NUEVAS BANDAS DE ROCK EN EUSKERA OFRECIERON SUS CONCIERTOS EN LA MUESTRA DE BILBOROCK, NUZZ Y SCUSI BOYS

El trío bilbaíno ofrecio un buen directo en lo musical con cambios de ritmo constantes.

Lugar: Bilborock.

Público: 250 personas.

24/08/2026

Nueva jornada de la muestra de Bilborock que fue de más a menos en cuanto al público. Bastante público para ver a la primera banda y algo desangelado para los segundos y últimos de la tarde.  Por fin llegaron las guitarras a la muestra con dos bandas nuevas que con estilos distintos de entender el rock. Además de las guitarras les une el idioma y es que gran parte de las canciones de ambas bandas eran en euskera.

 Así a las 20:00h. salían a Bilborock Nuzz, uno de los nombres de los que más se está hablando ahora en la escena bilbaína. Y no es para menos. Es un  trío diferente. Se les puede catalogar como rock alternativo pero su música tiene influencias de muchos tipos. Recientemente han debitado con su primer EP Hará eta Hemen y curiosamente con el tema que cierra el disco, Guilty, fue el primer tema de la noche. Uno de los pocos en ingles ya que la banda canta en euskera. Desde este primer tema dejaron claro los ritmos cortantes de su propuesta. También hubo momentos más acelerados como en Begirada Guztiek. En el ecuador consiguieron los mejores momentos con temas como Ez Naiz y sobre todo con Badator, la cima de la velada. En lo musical el trío funcionó muy bien con una propuesta arriesgada de rock con muchas variaciones y ritmos cortantes. Tal vez deberían mejorar algo en el apartado vocal y es que una segunda voz les vendría muy bien a su propuesta. 

   Algo parecido podemos decir de la segunda propuesta de la noche, el dúo Scusi Boys. Con solo batería y guitarra y sus correspondientes efectos, el dúo ofreció un interesante concierto en lo musical pisando diferentes campos del rock, stoner, garage y hasta con algún punteo más blues pero donde no destacaron fue en el apartado vocal. También una segunda voz haciendo coros les vendría bien a su propuesta. Scusi Boys también comenzaron con un tema en inglés, Hurt in the Liver, para luego pasar enteramente al euskera. Destacaron temas como Zara por su potencia y explosividad, muy destacable la batería de Álvaro Macua, o Zuen Lepotik en donde destacó la guitarra de Jaime Malvido. Tal vez el peor tema de la noche fue con el que cerraron, Doinu Hau. A pesar de una buena propuesta en lo musical con buenos efectos haciendo de bajo la guitarra pero que le sobró ciertas cosas en el apartado vocal como la parte en que Jaime hace la trompeta con su voz. En fin Scusi Boys ofrecen un muy buen concierto de rock en lo musica. pisando muchos estilos diferentes pero les vendría bien más compañía para mejorar el producto final.

SONIDOS OSCUROS Y POP VITAMÍNICO EN LA SEGUNDA JORNADA DE LA MUESTRA CON DARKOLD Y MANDARINAS AL SOL

Oscuridad, mucha electrónica y una cuidada puesta en escena es lo que ofrecieron el dúo Darkold.

Lugar: Bilborock.

Público: 250 personas

Duración: 110 minutos.

23/08/2026

Segunda jornada de la muestra de Bilborock en fiestas que dos propuestasiy diferentes entre si, algo raro de ver en el certámen que suele dividir las bandas por géneros. Están vez mezclaron electrónico oscura y machacona con un pop alegre y juvenil.

   Así los primeros en subirse al escenario fueron el dúo Darkold. Vestidos completamente de negro y con gran importancia de las imágenes en sus currados videos, Koldo y Arkaitz ya comentaron en el inicio de su directo que les habían etiquetado como rock y metal y que no hacían nada de eso. Su estilo va más por la electrónica oscura con gustos de lo más gótico y synthwave. Aparte de sus videos, el concierto destacó por una cuidada puesta en escena. Comenzaron el directo con el escenario cubierto con un plástico de lado a lado y en varios temas participó como bailarina Satania Adams. En su setlist destacó la gran versión que hicieron del clásico de Depeche Mode Enjoy the Silence consiguiendo ser fiel al original con su característica melodía de sintetizador pero añadiendo el toque más oscuro y potente del dúo. En varias ocasiones Arkaitz bajó a cantar entre el público. Un directo bastante diferente a lo que nos tiene acostumbrado la muestra.

   

Estaban impacientes porque 5 minutos antes de las 21:00h. empezaban su directo la joven banda Mandarinas al Sol. Reconocieron que este era su concierto más importante y con más público. Las primeras filas estaban copadas por sus amigos y seguidores, fácil reconocerles ya que llevaban camisetas de la banda. Lo mejor que se puede decir de ellos es que se les ve muy ilusionados y con muchas ganas. Lo peor es que aún están bastante verdes. Se nota la juventud y el ímpetu y desde luego su directo disto mucho de ser un directo correcto a secas. Las voces mal ecualizadas, tiene hasta tres cantantes diferentes que en muchos casos no se les entendía, Dani tuvo problemas con el bajo que no sonaba en un momento del concierto y la banda no sabía cómo mantener esa espera para que su directo no decayera. Hicieron dos versiones de temas de las nuevas bandas euskaldunes, Esku Burdin de J Martina uniéndola con Canijo de Judeline, y la otra fue Panpin Bat Bezala de Hofe y Jimena Amarillo que llegó en la recta final. La cima de la velada fue la rumbita Gata Negra muy minimalista con tan solo una voz femenina, el bajo y una guitarra. El sonido más cercano al punk como Histérica es otro ejemplo del sonido de la banda. Demasiado acelerados sonó el tema dejando la sensación que pensando un poco más el tema sonaría mejor. Fueron cambiando constantemente instrumentos aunque no era necesario en ningún momento. Su música es muy sencilla y la canción la marca la batería y el bajo, muy presente en cada tema, el resto son aderecos. Cerraron eso si con otra buena canción como es La Chica del Antzoki, todo un hit de la banda en donde hubo pogos de sus amigos. Un tema muy juvenil también. Final del concierto con repartición inclusive de mandarinas de una banda todavía bastante verde que tienen que definir mejor su sonido. Tal vez los nervios les jugaron una mala pasada. Con más ensayos y más conciertos pueden mejorar muchísimo.

