7 de noviembre de 2024

LAS BANDAS BIZKAINAS MUESTRAN SU SOLIDARIDAD CON EL PUEBLO VALENCIANO EN EL FESTIVAL MÚLTIPLE SOM VALÈNCIA

 Una buena cantidad de bandas de la tierra también pondrán su música para recaudar fondos.

   Som València ha unido a más de 350 bandas por toda la península ibérica para ofrecer conciertos en varias ciudades del país para recaudar fondos por la trajedia de las inundaciones de Valencia. Bilbao será una de las ciudades que albergará varios conciertos de estos conciertos solidarios. Las entradas entre 15€ y 20€ serán destinadas íntegramente a la fundación Valenciana Horta Sud, que trabaja para paliar los daños causados por las lluvias y apoyar comunidades afectadas. Ya están a la venta todas las entradas y también tendremos una fila 0 para donar. Estos son los días, lugares y banda que se apuntán a este festival múltiple por todo el país. 

MARTES 12 DE NOVIEMBRE

Bilborock

A partir de las 19.00h. se subirán al escenario bandas como Ezezez con su post punk en euskera, el punk femenino de Penadas por la Ley, el rock alternativo del trío de Santutxu Txopet y desde Rekalde los veteranos Zea Mays. Las entradas tienen un precio de 15€.
 Crystal

A partir de las 20:00h. también tendremos a 4 bandas bizkainas. Los sonidos bailables de Arketypo. El indie de Belako, el post punk y rock alternativo del trío Nize y rock psicodélico de Sotomonte presentando su segundo disco de estudio. Las entradas tienen un precio de 15€.
JUEVES 14 DE NOVIEMBRE

Stage Live

A partir de las 20:00h. tendremos hasta 5 conciertos. El punk rápido y a la yugular de Chulería, Joder! presentando su disco La Urbe, los veteranos Doctor Deseo, Maren que ha aplazado la publicación de su nuevo disco por lo sucedido en Valencia, el punk rock de Rat- Zinger y las melodías trabajadas de las chicas de Vulcanizadas. Las entradas tendrán un precio de 20€.

DORIAN PRESENTAN VARIAS CANCIONES DE SU NUEVO DISCO FUTUROS IMPOSIBLES EN ACÚSTICO EN FNAC BILBAO PREVIO A SU GIRA POR EUSKADI

Belly y Marc de Dorian comenzaron la promoción de su disco en Bilbao previo a su gira norteña.

HEMOS PEDIDO EMPEZAR LA GIRA EN EL NORTE PORQUE EL PÚBLICO ES EXIGENTE Y MELÓMANO

 
  Futuros Imposibles es el nuevo trabajo discográfico de los catalanes Dorian que acaban de publicar el pasado viernes 25 de octubre.. Los catalanes desde sus comienzos a principios de los dos miles han conseguido notables éxitos y tener una importante legión de seguidores. Su mezcla de indie, electrónica, algo de rock y una letras eleboradas ha calado en el público y consiguiendo también subirse en los escenarios de los festivales más importantes de nuestro país. Esta semana la banda al completa comienza una nueva gira siendo su primer concierto este jueves en San Sebastián. Tal como nos contó Marc han casi exigido a su promotora empezar esta nueva gira en el norte ya que consideran al público exigente y melómano. El miércoles, un día antes de su inicio de gira, dieron un pequeño acústico en FNAC Bilbao que sirvió además de promocionar el disco y su concierto de este viernes en el MAZ Basauri para tocar varias canciones de su nuevo disco e inclusive tocar alguna que no la han tocado nunca en púlbico.

  Así en formato dúo acústico Belly y Marc salieron al FNAC Bilbao. puntuales a la cita, 19:00h. Marc dijo que él normalmente no suele ser puntual y que llega siempre tarde a sus citas inclusive a su funeral. Con el primer tema de Futuros Imposibles llamado Algo Especial comenzaron la velada de 33 minutos para 6 temas (4 del nuevo disco). Marc llevó la voz cantante y explicó que este es el disco más importante de sus vidas. Continuaron con uno de los adelantos del disco como fue El Sur. Un tema con un sonido algo más rockero que en el disco tiene la colaboración de Santiago Motorizado. Relajaron el ambiente con Elegía en el que Marc contó que es el tema que parte el disco en dos y en donde la letra cobró el principal protagonismo entonada con mucha pasión y sentimiento de Belly y Marc. Para la cuarta canción recuperaron un tema antiguo. Marc recordó que El Temblor fue un tema que compusó hace 12 años en México y que en las útlimas giras no lo estaban tocando. Lo recuperaron para la grabación del disco en directo Una Noche en la Vida en Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Contó que la cantaron junto a Antonio de Arde Bogotá y que casi incendian el teatro por tercera vez.

  Recta final del pequeño showcase de Dorian en Bilbao para otro tema nuevo como fue A Cámara Lenta que además era la primera vez que la tocaban en público por lo que Marc pidió perdón por si algo no salía bien. Para terminar no si antes recordar que el viernes estarán en el MAZ Basauri con toda la banda y con todo su espectáculo con uno de los temas más importantes y cantados en sus directos como es Cualquier Otra Parte. Con este tema el dúo consiguió que la gente cantará el estribillo e inclusive dierá palmas al compas del a música. En fin que Dorian han aprovechado muy bien su visita a Euskadi en la semana que han publicado su nuevo disco. Pequeño showcase en FNAC Bilbao el miércoles. El jueves firma de disco en FNAC San Sebastián previa a su concierto en el Victoria Eugenia y ya el viernes su segundo concierto de la gira en el marco incomparable del Social Antzokia dentro del MAZ Basauri. Por si no fuera poco la próxima semana también seguirán por el norte. El 14 de noviembre estarán en la Jimmy Jazz de Vitoriak el 15 de noviembre en el festival Santas Pascuas de Navarra y el 16 en la sala Andén 56 de Burgos. Vaya que a Dorian le gusta el norte.

5 de noviembre de 2024

EL ESPECTÁCULO LA ROMERÍA DE RODRIGO CUEVAS LLEGARÁ EL 13 DE FEBRERO A LA SALA SANTANA 27

El premio Nacionalde Músicas Actuales 2023 recalará una vez más en Bilbao, esta vez en sala.

