llamado La Sangre al Río. En cuanto a lo musical Kutxi Romero publicaba nuevo disco el año pasado con sus Marea tras 8 años de silencio en los que ha publicado un buen número de discos en solitario y ha colaborado con otros artistas. 

   Como telonero tendremos a otra artista que ha comenzado su carrera en solitario al margen de su banda. Pedro Javier Fernandez Razquin es el cantante de La Fuga desde 2010. Razkin, al igual que Kutxi Romero, tiene otras inquietudes además de las musicales. El año pasado publicaba un libro llamado Pedradas y además tuvo tiempo para publicar su primer disco en solitario. 10 canciones que se mueven entre el pop y rock sin complejos. Razkin, segundo apellido de Pedro escogido para su carrera en solitario como homenaje a su madre, tuvo que suspender hasta en un par de ocasiones su presentación en directo en Bilbao (sala rock star) debido a la pandemia. Por fin podrá presentarlo en directo en Bizkaia. Como muestra de como suena ahora su proyecto en solitario os estrenamos su nueva canción y videoclip llamado Normalidad que ha sido escrita durante el confinamiento.

  A pesar de que las entradas duraron pocos días a la venta y se agotaron, aún se han puesto a la venta algunas entradas más tanto para la primera fecha, el 27 de febrero como para la del día siguiente 28 de febrero.
 

VHÄLDEMAR AGOTA LAS ENTRADAS PARA ESTE SÁBADO PARA LA PRESENTACIÓN DE SU NUEVO DISCO STRAIGHT TO HELL EN LA SALA SANTANA 27

A pesar de la pandemia el metal sigue más vivo que nunca con los bizkainos Vhäldemar. 

   Hace un par de meses los bizkainos Vhäldemar publicaban su esperado sexto disco llamado Straight to Hell. Como viene siendo habitual la banda vuelve a publicar este nuevo trabajo a nivel mundial ya que también tiene un gran seguimiento en el extranjero. Así países como Alemania, Suiza o Austria verán la publicación de este sexto disco. La veterana banda que hace poco cumplían 20 años de carrera ya han adelantado varios temas del disco como Death to the Wizard que tiene este videoclip.     Straight to Hell ha sido grabado una vez más en Chromaticity Studios, propiedad del guitarrista y productor de la banda Pedro J. Monge. Lo componen 9 nuevos temas en donde una vez más el heavy metal a muerte con grandes dosis de riffs potentes serán los protagonistas. Acostumbrados a realizar giras internacionales y estar en los festivales metaleros más importantes del país, los barakaldeses no podrán presentarlo en directo tal como les gustaría por la pandemia. A pesar de ello la banda iba a realizar una doble presentación del disco que debido a las condiciones sanitarias que estamos viviendo por la pandemia y las restricciones horarias se ha visto reducida a tan solo una sesión . En unas fechas tan señaladas como las navidades, Vhäldemar estarán en la sala Santana 27 de Bolueta el sábado 26 de diciembre descargando su potente directo para tan solo 160 personas. El concierto comenzará a las 18:30h. y el precio de las entradas era de 15€ pero ya están agotadas.

21 de diciembre de 2020

EL WOP FESTIVAL LLEGARÁ AL PALACIO EUSKALDUNA ESTE SÁBADO 26 DE DICIEMBRE CON NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO Y SONIC TRASH.

 Nueva edición del festival solidario con un claro sabor vasco.

   Ya son 10 años los que cumple el WOP Festival por el que han pasado grandes nombres del rock tanto local, como nacional y hasta internacional. Desde los Hives o Dream Syndicate a bandas como Corizonas, Los Enemigos pero sin olvidar a bandas más locales que siempre han tenido su hueco como Capsula o hasta Doctor Deseo. Pero este año con las restricciones el festival se tiene que reinventar y apuesta por un doblete de bandas vascas pero en donde el rock es nuevamente el protagonista. Será el 26 de diciembre en el palacio Euskalduna.