LEIRE MARTÍNEZ LLENA ABANDOIBARRA DE CANCIONES DE UNA BANDA QUE NO QUIERE MENCIONAR

Leire llenó la explanada junto al museo Guggenheim con canciones propias  y de su anterior banda.

Lugar: Abandoibarra.

Público: 13000 personas.

Duración: 100 minutos.

23/08/2026

   Un año más Abandoibarra vuelve a los mismos defectos de siempre. Seguiremos sin comprender el dispositivo de seguridad para entrar a la explanada ya que es cuanto menos cuestionable por su peligrosidad. Se cierra tanto las escaleras del Guggenheim como la del paseo de Uribitarte ( sería la entrada más grande). De esta forma el público que viene de ver los fuegos, sol tiene un acceso. Debe ir por la parte trasera del Museo debajo del puente de La Salve por una acera mue estrecha invadiendo el carril bici e inclusive la carretera por donde pasan coches que no los ves venir ya que vienen de espaldas. Todavía es peor al llegar a la explanada. Ya que al tener solo un acceso se juntan los que viene de arriba de museo que no pueden bajar las escaleras con los que vienen de abajo. Todas esas miles y miles de personas tiene que cruzar un pasillo estrecho entre un bar con terrazas fuera y juegos infantiles y bajar unas escaleras en donde la educación brilla por su ausencia, y es que suelen estar ocupadas por gente que está sentada y no se mueve. Así de peligroso está desde hace años entrar en Abandoibarra. En tiempos de la plaza del Gas el consistorio se alegró del fin de los conciertos allí ya que les preocupaba la seguridad de entrada y salida al recinto. Pues poco o nada hemos mejorado.

Así 13000 personas asistieron al tercer concierto en Bizkaia de Leire Martínez. El 1 de marzo estuvo en la sala Santana 27 y  el mes pasado en el BigSound de Barakaldo. Leire ya estuvo hace 4 años en Abandoibarra con La Oreja de Van Gogh. La guipuzcoana recordó ese concierto con unas palabras feas por omisión. Dijo que venía para presentar un disco llamado Un Susurro en la Tormenta y que guardaba un recuerdo de ese concierto por la impresionante tormenta que había y la fuerte lluvia que cayó y no sé movió nadie y estaba lleno. Ahora vengo para presentar un disco nuevo con nueva banda. Muy mal Leire ahí. Omitió que presentaba un disco de La Oreja de Van Gogh y no suyo en solitario y es que a la banda que le ha dado la fama no la mencionó en ningún momento. Es más, dijo que iba a hacer canciones nuevas y que iba recordar también del pasado. Feo detalle ese cuando encima basas más de la mitad de tu setlist en canciones de la Oreja, inclusive las que no cantaba ella.

Dicho esto Leire Martínez comenzó su concierto puntual con una cuenta atrás en inglés cantada, como dijo en el trascurso de su concierto por su hijo y sus amigos de colegio, con fotos de pequeña de la propia Leire. Mi Nombre fue el tema inaugural de su directo y la primera canción que publicaba en solitario. Un buen tema que fue bastante coreado por las miles de personas. Para el segundo tema, Leire ya recuperaba un tema de su anterior banda cantada por ella, El Último Vals en donde el público cantó todavía más alto. Volvió a su repertorio en solitario dejando la sensación que son temas todavía sin pulir, como poca garra. Tal vez Tres Deseos fue el tema más flojo de la velada. Así que Leire volvió con otro par de temas de La Oreja encabeza por un clásico como El Primer Día del Resto de mi Vida.

  En esta aventura Leire Martínez se acompaña de una banda paritaria por primera vez, otro palo innecesario para sus ex compañeros, en donde el ex actor de Los Serrano Víctor Elías es el director musical (ya le vimos el año pasado con Coti en Getxo) y en donde también destacó su guitarrista Rosco. Tuvo muy buen sonido el directo con una buena puesta en escena tanto de luces como en imágenes en donde el pop fue el gran protagonista. Leire estuvo demasiado habladora con largos monólogos, demasiados, algo que hacía que su concierto no cogiera el ritmo deseado. Siempre pidiendo palmas o ondear los brazos como en Cometas por el Cielo. Los mejores momentos del concierto llegaron en el ecuador. Leire acometió las canciones más recordadas y famosas de La Oreja de Van Gogh cuando estaba Amaia. Así con un público emocionado y hasta suspirando hizo un medley con 20 de Enero, Cuídate, Puedes Contar Conmigo y La Playa. Supo a poco ya que cantó trozos de las canciones y no dejan de ser las mejores canciones y más recordadas del grupo donostiarra 