   El asturiano Rodrigo Cuevas es todo un agitador folclórico y artista total. Cuenta con una formación musical académica de grado medio de piano, estudios de tuba en el Conservatorio de su ciudad, Oviedo, además de tres años de Sonología en Barcelona. 
   Asi la música de Rodrigo Cuevas es toda una mezcla de canción tradicional fusionada con otros géneros que pueden ir de la electrónica al folk más autóctono. Sus directos están cargados de humor, sensualidad y crítica social. Toda una experiencia cultural  sensorial única con denominación de origen. 
   En septiembre del año pasado publicaba su tercer disco llamado Manual de Romería y lo ha estado presentando a lo largo y ancho tanto de la península como de forma internacional. 
  Y es asturiano continuará también de gira con su espectáculo La Romería. Estos conciertos se nutren de las canciones de este último trabajo, el cual está alimentado por el relato y por el humor, por la crítica y por la ironía, por la denuncia inteligente y por la sensualidad marca de la casa, por el rigor y por la belleza, por el uso naturalizado del asturiano y del español como lenguas vehiculares con una puesta en escena que rompe la imaginería precedente tanto en escena como en vestuario. Es un espacio propicio para la celebración para la comunión, un lugar para sentirse libres de prejuicios, para latir soberanos y amantes, libertinos y buenos en el más amplio sentido de la palabra bueno. Un show extrovertido caliente, ambicioso, alegre, bailable y, quizas, épico. 

El 13 de febrero Rodrigo Cuevas estará en la sala Santana 27 con este espectáculo prometedor que tiene un precio de 25€ más gastos y de 30€ en taquilla.

PRESENTACIÓN DEL DISCO/ DVD LIVE IN BILBAO DE ROBERT RODRIGO BAND EN EL GEURIA DE SAN MAMÉS

   Este sábado 9 de noviembre Robert Rodrigo Band presentará en directo el DVD grabado el pasado mes de noviembre de 2023 en el Stage Live llamado Live in Bilbao. Será en el Geuria en la puerta 13- 14 del Estadio de San Mames. 
Robert Rodrigo es uno de los grandes y virtuosos guitarristas actuales y muy valorado también de forma internacional. Tiene una destacada carrera tanto como compositor y guitarrista. Junto a su banda compuesta por Miguel Manjón al bajo y Ander Pena a la batería conforman un power trío de hard rock que en todas y cada una de sus actuaciones brindan al público una verdadera experiencia de energía, sensibilidad, virtuosismo y mucho rock. Las entradas están a la venta a un precio de 12€ más gastos. 

4 de noviembre de 2024

EL AHORA DEL DREAM POP Y EL INDIE ROCK DE ANTES DE MELENAS CERRANDO EL BIME LIVE

El cuarteto navarro volvía a Bilbao tras su paso por el festival de Kobetas en julio.

Lugar: Paseo de Uribitarte
Duración: 45 minutos.
01/11/2022

   El viernes, festivo, se cerraban los conciertos del BIME Live y lo hacía con un estupendo tiempo ya hasta con bastante calor para el mes en el que estábamos, el penúltimo del año. El festival que durante varios días se ha celebrado en la mayoría de la salas de Bilbao salía a la calle en su última jornada. Por el paseo de Uribitarte, debajo del puente del Ayuntamiento, dos escenarios recibían a varias bandas por la tarde. Destacaba el escenario principal en donde actuaban varias bandas y con un par que tenían puntos en común. Ambas bandas erán navarras y este verano habían tocado en el escenario principal del Bilbao BBK Live. Unas han crecido como banda con su último trabajo y la otra están dando los últimos coletazos de su gira despedida.

   A partir de las 18:50h. y con bastante público el cuarteto femenino Melenas comenzaba su directo con el tema casi instrumental Ahora. Fue un directo de algo más de 45 minutos en donde las chicas demostraron que el sonido de la banda, en cierta forma, abandona el sonido de la guitarra para abrazar más los teclados y sintetizadores. Tan solo dos canciones tuvieron cuerdas. Con un sonido mejorable, en especial en las voces, las chicas fueron repasando su pop sintético con temas como K2 o 1986, temas ambos de su último trabajo Ahora. Pusieron algo más de garra acercándose a su indie rock de antaño en la antigua 3 Segundos. Como la noche al día en cuanto al sonido. En repetidas ocasiones Melenas mostraron su alegría de tocar en este paraje tan especial y de tocar antes que El Columpio Asesino. En la recta final es donde pusieron toda la carne en el asador después de un directo irregular con la coreable y pegadiza Bang. Continuaron con la única versión de la noche con Oso Polar y volvieron al pasado y al sonido más energético con No Puedo Pensar, la segunda y última con guitarra. 

3 de noviembre de 2024

EL EQUILIBRIO ENTRE LAS EMOCIONES Y LA PASIÓN DE LAS CANCIONES DE IVÁN FERREIRO TRIUNFAN EN LAS DOS NOCHES DE LA SALA BBK DE BILBAO

Los hermanos Ferreiro, Iván y Amaro, en uno de los momentos de su segundo concierto en Bilbao.

Lugar: Sala BBK.
Público: Sold out.
Duración: 105 minutos.
01/11/2024

El gallego Iván Ferreiro comenzaba en la sala BBK su gira por salas tras los festivales de verano. Y lo hacia a lo grande en doble fecha en la sala BBK con el aforo completo desde hace semanas. Recordamos que primero anunció la fecha del 1 de noviembre pero tras agotar en poco tiempo las entradas anunció una nueva fecha.