   El cabeza de cartel será el dúo Niña Coyote eta  Chico Tornado. Así Ursula y Koldo se acercarán hasta Bilbao para presentar su potente nuevo disco Aitzstar producido por el omnipresente Ricky Falkner. Es el tercer disco de la banda en donde el dúo de guitarra y batería siguen explorando sonidos stoner sin olvidarse de sonidos desérticos e intensidad setentera. Recientemente la banda ha lanzado un vinilo con 2 versiones. White Room de Cream y Superstition de Stevie Wonder.

   La otra banda que completa el cartel del WOP Festival son los bilbaínos Sonic Trash. Será uno de los primeros conciertos de la banda presentando su nuevo disco King Kong Party que verá la luz en febrero de 2021. Llevan 20 años de carrera y la banda siempre se ha caracterizado por sus afilados riffs llenos de rock y hasta punk pero sobre todo mucho noise. Ya han adelantado el primer single del disco con un videoclip rodado en la villa llamado Kalamity (Zure Zapore Berria).

   El festival se desarrollará en la sala 0B del Palacio Euskalduna el sábado 16 de enero a partir de las 18:00h con un precio de entradas de 16€ más gastos (17.50€).


20 de diciembre de 2020

EL ESPÍRITU NAVIDEÑO A RITMO DE GOSPEL SE DEJÓ SENTIR EN EL BIZKAIA ARETOA DE LA MANO DE ISPIRIT. SWEET INSPIRATION

La Navidad ya está aquí y además de villancicos también hay gospel.

Lugar: Bizkaia Aretoa.
Público: 3/4 de entrada.
Duración: 66 minutos.
18/12/2020

   Todos los años en fechas navideñas tenemos un buen número de conciertos dedicados al gospel. Una música muy arraigada en Ámerica y que en Navidad copan buena parte de las salas y teatros bizkainos. El viernes se acercaron hasta la coqueta sala Mitxelena del Bizkaia Aretoa en el concierto navideño típico de varios años el proyecto creado por Iñaki Miguel hace un par de años denominado Ispirit. Sweet Inspiration.

   A las 19:05h. y con una buena entrada salían al escenario en formato de quinteto la banda. Con tres chicas al frente vestidas conjuntadas de verde y dos teclistas vestidos de negro comenzaba el concierto. La música estaba en el aire como cantaban en el primero de los temas y es que por su algo más de una hora de concierto sonaron temas clásicos de autores clásicos. Desde el People Get Ready de los Impressions escrita por Curtis Mayfield o la curiosa Sweet Sweet Spirit de Doris Akers que fue cantada de forma coral por Ainhoa, Lidia y Estitxu bajo la dirección de Iñaki Miguel que se levantó de su piano para dirigirlas. Cabe destacar la perfecta compenetración entre las tres chicas que dieron un gran recital. A pesar de que estaba anunciada la presencia de Lide Hernando (voz en Liher) no fue así y fue sustituida por Estitxu Pinatxo que entre otras cosas es conocida por su paso por el programa de televisión La Voz.

  Tampoco faltaron clásicos de todos conocidos del género como Oh Happy Day que fue presentada como un gran recuerdo de Lidia a su juventud cuando vio Sister Act o como no When the Saint Go Maching In que sonaron seguidas. Además de cantar juntas, las chicas tuvieron su protagonismo en solitario con más versiones de temas más contemporáneos como el Hallelujah  de Leonard Cohen o You´ll Never Walk Alone. También apareció Elvis Prestley por los clásicos de Ispirit con el tema If I Can Dream. Un concierto cuidado en donde destacaron las voces con gran armonía y diferentes de las chicas. La música de los teclados quedaron casi en un segundo plano para que los matices de cada voz destacaran. Un concierto con alma y espiritual que es el objetivo de cualquier concierto gospel.

16 de diciembre de 2020

PRIMERAS FECHAS DE LA OREJA DE VAN GOGH PARA 2021 PRESENTANDO EN DIRECTO SU NUEVO TRABAJO UN SUSURRO EN LA TORMENTA

Tras publicar su nuevo trabajo los donostiarras intentarán dar el máximo de conciertos en 2021.