   La cima de la velada de largo fue la escalofriante interpretación de Leire del tema Jueves. Con la leve melodía del piano de Víctor Elías y las caricias en el violín de Milena Brody, la voz de Leire demostró tener muy buenos registros, tiernos y emocionales demostrando mucho sentimiento en su interpretación llegando inclusive a cantar sin acompañamiento musical. Gran ovación muy merecida para este tema por su ex compañero Xabier San Martín en homenaje a las víctimas del 11m. Recta final del concierto en donde Leire se excedió todavía más en sus monólogos. La animada Cabeza de Ratón escrita a tres por la propia Leire, María Peláe y Alba Reche. Leire comentó en la presentación que a las tres les preocupaba el tema de la violencia de género pero no como que es culpa de los hombres, es algo que nos implica a todos. Dijo que el objetivo no es que baje el número sino que sea 0. En la siguiente, Su Maldición, reflexionó sobre las diferencias entre ricos y pobres diciendo que las guerras no las hacen los pobres. A pesar de una buena interpretación de Leire en las voces, la canción tampoco es de lo mejor que ha hecho. Tras decir que le habían dicho que tenía que cantar una canción a las flores, Leire se lanzó a capela a cantar Clavelitos y Una Rosa es una Rosa de Mecano. Un preámbulo para cerrar con el clásico de La Oreja de Van Gogh de Amaia Montero Rosas con un público jaleando la canción. El bis fue triple abierto por La Niña que Llora en tus Fiestas, curioso que su gira se llame Aquella Niña Tour, y cerrar con la muy coreada también Inmortal.

Fin de un buen concierto de Leire Martínez y su banda. Si algo ha dejado claro su directo es que aún le falta canciones propias y no solo en número sino en calidad y pegada. De momento sus nuevas canciones les falta ese algo especial y excepto un par de temas que son más redondos el resto no es nada especial. Siguen los patrones pop de su antigua banda y su resquemor hacia ellos sigue muy latente en ella, pero a pesar de ello sigue cantando sus canciones, que por otra parte son las más esperadas y cantadas y eso le va a pesar mucho en su carrera en solitario. No solo se dedica a cantar las canciones que hizo con La Oreja de Van Gogh sino que también canta las de Amaia Montero. Tal vez debería distanciarse de esas canciones en un futuro cercano para que su carrera en solitario pueda despuntar. Esta bien recordar las canciones de su antigua banda pero solo debería de cantar las que hizo ella y alguna otra versión de otros artistas para rellenar tiempo.

PABLO RÍOS ROZA EL LLENO EN BILBOROCK CON SU ESPECTÁCULO/ SHOW DE LA MUESTRA EN UN DIRECTO DIVERTIDO Y BAILONGO

El getxotarra volvió a la muestra con su espectáculo divertido, bailongo y curioso.

Lugar: Bilborock.

Público: 300 personas.

Duración: 45 minutos.

22/08/2026

   Primera jornada de la muestra pop- rock, metal de la Aste Nagusia de Bilbao. Con bastante público se celebró esta primera jornada en la que el grupo de pop de Barakaldo fueron los encargados de abrir esta edición número 39. Después llegaría Pablo Ríos que vuelve a la mustra poco años después de su última intervención. No será la única este año y es que también va a repetir Vittersweet.

   Los conciertos de Pablo Ríos desde que comenzó su carrera en solitario hace 10 añaos siempre trasciende de lo  musical. Son más una performance, su show, un especáculo. Y una vez más lo dejó patente en Bilborock. Un concierto festivo, con un público entregado a sus ocurrencias y hasta haciendo las coreografías como fue el caso de la sinpar Cuádo Ponen Wimbeldon (estamos viendo el tour cuando ponen Wimbeldon como dice en la letra de la canción). Esos bailes con Pablo y su cuerpo de baile Andrea y Ane haciendo que juegan con raquetas. La cima de velada fue ya sin su cuerpo de baile con Madri está Muerto en donde destacó la guitarra de Iñaki y la voz y programaciones de Patricia Reckless (también en Cherry Boppers). Pablo es habitual de Madrid como reconoció en su espectáculo y que lleva 10 años intentando vender su música en Madrid. También destacó en la recta final la romántica Leyes de Atracción con Pablo ya sin su chaqueta enseñando su camisa de leopardo. Pinchó con su versión de Agradecido de Rosendo llevándola a su terreno de electro pop aunque el público la cantó con alegría. Tal vez es un tema muy clásico que está en el imaginario popular como un tema de rock robusto y llevarlo a un terreno tan hedonista no pega mucho. Cerró su concierto de 45 minutos exactos con el tema Con lo que me Gusta a mi en un directo diferente y festivo en donde destacó el aporte de Patricia Reckless en la voz y programaciones.

Pablo Ríos anunció que volverá a tocar en Bilbao el 5 de noviembre en la sala Lumiére.

TODO UNA JOYA PARA INICIAR LAS FIESTAS DE BILBAO: EL DÚO DE VETERANOS DE LA ESCENA INDIE NACIONAL APACIGUAN LOS ÁNIMOS EN EL COMIENZO DE FIESTAS

Con Ricky Lavado a la cabeza y a la voz, ha puesto su batería al servicio de grandes bandas del indie nacional

Lugar: Lumiére.

Duración: 39 minutos.

22/08/2026

  Primer día de fiestas de Bilbao y muy cercano al epicentro de las primeras horas de las fiestas, la sala Lumiére en Ripa inauguraba su semana de conciertos. Entre los más de 200 conciertos que se van a realizar a lo largo de toda esta Semana Grande de 9 días, hay que rebuscar mucho para encontrar algo diferente y no tan visto. Y es que la gran mayoría de grupos están ya muy vistos y repiten año tras año y sino ya se les ha podido ver en semanas anteriores en otras fiestas muy cercanas a la villa. Por eso es de agradecer que el primer concierto de la sala fuese un dúo de veteranos de la escena indie con su propuesta minimalista, muy poco vista por estos lares, La Joya. El único pero que hay que poner es que el concierto no es en el interior de la sala. Para ser más exactos el dúo tocó dentro pero en una de sus puertas y gran parte del público estaba en la acera con los altavoces mirando a la calle. Así mientras el dúo tocaba era frecuente ver pasar a gente que iba hacia otros lugares.