Así Iván Ferreiro y su banda salían al escenario puntuales a las 20:30h. Y lo hacían con uno de los temas de su último disco Canciones para no Escapar. Sentado a los teclados Iván cometió un error en los primeros acordes del segundo tema de la noche, Gran Columpio. Paró inclusive el tema para comenzarlo de nuevo. No sería su único error musical en la noche. A pesar de este par de errores y algún acople fue un gran directo del gallego y más equilibrado del que hizo en la presentación del disco en el Kafe Antzokia a finales del año pasado. Aún tocando buena parte de su nuevo trabajo Trinchera PopIván fue salteando temas nuevos con temas de otros discos y un buen número de su ex banda Piratas. Inerte fue el primer tema de su ex banda en tocar esta noche seguida por otro clásico como M. Excelente comienzo. Y es que las primeras palabras que dijo Iván era que comenzaban en Bilbao su gira por salas, su parte preferida de las giras. No es que no les guste tocar en festivales pero que en salas pueden dar conciertos más largos. Además dijo que habían escogido unas canciones para hacer un viaje emocional por su música aunque centrado en el útlimo trabajo. 

   Y dicho y hecho. La emocional Extrema Pobreza ponía al público a cantar y a una banda a apretar en uno de los temas más redondo de Iván. Una vez más hay que destacar a la banda escudada en los laterales por sus dos guitarristas, su harmano Amaro y el hijo de Suso Saiz Emilio Saiz, y en la parte trasera por Xavi Molero en la batería, el ex Golpes Bajos Pablo Novoa y Sergio Martínez Puga al bajo ya que esta vez no les acompaño el gran Ricky Falnker. Volvió a destacar Pinball en directo e Iván tranquilizó algo los ánimos con Dejar Madrid. La presentó diciendo que era un tema que empezó a escribir su hermano en tiempos de pandemia y habla sobre dejar la ciudad e irse a la naturaleza vivir. Dijo que él vivia cerca de la naturaleza y que en Bilbao tenemos la fortuna de tenerla cerca. Continuaba con más temas de Piratas como Santadrenalina y éxitos propios como la enrevesada en la letra El Dormilón con un público de nuevo cantanto y la sideral Una Inquietud Persigue mi Alma.

   
Estábamos en los mejores momentos del directo del gallego y llegó entonces la cima de la velada. Iván volvió a coger el micro para tener un recuerdo a los valencianos. Comentó que es hora de que todos arrimemos el hombro y hacer cosas para ayudar para a continuación pedir la dimisión de TODOS los políticos. Recordó que el tema que iba a tocar a continuación los primeros en escucharlo fueron sus productos valencianos, Juan Luis Giménez ex Presuntos Implicados. Así sonó la cima de la velada El Equilibrio es Imposible. Tal vez el mejor tema de Piratas que pusó la sala BBK patas arriba con un público cantando solo mientras Iván tocaba los teclados. Un momento muy mágico. Recta final del estupendo concierto con otra letra imposible como El Pensamiento Circular con de nuevo muchos coros por parte del público. Tras hora y cuarto se despedían con temas con un corte más experimental y electrónico de Miss Saigon y En el Alambre, tal vez los más flojos de la velada. Llegaron los bises esperados y no pedidos. Fueron largos y muy especiales. Comenzaban en solitario Amaro e Iván con el casi vals S.P.N.B. (son preciosos nuestros besos), primer tema rescatado del primer disco en solitario de Iván Canciones para el Tiempo y la Distancia. No faltó el mayor clásico de su anterior banda Años 80 en la onda de Los Planetas con de nuevo la sala BBK disfrutando y cantando el tema a pesar de que en el comienzo volvió a meter la pata el gallego en los teclados saltándose alguna nota. Tal vez el tema más especial de Trinchera Pop sea La Humanidad y la Tierra con esos coros de las Tanxunguerias, la voz de Félix Rodríguez de la Fuente al comienzo y la sintonía de su histórico programa de televisión antes del estribillo. En directo sigue sin funcionar como debería. Esta vez Iván parece que ha dejado aparcado los coros pregrabados de las gallegas como hizo en el Antzoki pero sigue sin pillarle el punto a este gran tema. Tampoco faltó otro gran tema del primer disco en solitario como es El Viaje de Chihiro, otra de las cimas de la velada con Como Conocí a Vuestra Madre y por supuesto el gran clásico de Iván en solitario como es Turnedo con el comienzo con la habitual ya Diecinueve del grupo Maga. En la Trinchera de la Cultura Pop ponía el punto y final al gran directo de Iván Ferreiro en Bilbao en su segunda cita. 
  Muy bien Iván Ferreiro de nuevo en directo. Su banda funciona a las mil maravillas después de años y años juntos. Dotaron a las canciones de fuerza, intensidad y emoción según lo pidierá cada tema. Consiguieron momentos memorables en directo tanto con canciones propias, Extrema Pobreza o Como Conocí a Vuestra Madre con temas de la banda que le dio a conocer, El Equilibrio es Imposible o Años 80. Iván estuvo robusto en las voces y alternando ratos de pie moviéndose por el escenario como ratos más reposados en el teclado. Desde hace está en solitario lo importante en sus conciertos son las canciones y las emociones que despiertan y no tanto la entrega o la fuerza que pueda imprimir a sus directos. 

2 de noviembre de 2024

SEGUNDA JORNADA DEL BIME LIVE CON PROPUESTAS VARIOPINTAS EN DIFERENTES SALAS DE BILBAO

Rock, indie, flamencoy pop fueron algunas de las varientes musicales del BIME Live en su nueva jornada.

Si el martes teníamos una amplia oferta musical en el BIME, la segunda jornada, la del miércoles, todavía era más amplia. Una oferta inabarcable en buena parte de las salas bilbaínas que tal vez para futuros años se deberían centrat más la programación por estilos de música en las diferentes salas. Hay mucha oferta y meter alguna banda de metal con un trapero o a una cantaora flamenca con una banda de indie en la misms sala no sea la mejor opción.

El Crazy Horse albergaba en el primero de sus conciertos a las 20:0h. al ahora trío Los Bengala desde Zaragoza. Quedan lejos cuando eran dúo y les disfrutamos en Bilborock dentro del extinto y añorado Villa de Bilbao. De esa alineación solo queda Guille. La banda venía presentando su último trabajo publicado este mismo año Peligro de Extinción. Fue un directo rápido, con sus habituales canciones cortas y al grano. Puro rock n' roll primitivo. Una muestra de ello fue el primer tema de la noche Ataco. Presentaron nuevos temas como No me Voy a Vengar. Pero además de sus nuevos temas repasaron también antiguos como la cima de la velada 65 Días con ese aire al Oeste o la fantástica y muy coreable Siento Ardor..., en mi Corazón. En El Guateque, otro tema antiguo, sonaron a puro garage rock. Buen concierto de Los Bengala tocado con mucha actitud, al bajista le gusta mucho hacer poses, aunque faltó algo más de volumen a la voz de Guille. Puee ser una banda que pueda actuar en bastantes festivales este verano y carne del Azkena Rock Festival.