   El 2020 termina y esperemos que poco a poco la música en directo vuelva a las diferentes salas y las bandas puedan realizar giras extensas. Mientras esperamos ese día muchos grupos y solistas han lanzado nuevos discos aunque pocos han tenido la oportunidad de presentarlos en directo tal como quieren. Una de las bandas que este 2020 han publicado nuevo trabajo son los donostiarras La Oreja de Van Gogh. El pasado 18 de septiembre lanzaban su octavo disco de estudio llamado Un Susurro en la Tormenta. Como es habitual cada vez que publican un disco, La Oreja de Van Gogh colocaron en el primer puesto de ventas su nuevo disco.

   Recordamos que La Oreja de Van Gogh ya son una banda veterana del pop nacional. Se formaron en 1996 aunque su primer disco llamado Dile al Sol no fue publicado hasta 1998. Fue toda una revolución este primer disco y era difícil poner la radio y no escuchar alguno de sus temas. Vendió casi un millón de copias gracias a su pop amable y sin grandes riesgos. Sus siguientes discos también fueron un éxito. Pero en 2006 la vocalista de la banda Amaia Montero decide dejar la banda para emprender su carrera en solitario. El disco  Guapa de 2006 fue su último trabajo como vocalista de la banda. Podía ser el final de la banda pero no fue así. El resto de componentes buscaron otra cantante y en apenas un año publicaron su quinto disco llamado A las Cinco en el Astoria con Leire Martínez a las voces. A pesar de este cambio La Oreja de Van Gogh continuaron siendo números uno con el lanzamiento de sus nuevos trabajos.
   En 2021 los donostiarras comenzarán a presentar en nuestro país las canciones de Un Susurro en la Tormenta. De momento son pocas fechas (tan solo 5) pero ojala que tanto La Oreja de Van Gogh como el resto de bandas y artistas puedan realizar giras más extensas durante 2021. El quinteto comenzará en su tierra la gira. Así en doble fecha estarán en el Kursaal de San Sebastián los días 13 y 14 marzo. Luego continuarán viaje hasta Pamplona y el 17 de abril iban a estar en el Palacio Euskalduna de Bilbao. Lamentablemente y debido al confinamiento de movilidad de Bilbao estos dos conciertos se han aplazado. La fecha que han elegido los donostiarras para recuperar este concierto en el palacio Euskalduna es el 12 de junio. Las entradas para la función de las 1:30h. están agotadas mientras aún quedan unas pocas para el de las 17:00h.

14 de diciembre de 2020

DEEP SEA MONK LANZAN SU PRIMER EP LLAMADO MIDNIGHT STORIES CARGADO DE SONIDOS MUY VARIADOS

A pesar de un año en general muy malo para la música siguen naciendo nuevas bandas.

   Desde Bilbao nos llegan el cuarteto Deep Sea Monk. Una nueva banda en la escena local de la villa con una corta carrera de apenas un año. Compuesto por Adrián Barberá (guitarra y voz), Jara Yuste (sintes, violín y coros), Eneko Llona (guitarra y coros) e Iván Gómez (batería y coros) la banda acaba de publicar su primer EP llamado Midnight Stories compuesta por cuatro temas que basculan entre la electricitad y ritmos más acústicos con toques folkies. El EP ha sido grabado y mezclado en el estudio de Rekalde de Urtzi Iza.
   A pesar de su corta carrera Deep Sea Monk han dado media docena de conciertos, han sido nominados como mejor banda emergente en los premios Koska 2020 y forman parte del programa de emprendimiento en la industria musical financiado por el Fondo Social Europeo con la colaboración de Radio 3, Mahou y los festivales Monkey Week, Primavera Sound y Mad Cool.
   Midnight Stories intenta reflejar el pánico colectivo vivido en tiempos de pandemia, llevando la temática a un extremo distópico. El EP lo abré Home Town. El tema más eléctrico de este debut en donde los grandes protagonistas son las guitarras y el siempre presente sintetizador. Continúa el EP con un tema más oscuro y acústico como es I´m Scared of You Pt. 1 en donde el violín tiene un gran protagonismo. A continuación la segunda parte de I´m Scared of You en donde se vuelven a recupera las guitarras eléctricas con un sonido más cercano al blues. Para cerrar este EP la banda vuelve a un tema más acústico y relajada como es Black Light. 
  Un EP prometedor de una banda que suena muy variada y que bebe de muchas fuentes. Anteriormente a este EP el cuarteto había lanzado un par de temas como es el caso de The Lighthouse Station.