   A las 20:31h. Ricky Lavado (Standstill, Egon Soda, Nudozurdo...) y Manel Moreno (Muerte y Destrucción, Cuzin),es decir La Joya, comenzaban su corto directo a las puertas del Lumiére. Entre el público se dejaban ver atildados periodistas, amigos como Ricardo Lezón, o como no Deu de WAS organizador de la sala. El dúo ofrece canciones emocionales, desnudas pero contundentes y firmes en una mezcla de post- rock y cierta tensión. Así comenzaron tranquilos y susurrantes con el tema Nocturna de su disco debut Lower Hermosa de 2024. En varios momentos Ricky presentaba las canciones y nos contaba que muchas frases las han sacado de escritores tales como Mariana Enriquez o hasta de Borges. Y es que sus letras son explora ensoñaciones y hasta canciones de amor. En muchos momentos La Joya recordaron en lo musical a McEnroe con su tranquilidad antes de la tempestad y sobre todo por sus canciones de bajona, como dijo Ricky. Ya comentaron que tal vez no eran el grupo perfecto para lasa fiestas. Miralejos fue uno de estos temas de bajona, un tema muy relajado, sencillo y con la voz de Ricky en primer plano. Este fue uno de los temas de su segundo trabajo Las Cruces publicado el año pasado. Otro de estos temas de bajona fue en la recta final Sinsote de su disco anterior. Destacó la versión de Today or Tomorrow de la banda Karate. Cerraron su corto concierto con un tema instrumental, puro post- rock con sus subidas y bajadas. Un directo correcto de un dúo experimentado que ofreció un concierto reposado con buen sonido.

LA QUINTA EDICIÓN DEL DALECANDELA FEST DE ALGORTA TENDRÁ COMO GRAN NOVEDAD UN SEGUNDO ESCENARIO DE CONCIERTOS

 Vulcanizadas será uno de los nombres locales que se suman al festival en el nuevo escenario.

La quinta edición del festival solidario getxotarras DalecandELA será más grande este 2026. Como gran novedad tendrá 2 escenarios en el Puerto Viejo de Algorta.

Así que además del habitual,por donde pasarán los principales nombres de este año, Duncan Dhu, Malmö 040, Kiko Veneno o Quique González entre otros, tendremos otro segundo escenario en donde tendrán cabida las propuestas locales.

  Este segundo escenario comenzará a funcionar el viernes, recordemos que el festival comienza el jueves 17 de septiembre, y lo hará con la energía directa de Brotherhood, el rock clásico en castellano de unos viejos conocidos del festival como Caballo Regalado que ya estuvieron en las dos primeras ediciones del DalecandELA. Además este primer día del escenario dos estarán el proyecto de folk rock madrileño La Pesca en Sizigia.

  El sábado 19 de septiembre será el turno para el grupo bizkainos femenino Vulcanizadas que se están dando las últimas fechas  para despedir su primer disco y es que en breve lanzaran nuevo disco. El explosivo dúo Doubite recuperarán con su música el espíritu del grunge noventero con letras en castellano. Completan el cartel del segundo escenario el eclecticismo de La Fulleria y todo unos veteranos del funk, el baile y la diversión como son los Cherry Boppers.

El último día del festival el escenario 2 albergará el ilusionismo y humor familiar de Mago Oliver y Liuba. En lo musical destaca la dolvencity calidad Soul de Mississippi Queen & The Wet Dogs con la voz de Inés Goñi al frente, que también vuelven al festival tras participar en la segunda edición.

  Así queda pues el cartel definitivo del DalecandELA Fest entre el 17 y 20 de septiembre en el Puerto Viejo de Algorta con los dos escenarios a la espera de los horarios.

EXPLOSIÓN DE NOSTALGIA CON SU TA GAR EN LAS FIESTAS DE SAN ROQUE DE PORTUGALETE REPASANDO LAS CANCIONES DE SU PRIMER DISCO

La veterana banda de Eibar siguen siendo un seguro en directo y más con su disco más celebrado.

Lugar: Explanada del Museo Rialia.

Duración: 100 minutos.

15/08/2026

   No dice nada bueno que una banda repita en unas mismas fiestas con tan solo dos años de diferencia pero una vez más la falta de imaginación se deja ver en los conciertos de nuestras fiestas. En 2024 Su Ta Gar tocaban en las pre fiestas de San Roque de Portugalete en el escenario de las txoznas presentando su último disco Alarma. Este año se acercaban de nuevo a la villa jarillera para celebrar los 35 años de la publicación de su primer disco Jaiotze Basatia. En algo más de 15 días repetirán concierto, como el día de la marmota, en fiestas de Trapagaran (5 de septiembre).

   Un minuto antes de la hora prevista, 23:30h. salían a escena Su Ta Gar. Marcaron terreno desde el principio sonando veloces y rudos en temas como Horixe Naiz o Erraietan Betirako. Con su nombre en la parte trasera del escenario que fue cambiando de dibujo en varias ocasiones según las canciones que tocaban, los de Eibar recordaron su historia como banda y Aitor Gorosabel comentó en su primera intervención que su comenzaron en el gaztetxe de Ondarroa hace 38 años y entonces comenzaron a repasar su primer disco Jaiotze Basatia, motivo de su actual gira. Así fueron repasando temas como Begira o David eta Goliath con mensaje reivindicativo para Palestina. Además Aitor también recordó los nombres de todos los ex componentes de la banda y en especial de su primer batería, Borja, que sufrió un accidente y se quedó parapléjico y ahora su puesto lo ocupa Galder, su hermano. 