Cambio de sala y de estilo. A las 21:00h. se presentaba en el Crystal la jienense Ángeles Toledano. Fue un directo que se puede que fue anecdótico. El directoas corto que hemos visto en el BIME. Poco más de 20 minutos para unas 4 canciones. Ángeles comenzó su directo con tan solo el teclado y una mínima base acompañando su base. Luego ya se sentó junto a su guitarrista y ellos dos solos ofrecieron el resto del directo. Fue muy corto pero cantado todo con mucho sentimiento. La voz de Ángeles es la gran protagonista de las canciones. Cantó por bulerías y por solea con mucho embrujo diferentes temas de su disco debut Sangre Sucia. Es una prometedora voz del flamenco aunque se directo quedó muy corto para apreciar más de la jienense.

   A continuación y también en el Crystal era el turno de los madrileños La Paloma que actuaban una semana y media antes de su concierto en el MAZ Basauri. La banda recordó que tocaban allí aunque tuvieron dudas de de donde. Primero dijeron en el Kafe antzoki y luego les corrigieron y ya dijeron Social Antzokia. Están en la recta final de su gira en la que presentaban su primer disco Todavía No que por tantos festivales e inclusive salas les ha llevado a lo largo de estos casi dos años. Comenzaron sonando a The Strokes en El Adversario para continuar con su indie rock No es una Broma. Hubo pocos momentos tranquilos y Cosquilleo fue una de ellas. Aprovecharon su presencia en el BIME Live para presentar algún tema nuevo como fue el caso de Intacto en donde siguen por su senda más rockera. La generacional La Edad que Tengo es una de sus mejores letras en donde hablar del paso del tiempo y las cosas que odian con el paso del tiempo. Tener a dos cantantes en la banda, Nico y Lucas, dota a la banda de más registros vocales. En la recta final de su concierto largo de 45 minutos sonaron clásicos ya de la banda como Bravo Murillo o la corta Palos con la que se despidieron. Buen concierto de La Paloma. Es una banda joven que apuesta por sonidos rockeros aunque tirando al indie. Rock con buenas guitarras y unas letras interesantes. El viernes 8 de noviembre estarán con un setlist más largo en el MAZ Basauri.

   Para las 23:00h. y también en el Crystal estaba previsto un show secreto de Universal del que no se sabía gran cosa. Con algo más de 20 minutos de retraso se desvelaba la sorpresa. Barry B se acercaba al BIME live hacer un pequeño concierto de media hora unas semanas antes de su presentación en directo en Bilbao, 23 de noviembre en la sala BBK. Está a punto de publicar su nuevo disco Joga Bonito. En formato de cuarteto presentó canciones que ya son pequeños clásicos de su carrera como Kit Kat con otros temas nuevos de su futuro disco como Se Hizo Complicado. Musicalmente Barry B es una mezcla de rock tirando a pop con tintes electrónicos. En todo momento se dirigió al público como programadores/as y exagera en las poses con gestos fuera de lugar y demasiado afectado para una música hecha para el disfrute. La cima de la velada llegó con su último tema Yo Pensaba que me Había Tocado Díos. Un tema que ya estreno en directo en el Bilbao BBK Live de Kobetas este mismo año junto a Diego de Carolina Durante. El tema es 100% sonido de la banda madrileña. Fue corto su directo y a muchos les supó a poco. 

1 de noviembre de 2024

VARIEDAD DE ESTILOS EN LA PRIMERA JORNADA DEL BIME LIVE DESTACANDO LA VARIEDAD DE RÜDIGER Y LA ENERGÍA DESATADA DE LOS BILBAÍNOS EZEZEZ

Una sinfín de conciertos se realizaron el martes en Bilbao destacando las bandas más cercanas.

   El martes fue la primera jornada del BIME Live. Buena parte de las salas bilbaínas albergaban una gran cantidad de conciertos, muchas coincidiendo en horario aunque no tanto en estilo. Música para todos los gustos con unas salas que tuvieron mucho público y es que recordemos que todos los conciertos son gratuitos y de entrada libre aunque tiene preferencia los acreditados del festival con pulsera.

  Felix Buff, batería de los rockeros Willis Drummond, se presentaba en el BIME Live en Bilborock para presentar se segundo disco en solitario publicado el año pasado The Dancing King bajo el nombre de Rüdiger. Con su banda de lujo habitual en donde destaca el navarro Joseba Irazoki a la guitarra, su directo de 40 minutos fue muy especial. Su música se aleja completamente de los sonidos más rockeros para abrazar otros estilos. Hay electrónica, hay jazz, hay pop. En fin sonidos muy eclécitcos pero hechos con mucho gusto y cuidando los detalles y las melodías. además de temas nuevos Rüdiger también repasaron temas de su primer disco como una de las cimas de la velada Medication, con algo de psicodélia. Pero tal vez el mejor tema de la noche fue uno nuevo. El denso Spot On en donde más brilla su banda. Es un tema complejo en donde se unen todas las influencias. Sonidos acústicos, alguna base más electrónica y rock en la parte final. Una mezla curiosa que puede sonar desde los Beatles a Radiohead. Algo más de media entrada para ver de nuevo a Rüdiger en concierto siendo la primera vez que tocaba en Bilborock. Un directo con buen gusto cuidando cada detalle musical y con melodías bien trabajadas.