   El cuarteto de Eibar demostró que están en un gran estado. Contundentes, con un gran sonido, fieros y veloces y con esas explosiones de fuego que en verano no se agradecen, el único pero que se les puede poner es los parones que hubo en varias ocasiones para descansar y que cortaban el ritmo de su directo. La banda seguí recuperando temas antiguos que hace mucho tiempo que no tocaban y el público estaba rendido a sus pies con inclusive vengalas. Muy coreada fue Zure Atzetik y como no uno de sus grandes clásicos Jo ta ke. Llegaron los bises en los que la banda volvió al metal más rápido con temas como Alarma Egoera y Geroaren Hazi Heziak. A pesar de los años transcurridos, a Su Ta Gar se les ve cada vez en mejor forma. Su primer disco es uno de los más recordados por su parroquía por lo que es un disfrute para todos que recuperen de forma íntegra esas canciones que marcaron a una generación. La banda, además, es efectista con sus explosiones de fuego y sus puenteos al borde del escenario para el delirio de su parroquia. Además todo estuvo acompañado por un estupendo sonido.

LOS INMORTALES HAMLET CONTINÚAN PREDICANDO SUS ACTOS DE FE EN EL METAL NACIONAL EN LAS FIESTAS DE ROMO

Los madrileños siguen en plena forma a pesar de los años en activo.

Lugar: zona de txoznas (Romo).

Duración: 70 minutos.

07/08/2026

   No es muy habitual que Ayuntamientos y comisiones de fiesta programen conciertos de una banda de metal en las fiestas de cada municipio y ciudad. Por eso es buena noticia que en Romo este año hagan una puesta por el metal. Unos veteranos como Hamlet, en activo desde finales de los 80, se acercaban hasta Getxo para presentar su último disco publicado el año pasado Inmortal.

  Pasaban algo más de 5 minutos de las 22:30h. cuando sonaba la intro del tema Misirlou de Dick Dale que popularizó una película de Tarantino. Antes y Después fue el primer tema de la noche para Hamlet. Con esas guitarras distorsionadas y Molly en buena forma a sus 60 años, los madrileños ofrecieron un concierto corto de algo más de una hora en donde solo tocaron un tema de su nuevo trabajo, Acto de Fe que fue la tercera de la noche. El resto fueron todo clásicos de la banda. Desde Limítate a la nu metalera Imaginé. Con Luis Tarregá tan activo como siempre, con sus saltos a la guitarra y su fuerza sobre el escenario, en la parte central consiguieron sus mejores momentos con temas como Denuncio a Dios con parte del público cantando el estribillo y una de las cimas de la velada como fue Egoísmo con un sonido más metalero y rudo.

  Tal vez en algunos momentos del concierto de Hamlet fueron algo fríos, en especial entre tema y tema. Se hizo algo largo en varios momentos ya que Molly iba a la parte de atrás a refrescarse y secarse el sudor y el resto de la banda afinaba por lo que sobre el escenario no pasaba nada y cortaba el ritmo del directo. En la recta final consiguieron otra buena conexión con el público con su ya clásico J.F. y cerrar con otra de las cimas de la velada, la rápida y visceral Irracional con Molly corriendo de lado a lado del escenario. Parecía que ahí se acaba el concierto pero los 5 se reunieron y tocaron un tema más. Así  con Qué Voy a Hacer con Molly ya sin camiseta se despedían Hamlet de Romo. Un directo correcto pero corto para una de las bandas supervivientes del metal nacional de los 90 en donde consiguieron ser una de las formaciones más poderosas del género. Siguen en buena forma en directo. Solo hay dos supervivientes de la formación original como son Molly y Luis Tarrega que se compenetran muy bien sobre el escenario con sus saltos y su entrega.

LOS CONCIERTOS DEL EXTERIOR DE LA NAVE 9 EN LA ASTE NAGUSIA SUFREN PEQUEÑOS CAMBIOS TRAS LA HUELGA DE TÉCNICOS DEL MIÉRCOLES

 El exterior de la Nave 9 volverá a dar conciertos en plenas fiestas de Bilbao.

Novedades en los conciertos que se realizarán en el exterior de la Nave 9 debajo del puente Euskalduna en plenas fiestas de Bilbao. Tras confirmar los grupos y los días en lo que tocaban cada uno, el miércoles se ve afectado ya que hay convocada una huelga de técnicos por lo que los directos de ese día se han suspendido. Por lo que la programación de la sala se ha visto afectada y hay varios cambios en esta programación y es que han recolocado a varios grupos de ese día suspendido. Además, por otros motivos diferentes, se han cancelado los conciertos del sábado. Por lo tanto así queda los concirtos de la Nave 9:

SÁBADO 22 DE AGOSTO

- Ajou!+ Sustrai Berriak+ Garratz: el primer día de fiestas y de conciertos tendremos una tripleta variada aunque bastante orienda al punk. Desde Pamplona tendremos el pop- rock de Ajou! y el streetpunk de Sustrai Berria. Completa el cartel el punk rock de la banda de Arrasate Garratz. 

 

MARTES 25 DE AGOSTO

- Rise to Fall+ Stolen Soul+ Frakture: tarde de metal con el 20 aniversario de una de nuestras bandas más internacionales a nivel metal como son Rise to Fall. Completa el cartel Stolen Soul desde Mungia que realizarán su primer concierto en fiestas. Hay recordar que también estarán en la muestra de metal, pop- rock de Bilborock. A este día se ha unido Frakture tras la cancelación de su concierto del día siguiente por la huelga de técnicos.

 

JUEVES 27 DE AGOSTO

- Angry Lovers+ The Half Nelsons+ Monday Potions: un trío curioso para la antesala del día gran de fiestas de Bilbao. No tendremos sobre el escenario exteior de la Nave 9 a Travellin´ Brothers pero casi. Tendremos dos proyectos paralelos de varios de sus integrantes. Por un lado Angry Lovers con Eneko Cañibano y Alain Sancho (ahora con cantante femenina además) y por otro The Half Nelsons con los hermanos Cañibano y con el líder de Still River y sus versiones de la música americana. Completan el cartel otra superbanda como son Monday Potions.