  Cambio de sala  para ver a una de las bandas vascas emergentes Ezezez. Con un Stage Live al borde del lleno el cuarteto, quinteto en varios ocasiones con la incorporación de un trompetista, pusieron patas arriba la sala. Fue un directo rápido, sudorosos y cargado de energía. Curioso que una banda muy joven atraiga a tanta juventud para una música anclada en los años 80 pero es la moda acutal. Post punk y acercamientos al after punk en sus temas más rabiosos como es el caso de Arrantzalemarinero con buen trabajo de ambas guitarras. Algo Weezer sonó Dutxita. Pero la banda iba a más. Introdujeron su tema Txakurko con la versión de Believe de Cher cantada por su otro guitarrista y ya con el pintarrajeada Unai Madariaga desatado echaron el resto en la recta final con una brutal Ezezez en donde llegaron los pogos al Stage Live y con Unai cantando encima de la barra. Solvente directo de los bilbaínos Ezezez en el que tal vez el sonido no fue todo lo bueno que hubiesemos deseado y en donde las luces no acompañaron. La banda es todo un volcán en erupción e intenta que en sus directos la gente pase un rato muy entretenido y sudoroso. 

   Nuevo cambio de sala y esta vez al Crystal para ver el debut en Bilbao del trío Calequi y las Panteras aunque oficiaron, como es lógico, en cuarteto. Presentaban su nuevo trabajo Mezcla Rica publicado a finales del año pasado que es todo un viaje sonoro por Latinoamerica. Entre el funk, la cumbia, el afropop y ritmos latinos se mueve esta banda con Javier Calequi al frente que es director musical de Jorge Drexler y se nota su influencia en su forma de cantar. La banda incita irremediablemente al baile e inclusive en varias ocasiones Luisa Corral bajó a bailar entre el público. En varias canciones hasta bailaron de forma conjunta Javier, Lauri y Luisa. En lo musical destacaron temas con claro sabor funky como Sandia, los ritmos caribeños de Ke lo Ke (Santa Domingo RD)en una onda Juan Luis Guerra en la que en el disco colabora Xoel López y con aire de bosa nova de Bailando en Sampa (Sao Paulo). En el BIME hay bandas de todo tipo y el trío intentó animar a un público que no era el suyo. Su directo no brilló y es que sonaron en lo musical con muy pocos matices y pocos elementos. 

29 de octubre de 2024

LA POTENCIA Y PASIÓN POR EL ROCK DE DERBY MOTORETA´S BURRITO KACHIMBA Y THE BO DEREK´S LLENAN LA CARPA DEL FESTIVAL DEL HIRIKO SOINUAK

La banda sevillana ofreció un directo redondo sonando como un cañón entre el rock pesado y el flamenco.

Lugar: Herriko Plaza.
Público: Lleno.
26/10/2024

   Esta vez la carpa de la Herriko Plaza de Barakaldo si cumplió su comentido debido a la lluvia. A pesar de las inclemencias no ahuyentó al público que llenó la carpa, en especial con la última banda de la noche. La segunda y última jornada del festival del Hiriko Soinuak nos traía a 4 bandas orientadas al rock pero en diferentes variantes. Antes de las 2 bandas principales fue el turno de dos bandas ganadores de las diferentes categorías del concurso. Primero fueron la banda Debuk con sus claras influencias del grunge y el stoner rock y, a continuación, los flamantes ganadores del concurso.

Con algo más de 10 minutos de retraso comenzaba su directo los ganadores del Hiriko Soinuak Deep Sea Monk con bastante público en la carpa. Presentaban su primer disco homónimo y comenzaron precisamente por uno de sus temas como la animada Holding On Together. Continuaron con los buenos coros de Living in Limbo y una de las mejores canciones de este primer trabajo como es Don´t Believe in Ghosts. Ya en estos temas se dejaban notar los espacios tranquilos de soft rock y semi acústicos de la banda con gustos por los sonidos americanos pero más variados.  Pero además de sus temas nuevos también lo aderezaron su directo con algún tema de su EP o temas sueltos que han sacado a lo largo de estos años como es la bailable y cierto aire funk de Monkster. Un directo muy variado y con muchos maties de la banda que dejó un buen sabor de boca a los presentes.

Pasadas las 20:45h. salían con fuerza en formato trío The Bo Derek's con el ex Siniestro Total Óscar Avendaño. Fue un directo de clara intensidad rockera con canciones rápidas y directas de poca duración. Una hora de directo en donde la banda tuvo buen sonido en donde destacaron Godzilla VS Kong, Dulceida Debe Morir o Como un Herpes. Letras divertidas y jocosas para el rock en muchos casos primitivo en la onda de Wilco Johnson. Al fin y al cabo es una banda de bajo, batería y guitarra. En una onda más rockera pero más clásico sonó Los que Iban a Salvar el Rock n´ Roll en una onda más nacional a lo Buenas Noches, Rose pero con sonido stoniano  Presentaban su tercer disco Porca Miseria publicado en septiembre del año pasado pero también tocaron temas de sus otros dos discos. Además de sus temas propios realizaron varias versiones destacando la de Tina Turner en la que Óscar reconoció que en algún concierto había dicho que era de Aretha Franklin o en la recta final el clásico de Little Richard Bama Lama Bama Loo. Concierto rápido y muy rockero de The Bo Derek´s con una gran actitud de Oscar sobre el escenario poniéndose continuamente en el centro del escenario y muchas veces de rodillas cuando realizaba solos acompañao por su bajista. 

   A las 22:30h. salían al escenario y con una carpa llena Derby Motoreta´s Burrito Kachimba. Era un concierto especial de la banda ya que era su último concierto en nuestro país ya que iban a viajar hasta México para girar por allí. Con la intro instrumental de su último disco Bolsa Amarilla Piedra Potente Agua Fuerte daban inicio a su directo. Era su segunda visita a Bizkaia tras su paso en julio por el Bilbao BBK Live. Este de Barakaldo fue un directo más largo y sobre todo equilibrado. The New Gizz, el primer tema cantado de su concierto, ponía en evullición la carpa con esa mezcla de rock psicodélico en la onda de King Gizzard & The Lizard Wizard y el flamenco. El rock más salvaje de los sevillanos llegó con El Chinche con dos guitarras muy bien definidas. El directo de DMBK tuvo un gran sonido, hasta demasiado alto en ocasiones, y ellos estuvieron muy enchufados desde el principio. La banda seguía presentando canciones nuevas como un muy destaca La Fuente o uno de los temas más particulares de Bolsa Amarilla Piedra Potente como es Manguara. Un tema más tranquilo y espacial. 

  Uno de los momentos especiales para el público fue su ya mítica Las Leyes de la Frontera. Banda sonora de la película con el mismo nombre por la que fueron nominados a los premios Goya. Tras este tema llegó una de sus cimas, Gitana. Un tema con comienzo tranquilo que va cogiendo una fuerza impresionante con grandes riffs de guitarra. La banda seguía apretando con acierto su hard rock intenso con mucha pasión con temas tan potentes como Turbocamello o El Valle. En fin que los sevillanos estaban intercalando con mucho acierto temas nuevos con temas más antiguos. Ya en la recta final destacaron otro rock salvaje como Dámela Aliento de Dragón. Dandy Piranha se bajó una vez más a repartir abrazos entre los presentes ante la alegría de los presentes. No faltó la única versión de la noche como es La Nana del Caballo Grande de una de sus influencias como es Camarón de la Isla. Para terminar no podía faltar el primer clásico de la banda por la que mucha gente les conoció comom es El Salto del Gitano con pogos incluidos. 
Gran concierto de Derby Motoreta´s Burrito Kachimba en la previa de su viaje a México. Exposivos, muy rockeros y con un gran sonido (solo tuvieron pequeños problemas en una de sus guitarras en mitad de su directo). Fue un directo claramente superior al de hace unos meses en Kobetas. Más rodados y con mejor setlist. Estuvieron a gusto sobre el escenario y viendo la gran respuesta que estaban teniendo por parte del público. 

27 de octubre de 2024

LA REINA DEL PUNK SINIESTRO ANA CURRA Y EL ROCK ALTERNATIVO Y EXPERIMENTAL DE LAGARTIJA NICK RECUERDAN SU LEGADO EN LA PRIMERA JORNADA DEL HIRIKO SOINUAK

Antonio Arías y Eric Jiménez al fondo en plena acción recordando los 35 años de los granadinos.

Lugar: Herriko Plaza (Barakaldo).
Público: 3/4 de entrada.
25/10/2024

   Primera jornada del festival final del concurso Hiriko Soinuak en la Herriko Plaza. Un año más y baja carpa (no hizo falta para esta primera jornada pero si para la jornada sabatína) teníamos una dupla de bandas veteranas. Por un lado teníamos a una artista que sigue recordando las canciones y sobre todo un disco que fue clave en la década de los 80, y por otro como gran cabeza de cartel, teníamos a una banda que celebraba sus 35 años de carrera y que iban a hacer un concierto especial recordando todas las etapas de la banda. Eran muchas y muy variadas para una banda tal vez más respetada por la prensa que por el gran público.

   Pasaban unos minutos de las 20:45h. cuando el Requiem de Mozart daba la salida a Ana Curra y sus tres músicos habituales. Era un concierto especial para la banda y es que iba a ser el último concierto de su guitarrista Iñaki. Ana y sus músicos fueron despachando temas de Parálisis Permanente desde El Acto (títiulo de su único disco), Adictos a la Lujuria o Nacidos para Dominar. Con un sonido regular todo el concierto, Ana Curra versionó a David Bowie con su clásico Heroes (también estaba incluido en el disco de Parálisis Permanente. No faltó el gran clásico como es Quiero ser Santa, todavía muy recordado y cantado, y tal vez la cima de la velada fue Tengo un Pasajero, muy punk y visceral. A sus 65 años Ana Curra se movió y cantó muy bien sobre escenario. Como le definió uno de los de su banda es la reina del punk siniestro. Además de los temas de Parálisis Permante Ana recuperó temas propios en solitario como Envuelta en Ron o Pajáros de Mal Agüero. Ya en la recta final de su concierto de algo más de una hora destacó temas como Sangre, otra versión especial Quiero ser tu Perro de los Stooges y como no Un Día en Texas, el último tema de la noche con una carpa feliz y cantarina. 
Ana Curra demostró estar en buena forma y sus canciones, a pesar del paso de los años, siguen sonando frescas. Lleva una gran banda con un batería con gran pegada y un guitarrista que disfrutó de su último concierto con ellos. Una pena que el sonido no fuese todo lo bueno que nos hubiese gustado. 

   Accidentado fue el paso de Lagartija Nick por el Hiriko Soinuak. Tuvieron problemas de vuelos por retrasos y llegaron muy justos a la Herriko Plaza. Su charla en el espacio Bunker se retrasó hasta unos minutos antes de su actuación que lo comenzaron con 10 minutos de retraso. A pesar de ello la segunda banda de Granada que actúa de forma consecutiva en el festival (el año pasado fue 091) ofrecioern un gran directo con un muy buen sonido. Con mucha pegada y la contundencia de Eric Jiménez a la batería, Lagartija comenzaron fuerte con temas como Lo Imprevisto o más antiguas como Que Harías por mi? de 1989 con sus aires de post- punk oscuro. Y es que el cuarteto está de gira celebrando sus 35 años de una carrera que tuvo su punto álgido en la publicación de Omega junto a Enrique Morente. La banda pisó muchos terrenos en un hora y media exacta de directo. Desde el rock alternativo marca de la casa, ciertos pasajes psicodélicos, aires flamencos. En fin que han experimentado con muchos estilos.

   Sus primeros 50 minutos fueron colosales. Destacables temas como Hipnosis o la potencia crudeza de Universal de su segundo disco Inercia. Hubo pocos momentos tranquilos. Uno de ellos fue la psicodélia de Me Gustaría para Mi (Las Libelulas). Con poco descanso entre tema y tema la banda volvió a coger el pulso con la explosiva Agonía, Agonía, una de las cimas de la velada. Muy bueno estaban siendo estos primeros minutos hasta un pequeño parón tras un problema en Contar. A partir de aquí, la banda perdió algo de fuerza con temas más tranquilos como Buenos Días Hirosima o Strummer, Lorca que tampoco destacó. Uno de sus temas más célebres y redondos es Nuevo Harlem pero tampoco destacó al subir una persona del público a cantar con ellos. Llegaron los bises y Lagartija Nick decidieron terminar su directo con Ciudad sin Sueño y su mezcla de rock alternativo, psicodélia y flamenco.
Buen directo de Lagartija Nick en Barakaldo para una banda que no se prodiga mucho por Bizkaia. Consiguieron que su directo tuviese una intensidad y calidad descomunal en los primeros 50 minutos para luego perder fuerza paulatinamente. Faltaron varios temas con mucha pegada de la banda a lo largo de estos años, muchos echarmos de menos Satélite, y sobraron otros temas más experimentales. A pesar de ello un notable directo.