VIERNES 28 DE AGOSTO

- 14:00h. Suzio13: la veterana banda de punk madrileña pasa a tocar por la mañana del día grande de fiestas tras la suspensión de su concierto del miércoles en el mismo lugar por la huelga de técnicos.

 - Tiparrakers+ Víctimas Club+ Torazinas: el día grande de fiestas llegará otra tarde de punk, esta vez en castellano. El cartel estará compuesto por los bizkainos Tiparrakers con su punk rock clásico, los alaveses Víctimas Club con el Pela a la voz y Joseba B. Lenoir a la guitarra al frente. Compeltan el cartel la banda de Reus Torazinas. 

  Los conciertos de La Inquisión y Vondánikens han sido cancelados debido a varios imprevistos.

   Por lo tanto y tras varios cambios en su programación, así queda el cartel con todos los conciertos en el exterior de la Nave 9 para fiestas de Bilbao

LOS CONCIERTOS DE LA KONPARTSA KASKAGORRI EN LA ASTE NAGUSIA BILBAÍNA TRAERÁ A PROPUESTAS COMO TOC, MATAH O ANARI, ENTRE OTRAS.

 Bele será una de las propuestas del konpartsa que tendrá dos conciertos sorpresas.

  Poco a poco se van dando a conocer los conciertos que animarán también la zona de txoznas del Arenal y sus alrededores en fiestas de Bilbao. Así otra txozna que ha anunciado ya sus conciertos es Kaskagorri. Asi la txoznas de "Asterix" prepara unas veladas con bandas de diferentes géneros. Así queda los conciertos para las fiestas de Bilbao.

DOMINGO 23 DE AGOSTO

- 23:30h. Matah: tras una década en los catalanes La Kinky Beat, Matah ha emprendido su carrera en solitario con su disco debut llamado Sound publicado el año pasado y con el que explora la cultura reggae y el universo del Sound System. 

 

LUNES 24 DE AGOSTO

- 21:00h. Anari: antes del concierto de la donostiarra Anari Kaskagorri ofrecerá un concierto sorpresa todavía por anunciar. Tras este concierto sorpresa una de las propuestas más influentes de la escena euskaldun pondrá la ginda para redondear la tarde/ noche.

 

MARTES 25 DE AGOSTO

- 23:30h. Bele+ TOC: Muturrez Zerura es el título del segundo trabajo en solitario de Bele. Así la propuesta de Lide Hernando, ex Liher, sigue alejándose del rock para abrazar sonidos discos y funk para bailar.

  Tras la donostirra, a continuación, tendremos un cambio completo de sonido. A partir de la01:15h. será el turno para la banda de Mungia de rock TOC. 

 El resto de días se completan con DJ´S y romerías y algún concierto sorpresa más. Así queda laa programación completa de la konpartsa Kaskagorri.

LA M.O.D.A., JANUS LESTER Y STILL RISING CELEBRARÁN EL 500 ANIVERSARIO DE LEIOA EL SÁBADO 19 DE SEPTIEMBRE

 Los burgaleses volverán a Bizkaia un par de meses después de su última visita.

  Dentro de los actos que conmemorarán el 500 aniversario de Leioa, el Ayuntamiento ha organizado para la tarde del sábado 19 de septiembre una tarde/ noche repleta de música. En los antiguos terrenos de DOW Chemical (Iparragirre 104) del barrio de Lamiako, Será en la calle Gabriel Aresti del barrio de Lamaiko junto al parking del metro tras cambiar de ubicación por motivos organizativos y de logística cunado tres propuestas serán las encargadas de animar el ambiente de forma gratuita.. Este sábado Bizkaia tendrá muchos y destacados eventos y festivales musicales ya que coincidirán para un público similar el DalecandELA Fest de Algorta con Kiko Veneno y Sidonie, entre otros, y el Sopela Kosta Fest, que todavía no ha anunciado su cartel musical.

   Los encargados de abrir los conciertos para este aniversario tan redondo serán los ganadores del concurso musical celebrado en las fiestas de Leioa Hamaika Soinu, Still Rising. Quinteto de hard rock melódico con conocidos músicos locales de amplia experiencia.

   A las 20:30h. será el turno para un viejo conocido de Leioa como es Janus Lester. El navarro estuvo el año pasado en fiestas de Leioa y ahora vuelve al municipio. En breve publicará su tercer disco de estudio pero mientras sigue de gira con su segundo disco Lore.

 Para cerrar la noche a partir de las 23.00h. La M.O.D.A. nos visitará de nuevo para presentar su último disco San Felices. La banda siempre es sinónimo de un gran trabajo musical con canciones que son auténticos himnos como Héroes del Sábado, Vasos Vacios o más recientes como Mañana Voy a Burgos o No te Necesito para ser Feliz. Su mezcla de folk, rock y blues siempre gana en directo con una notable puesta en escena y la energía y emoción que imprimen en cada canción que tocan en directo.

  Así queda pues el cartel musical del 500 aniversario de Leioa del 19 de septiembre.

LA KONPARTSA ALGARA TRAERÁ A GRANDES NOMBRES DE LA ESCENA VASCA ACTUAL COMO EZPALAK, SUA O EZEZEZ Y NO FALTARÁ AKATZ UN AÑO MÁS

 Sua será una de las bandas que animen la carpa de la txozna junto a la estación de la Naja.

  Parece que quedan atrás los años en que la konpartsa Algara traía tanto a bandas nacionales como hasta alguna internacional a tocar en su txozna. Desde hace unos años únicamente contrata bandas vascas. A pesar de ello siempre son las más punteras apostando sobre todo por bandas de rock alternativo aunque también hay otros géneros y por supuesto no faltará la banda que siempre toca. Así quedan los conciertos de la konpartsa Algara para las fiestas de Bilbao.

DOMINGO 23 DE AGOSTO

- Nazca+ Estatu: la primera jornada de conciertos será doble y destaca el cuarteto de rock alternativo bilbaíno Nazca que actuarán a partir de las 00:30h.