23 de octubre de 2024

SUPERCREMALLERAS CERRARÁN GIRA EN LA SALA AZKENA DE BILBAO EL 30 NOVIEMBRE CON UN CONCIERTO MUY ESPECIAL Y EMOTIVO

 La banda bizkaina se despide momentaneamente de los escenarios en Bilbao.

   El cuarteto de Gernika Supercremalleras encara la recta final de su gira para este 2024. El pasado viernes 18 de octubre tenían una cita muy importante al ser los encarcagados de abrir la gira por España de Crystal Fighters en Santander ante más de 900 personas. 
   La gira por salas del cuarteto comenzó en noviembre del año pasdado en el que presentaban su segundo disco Arte Moderno y Amor Eterno. Han pasado por ciudades como Santander, Logroño, Madrid, Zaragoza, Sevilla o Valencia entre otros lugares. Esta gira finalizará en la sala Azkena de Bilbao el próximo 30 de novimebre. Además será un concierto muy especial y hasta emotivo. Será el último concierto en Supercremalleras de su batería Marki. Las entradas ya están a la venta a un precio de 10€ de forma anticipada y de 12€ en taquilla. 
  A pesar de este fin de gira, la banda promete volver en 2025 con muchas novedades.

22 de octubre de 2024

UN CORZO EN LA CARRETERA SERÁ EL NUEVO TRABAJO DE SEDA DEL QUE YA CONOCEMOS EL PRIMER ADELANTO ARIMAREN DANTZA

La banda vuelve a la actividad cargada de novedades y nuevas canciones.

El próximo 5 de noviembre se publicará el nuevo EP de la banda de Virginia Fernández Seda llamado Un Corzo en la Carretera. La polifacética Virginia y su banda fusiona el rock más visceral con sonidos más introspectivos y será, a bune seguro, un viaje musical lleno de matices y emociones.
   Para este nuevo trabajo de Seda cuenta con la producción del músico Bobbi Relac, conocido por su trayectoria ecléctica con artistas de renombre que van desde Maika Makovski a Aton Rhumba o Fermin Muguruza. Con este trabajo Virginia continuará explorando nuevos sonidos y lenguajes, sin dejar de lado su esencia rockera. Tendrá temas en castellano y euskera. Cada canción es concebida como una pieza de artesanía sin prejuicios y considera los videos como piezas esenciales que acompañan el mensaje de sus canciones, por lo que codirige cada una de las piezas visuales que ha publicado.
   Antes de la publicación de Un Corzo en la Carretera, la banda acaba de adelantar el tema Arimaren Dantza cuyo vidoeclip lo ha realizado César Pardo de Marmitako Produktions.
   Recordemos que Seda publicaba su disco debut tras la pandemia, en 2021, llamado The Belly con las canciones escritas por la propia Virginia Fernández que se rodeó de importantes músicos amigos con gente como Felix Landa a la guitarra  (Extremoduro) o Galder Creo a la batería (Penadas por la Ley) y el tristemente desaparecido Mikel Caballero al bajo (Gatibu). Sus canciones y sobre todo sus directos cargados de pura energía rockera llamaron poderosamente la atención. Ahora la banda vuelve con nuevas canciones.

DEEP SEA MONK NOS PRESENTAN SU PRIMER DISCO HOMÓNIMO PREVIO A SU CONCIERTO DE ESTE SÁBADO EN LA HERRIKO PLAZA DE BARAKALDO DENTRO DEL FESTIVAL HIRIKO SOINUAK

Los bilbaínos publican su primer LP y lo presentarán por todo lo alto este sábado en Barakaldo.

"TENEMOS LA SENSACIÓN DE QUE LA GENTE SIEMPRE SE VA FELIZ A CASA DESPUÉS DE VERNOS Y ESO NOS HACE FELICES".


   Tras algo más de 4 años de carrera, un EP y varios singles por fin el cuarteto Deep Sea Monk publicaron el pasado viernes su primer LP homónimo. Los flamantes ganadores del concurso Hiriko Soinuak nos presentan un disco de 7 temas en donde muestran una gran variedad de registros con querencia hacia los sonidos americanos y acústicos como es el caso del tema que abre el disco Sunshine o el puro country de Countryside, pero que lo aderezan con otros sonidos que van desde violínes, armónicas, sintetizadores y unas cuidadas y trabajadas melodías. Destacan temas como la más popera Living in Limbo en donde destacan los coros angelicales y que fue un tema que ya nos adelantaron antes de la publicación de este primer disco.  Uno de los temas más destacados de Deep Sea Monk es Don´t Belive in Ghosts. Un medio tiempo con alma soul y con un gran trabajo de instrumentación y con buenos desarrollos. Los sintetizadores llegan en un tema más experimental del disco, Take a Little Time, en donde sonidos acústicos, sintetizadores, guitarra eléctrica y coros se unen para el tema más diferente del disco. El tema más animado y luminoso es Holding on Together con varios cambios de ritmo en donde vuelven a destacar las diferentes capas del tema. El disco lo cierra Holidays en donde vuelve el violín para un tema con inicio tranquilo para ir metiendo paulatinamente más elementos destacando una vez más el estribillo con buenos coros. 
Este primer disco homónimo de los bilbaínos es corto pero es toda una muestra de las diferentes variantes de su música.
 Aprovechamos la publicación de este primer trabajo en largo de Deep Sea Monk y su presentación en directo de este sábado 26 de octubre en la Herriko Plaza de Barakaldo dentro del festival Hiriko Soinuak del que fueron ganadores, hablamos con Adri, cantante de la banda.

-Comenzasteis como banda a finales de 2019. Malas fechas por lo que llegó después. ¿Cómo afrontasteis esos primeros meses de 2020 con la pandemia y el confinamiento para una banda recién creada?

 Hicimos el concierto de presentación de la banda una semana antes del confinamiento. Muy mal timing, la verdad. Pero le dimos la vuelta y aprovechamos ese tiempo para componer nuestro primer EP “Midnight Stories” en el que además está nuestra canción “Home Town”, un clásico ya del grupo, inspirado en todo lo que estaba pasando en aquel momento. Es una canción con una energía especial y que gusta mucho al público. Digamos que salimos de aquella situación mejor prepararos para relanzar la banda.

-Os habéis presentado a varios concursos de bandas y ciclos musicales ¿Qué aporta estas iniciativas a las bandas recién creadas? 

No somos especialmente fans del formato concurso. Los concursos tienen un punto de competitividad que creemos que no tiene mucho sentido en la música. No obstante, participamos en los que nos pueden ofrecer oportunidades de grabar nuestra música, acceder a festivales o aquellos que nos dan oportunidad de hacer cualquier otra cosa que sea positiva para nuestro crecimiento como banda y que, por otros medios no conseguimos. La verdad es que nos apuntamos a concursos sin muchas expectativas y normalmente no nos seleccionan, pero nos han premiado ya en un par de ocasiones y nos ha venido muy bien para seguir avanzando. Estamos agradecidos a Hiriko Soinuak en particular, hacen las cosas muy bien. 

-¿Cómo véis la escena más local, tanto en bandas nuevas como para tocar en salas? 

Vemos que hay muchas bandas y mucho talento, pero pocas salas en nuestra ciudad (Bilbao). Para tocar en Bilbo hay que conseguir fecha ya con muchísima antelación y emplear mucha energía en convencer a los programadores. Nos resulta más fácil a veces agendar fuera, da la sensación de que hay una mentalidad más abierta. 

-Habéis salido a tocar también a otras ciudades fuera de Euskadi como Madrid o Valencia, entre otras, ¿Cómo han recibido vuestras canciones y vuestros directos? 

Valencia es la segunda casa de Deep Sea Monk, tenemos ya un gran público que siempre repite. Ir allí es fiesta asegurada. En Madrid estuvimos la última vez con una banda local que se llama Mangrooves. Nos acogieron con mucha generosidad y llenaron la sala con su público. La gente escuchó con mucha atención y se emocionaron, a pesar de que éramos la banda invitada. Unas semanas más tarde repetimos, pero esta vez en casa, en la sala Azkena. Ellos se fueron también encantados. Esta suele ser la fórmula cuando vamos a Madrid. Este último año hemos salido mucho de Euskadi. Algunos conciertos han funcionado muy bien y en otros hemos tenido muy poco público, pero tenemos la sensación de que la gente siempre se va feliz a casa después de vernos y eso nos hace felices a nosotros. 

-Habéis lanzado un EP y varios singles antes de publicar este primer disco homónimo, ¿Cómo ha sido el proceso de grabación del disco?

 El disco se ha grabado en directo en una época en la que estábamos tocando prácticamente todos los fines de semana. Era la manera más fácil y natural de grabar para nosotros. Queríamos que todo tuviese esa sensación orgánica, que incluso se escucharan los pequeños fallos. Se ha grabado todo lo posible en directo, incluidas las voces principales. Después hemos añadido algunos detalles, como coros, panderetas o segundas guitarras. Grabamos en Tío Pete Studio en Urduliz durante 2 fines de semana muy intensos. El responsable de que suene así de bien es Jose Lastra, que ha grabado, mezclado y masterizado.

-El disco está grabado en directo todos juntos ¿Por qué decidisteis grabarlo de esta forma que nos es tan habitual?

En directo se crean conexiones y momentos mágicos que al grabar por pistas no se pueden registrar. Escuchando de nuevo el disco, una vez ya se ha publicado y con otra perspectiva, nos da la sensación de que las canciones tienen vida propia y se mueven en una misma dirección y que todos los elementos conversan entre sí. 

- El disco suena muy ecléctico con diferentes capas y diferentes sonidos. Para el que no os ha escuchado, ¿Cómo definiríais vuestra música?

Una vez un amigo periodista musical, Javier Becerra, nos definió como los Wilco de Euskadi. Sonamos a cantautor de americana que escribe canciones íntimas con una guitarra acústica en la oscuridad de la noche, al que le sumas una buena orquestación con batería, percusión, bajo, violines y sintetizadores y, de repente, pasa de sonar crudo a sonar épico. La crudeza está ahí presente, pero todo los elementos que rodean a la voz son muy evocadores

- Tenéis un claro gusto por los sonidos americanos en temas como Sunshine (muy folkie) o sobre todo Contryside (puro country en la onda de Garth Brooks), ¿Cuáles son las bandas que más os han marcado como músicos?

No conocíamos la referencia. Muchas gracias por la recomendación. Nos solían comparar con Tindersticks y gracias a eso los descubrimos. Ahora somos muy fans. Somos muy musiqueros y escuchamos de todo, pero si tenemos que citar referencias comunes en los últimos tiempos te diría Big Thief o Michael Kiwanuka. Hay otras más clásicas; música con la que hemos crecido como los Beatles, Dylan, Bowie… Grupos más contemporáneos como Wilco, Pixies o Arctic Monkeys. 

- El próximo sábado 26 de octubre presentareis el disco dentro del festival del Hiriko Soinuak de Barakaldo tras ser los ganadores, ¿Será una cita especial, supongo?

Por supuesto. La banda suena mejor que nunca. Hemos invitado a Nico Demarchi a la guitarra, para jugar en directo con todos los elementos que aparecen en el disco. Jara y Vicent se van cambiando entre las teclas, el bajo y el violín. Va a ser un concierto muy dinámico y estamos muy emocionados por tocar este disco en directo. 

¿Cuáles van a ser los próximos pasos de Deep Sea Monk? Suponemos que haréis gira ¿Algo que se pueda adelantar?

Participaremos en un pequeño festival autogestionado en la sala Groove de Portugalete con Mia Kalo y Contacto Directo el 20 de diciembre. En 2025 arrancamos gira por Valencia y luego Madrid. Iremos anunciando todas las fechas.