LUNES 24 DE AGOSTO

- Naxker+ Silitia+ Ezezez: tres de las propuestas más prometedoras de la música euskaldun se juntarán en la primera noche de tres conciertos, habitual en la txozna durante varios años. Comenzarán el quinteto Naxker, una de las nuevas bandas más prometedoras de la escena post punk navarra. El año pasado publicaron su segundo EP llamado Nori Jarriko dizkiozu gure abestiak?

  A las 000:00 será el turno de Silitia que han pasado de ser un dúo a formarse como una banda normal. Presentarán su último disco publicado el año pasado llamado Mirari Orok Tapatzen Zauria en donde siguen con su mezcla alocada de pop, funk y electrónica. 
 Para terminar la noche del lunes tendremos a partir de la 01:00h. una de las realidades del punk rock euskaldun como son Ezezez. Sus directos se caracterizan por la locura y diversión.
 

MARTES 25 DE AGOSTO

- Indabe+ Sua+ Ezpalak: nueva jornada con tres bandas. Los primeros en aparecer por el escenario a las 23:00h. serán el trío de barrio del Antiguo de San Sebastián Indabe que presentarán su primer disco publicado el año pasado llamado Ez Banaiz.

   A las 00:00h. será el turno del cuarteto mixto de Maruri Sua con su rock alternativo con una mirada puesta en la música de los 90. Hace unas semanas ya estuvieron en fiestas de Barakaldo (así lo contamos).
  Como cierre, a partir de 1 de la madrugada, será el turno del directo potente de Ezpalak con su rock alternativo visceral desde Zestoa.
 

MIÉRCOLES 26 DE AGOSTO

- Maruxak+ Goxua´n Salsa: noche variopinta la del miércoles en Algara. El colectivo travesti navarro Maruxak abrirán fuego a las 23:00h. con su reivindicación al folclore y tradición vasca con perspectiva queer. 

A las 00:30h. será el turno para los músicos navarros y colombianos formados en 2020 Goxua ´n Salsa con su música tradicional de salsa de paíeses como Puerto Rico y Colombia pero pasado por los filtros vascos. 

 

JUEVES 27 DE AGOSTO

- Grafiti+ Skabidean+ Akatz: en el último día de conciertos de Algara tendremos de nuevo una triple velada. A las 21:00h. estarán la banda Grafiti. Tras los fuegos artificiales será el turno de todo unos habituales en la txozna. Hemos perdido la cuenta desde hace cuanto que tocan super Akatz en fiestas de Bilbao en la txozna. Mucho ska, reggae y sobre todo mucho ritmo y diversión es lo que promete la banda bizkaina una año más. 

 A las 00:30h. y como cierre de conciertos tendremos a los navarros Skabidean con su rocksteady, funk, reggae y por supuesto ska que pondrá al público a bailar. 
  Así queda pues toda la programación de la konpartsa Algara para las fiestas de Bilbao de finales de agosto.

LAS VERSIONES SON LAS PROTAGONISTAS DE LOS CONCIERTOS DEL KIOSKO DEL ARENAL EN EL BILBAO BLUES FESTIVAL CON IAN SIEGAL Y BLUES TRAIN

El británico fue el encargado de abrir los conciertos del festival en el kiosko del Arenal.

   La lluvia aguantó en la primera jornada de conciertos en el kiosko del Arenal, segunda del Bibao Blues Festival. A partir de las 12:30h. se programaban dos conciertos dedicados al blues más puro. El primero con las guitarras como protagonistas y el segundo con la armónica como principal elemento.

  El encargado de inaugurar los conciertos en el kiosko con bastante público era el británico Ian Siegal que nos visitaba de nuevo, esta vez con banda eléctrica. Así con tres guitarrasen las idas de oya frecuentes de Ian, el concierto cursó muy rockero y la cima de su velada la consiguió con una de sus versiones, hubo varias en su directo. She Got the devil in Her que el bueno de Ian también aprovechó para hacer varios falsetes. También destacó en cuanto a versiones el baby Let me Take You Home de los Animals. En el apartado más personal, Ian también destacó con temas propios como Falling On down Again que sonó con un tono más soul. Buen concierto de Ian Siegal con banda al completo. Muy rockero sonó todo a tres guitarras bien definidas en el que por supuesto hubo blues, no obstante es un referente en Inglaterra, pero también hubo soul y mucho rock.

   Para cerrar los conciertos matutinos del festival de blues teníamos a una superbanda como Blues Train. Compuesta por grandes nombres de la escena nacional como la armónica de Mingo Balaguer y los teclados de Paul San Martín, la banda ofreció en una hora y cuarto un repaso por las grandes canciones del género con hasta 4 cantantes diferentes. Comenzaron con un instrumental para dar paso a canciones cantadas por el propio Mingo Balaguer o por la estupenda voz femenina de Txako Jones. Un sonido en general que bebe de la música de los años 50 y 60 con pasajes amplios para que sus músicos se diviertan con solos. También Paul San Martín versionó varios temas como uno de Jimmy Rogers. Aunque tal vez la canción más reconocible por el público y que más disfrutó fue el Walking Myself del añorado Gary Moore interpretada por el guitarrista Alex Caporuscio. Un directo de una banda que se lo pasa bien versionando clásicos de la música americana y que intenta transmitir esa diversión al público. 

LAS COLABORACIONES Y LA LLUVIA FUERON LAS PROTAGONISTAS DEL SEGUNDO DÍA DEL BILBAO BLUES FESTIVAL, EN EL DÍA QUE SE HOMENAJEÓ A LOS TRAVELLIN´ BROTHERS

Con mása de 20 años de carrera, la banda bizkaina recibió un homenaje merecido en el festival de blues.

  Segunda y última jornada de conciertos en el escenario principal del Arenal en el Bilbao Blues Festival. Sobre el papel era una jornada muy redonda con notables propestas y la entrega de la txapela del festival a una de las grandes bandas bizkainas en el género que reciben un homenaje merecido en su tierra tras más de 20 años girando por medio mundo y colaborando con un sinfín de artistas. Lamentablemente hubo un invitado no deseado, la lluvia que cayó de forma abundante toda la tarde.

   El primero en subirse al escenario a partir de las 19:00h. fue el argentino aunque residente en Chicago Ivan Singh. Unas 500 personas aguantaban estoicamente bajo la lluvia. Fue una pena porque el concierto de Ivan podía ser uno de los más destacados de esta quinta edición. Fue un directo de blues eléctrico, fresco y cargado de un gran carisma del argentino que comenzó con un poncho a tocar su Adela (la guitarra de "lata de batata". Acompañado por una banda vestida con camisas rojas y con varios españoles en sus filas, Ivan entregó canciones de latin blues que recordaba en varios momentos a Willy DeVille y hasta cantó algún tema en castellano. También destacaron varias versiones desde Hey Joe de un tal Jimi Hendrix a Pride and Joy de Steve Ray Vaughan. Además invitó a Carlos Carranza, y más tarde a su hijo también que le esta ayudando en el backline a tocar con el varios temas y es que según comentó Ivan en su ciudad Córdoba (Argentina) cuando él tenía 12 o 13 años iba a verle actuar. Ya en la recta final y cuando por fin la lluvia dio un pequeño respiro Ivan Singh y su saxofonista bajaron a tocar entre el público, y hasta Ivan dejó en varias ocasiones que personas del público tocaran su guitarra. En fin un gran concierto de Ivan Singh en el festival mostrando una gran energía sobre el mismo e intentando hacer disfrutar de su alegría al público. Una pena que la lluvia desluciera su directo. Ivan estuvo a punto de venir hace 2 años al festival pero al final no pudo.

 

   No podía faltar en el Bilbao Blues Festival una constelación de estrellas del blues internacional juntadas para la ocasión. Así bajo el nombre de Bilbao All Star Blues Band se juntaban sobre el escenario casi tres siglos de historia en la vuelta de Bob Strong al bajo (95 años), primer premiado del festival hace 5 años con la txapela. Y como en años anteriores el directo fue una sucesión sin chispa de canciones algo plomiza y con poco ritmo. No destacó nadie. Un siempre sonriente Bob Corritore a la armónica que se le veía bastante perdido, Anson Funderburgh que no sabía cuando entrar con su guitarra y tal vez el más concentrado en sacar el concierto adelante fue Jimi Primetime Smith a la voz y guitarra. Tanto Jimi como Bob cantaron varios temas con poca pasión y hasta sin voz y tal vez lo mejor de su directo fueron las dos colaboraciones mejorando por lo menos en el apartado vocal. Primero salió Teeny Tucker poniendo un toque más soul y de calidad y luego el veterano Willie Buck vestido completamente de blanco y un traje que le quedaba muy pegado a su corpulento cuerpo. En fin un directo que rozó la hora y media bajo la lluvia en muchos momentos que no brilló y fue anodina y carente de pasión. Y pudo ser peor. En el último tema Jimi Primetime Smith se cayó redondo en el escenario por el mal estado del mismo por la lluvia. Salió cojeando y con la ayuda de dos personas de la organización ya que no podía casi andar. Por fortuna al día siguiente en donde la banda volvía a tocar en el kiosko del Arenal se le vio bien y solo fue el susto.

  Algo que nunca les falta a los Travellin´ Brothers es su pasión por la música y la entrega al divertimento en sus conciertos. Lo tenían difícil una noche con tal mal tiempo pero ellos ajenos al desaliento hicieron lo que mejor saben, tocar y entretener. Cierto es que que el sonido en muchos momentos no les acompañó, la big band no se acopló lo suficiente con el resto de la banda y se escuchó bajo en muchos momentos. Las voces de las Travellin´ Sisters, como llama Jon Careaga a los coros de Noa e Inés casi ni se escucharon y la guitarra de Aitor Cañibano sonó también algo baja. Los Trevellin dedicaron el concierto a Unax, el hijo fallecido unos días antes de su participación en 2022 en el festival de su bajista Eneko. Comenzaron con canciones propias, tan animadas como siempre y con Jon intentando poner patas arriba el Arenal con sus bailes y su animación. Pero la velada era especial. Si por algo ha destacado los Travellin´ Brothers es por las amistades que han cosechado a lo largo de sus más de 1400 conciertos por todo el mundo y este homenaje en su ciudad quisieron hacerlo extensible convocando a invitados internacionales. Así fueron sucediéndose las colaboraciones. La primera fue Ian Siegal, quien había estado por la mañana en el kiosko del Arenal, y el guitarrista Dusty Ciggaar de la banda del británico.

   No faltó tampoco a la cita el gran amigo de la banda el armonicista Steve Krase con el que han girado varias veces como banda de acompañamiento por la península. Pero la mejor colaboración de la noche y la más aplauidad también fue para la saxofonista Vanessa Collier que tan buen sabor de boca dejó el año pasado. Una vez más triunfó en el escenario principal del Arenal. Fueron los mejores momentos del directo y tal como hizo en la jam session de la Nave 9 unos días antes (aquí nuestra crónica) destacó al cantar el clásico You Can Leave Your Hat On que popularizado por Joe Cocker y también el duelo que tuvo en el saxo con Alain Sancho. Ya en la recta final volvieron a tocar temas propios para cerrar un directo sin bises. En fin un homenaje merecido a los Travellin´ Brothers, que se vio muy desluzido tanto por la lluvia, abundante en muchos momentos, y perjudicada por un sonido regular pero que no consiguió desanimar ni a la banda ni al público.