Los gallegos volverán por tieras bizkainas con sus nuevas canciones.
El próximo 15 de mayo Triangulo de Amor Bizarro publicarán su nuevo disco Mi Catedral. Después de celebrar sus 20 años de trayectoria con una singular gira en la que el público elegía cada noche qué discos sonaban integramente en directo, los gallegos abren ahora un nuevo capítulo. Aquella revisión de su propia historia les permitió mirar atrás, recuperar canciones menos habituales y entender desde otro lugar todo lo que habían construido: una de las discografías más reconocibles y estimulantes del rock independiente nacional.
Desde su debut en 2007, la banda se ha caracterizado por el ruido, la distorsión y la tensión melódica gracias a discos como Año Santo, Salve Discordia o SED, construyendo un lenguaje propio entre la electricidad, noise pop y la urgencia post- punk.
Mi Catedral llega marcado por una nueva configuración de la banda, convertida definitivamente en trío en una especie de refundación que ha permitido a Rodrigo Caamaño, Isa Cea y Rafael Mallo abordar el ruido, la melodía y la tensión desde una perspectiva renovada.
En este nuevo trabajo Triangulo de Amor Bizarro amplían su territorio sonoro hacia un lugar donde lo mítico, lo político y íntimo conviven sin jerarquías. Grabado en el estudio que tienen en Boiro Rodrgio e Isa, el álbum busca un sonido más físico y orgánico, reduciendo procesos digitales y devolviendo protagonismo al gesto de tocar juntos. El primer adelanto, Sacrificio, recupera su vertiente más noise pop, pero el disco abre también caminos inéditos en su discografía, incorporando elementos como el piano o los arreglos de cuerda.
Así Triangulo de Amor Bizarro ya ha anunciado las primeras fechas para presentar el disco en directo. Comenzarán a mediados de octubre en su tierra, Boiro, y el 13 de noviembre llegarán a la sala Stage Live de Bilbao siendo su cuarta fecha de la gira. Las entradas ya están a la venta.
Mikel Erentxun repasará el legado de Duncan Dhu en una de las últimas fechas de la gira en Bizkaia.
Segunda tanda de confirmaciones del festival solidario DalecandELA Fest que durante los días 17, 18, 19 y 20 de septiembre se celebrará por quinta vez en el Puerto Viejo de Algorta. Nuevas bandas que apelan a la memoria y al presente.
Así entre los nombres confirmados destaca el de Duncan Dhu. Mikel Erentxun está girando para celebrar el cuadragésimo aniversario de la banda donostiarra. Sin Diego Vasallo que declinó la oferta, Mikel repasa el legado que definió a toda una generación, desde sus inicios muy rockabillys de Por Tierras Escocesas hasta El Duelo. Una noche llena de clásicos es lo que asegura esta cita.
El resto de confirmaciones del festival getxotarra son ya bizkainas. Desde el recorrido lúdico por la historia del género de The Rock&Kids Band.
Still River también se apuntan al festival solidario con su rock de raíces americanas. Ya actuaron hace dos años y ahora vuelven para revivir, posiblemente por última vez, su aclamado tributo al ícono Live al Filmore East de The Allman Brothers Band. Será un concierto especial de la banda ya que llevarán una formación en directo con doble batería para sonar más demoledores y orgánicos.
Más propuestas bizkainas en la quinta edición del DalecandELA Fest con Gonzalo Portugal. Tras años al frente de Last Fair Deal y su éxito internacional con Noa & The Hell Drinkers, el músico bilbaíno publicaba hace poco su nuevo disco en solitario llamado Release. Un obra madura y sobria que explora el blues, el soul y el folk con una autenticidad carente de artificios.
Por lo que tras estos nuevos nombres, así queda por el momento esta quinta edición del festival solidario getxotarra DalencadELA Fest que utiliza el rock de raíces, como escudo y altavoz frente a la esclerosis lateral amiotrófica (ELA).
El cuarteto ofreció folk irlandés, blegrass, heavy y versiones varias en un directo entretenido en Santurtzi.
Lugar: Puerto Pesquero.
Duración: 84 minutos.
24/04/2026
Los trotamundos Moonshine Wagon se acercaban por primera a Santurtzi a las fiestas de San Jorge. Son una banda que tocan mucho a lo largo del año ya que es habitual que toquen mucho también en el extranjero. Durante el concierto ya comentaron que habían estado últimamente por Croacia, Austria o Italia. Para su cita en el Puerto Pesquero faltó uno de sus integrantes al banjo por lo que reclutaron a otro bizkaino para la banda, Will, músico curtido en varias bandas.
Faltaban un par de minutos para las 22:40h. cuando en formato cuarteto salían a escena Moonshine Wagon con It´s So Slow. La banda está de celebración y es que han cumplido 12 años de música y carretera por lo que en esta gira están repasando su trayectoria. Así fueron sonando temas más antiguos como Porca Miseria cantada hasta en varios idiomas como el inglés o el italiano. Algo más melódico sonó Ghost y es que la banda mezcla muchos estilos musicales llegando a sonidos muy rápidos. Una de las cimas de la velada fue su ya clásico MyMind is Mine con el banjo y el contrabajo bien marcados. A pesar que Moonshine Wagon no lleven batería, su música no se resiente y es que tocar de forma tan acelerada dota al sonido de la banda la suficiente fuerza para no echarla de menos. La fiesta seguía con temas que pertenen a su último disco publicado celebrando esos 12 años de carrera como la coreable con una cerveza en la mano Gypsycho con el violín bien marcado o Everybody Lies.
En la recta final del concierto llegaron las versiones. Siempre ganadoras. El gran clásico de la música euskaldun de Mikel LaboaTxoria Txori con un público participativo o otro clásico del rock internacional como es Ace of Spades de los Motörhead. Pero es que hubo más. Como es habitual en el cuarteto versionaron algo tan alejado como los Backstreet Boys en su tema I Want it That Way. Continuaron con otra versión de la boyband esta más corta de su tema Everybody (Backstreet´s Back). Ya en los bises llegaron inclusive a versionar el T.N.T. de AC/DC. En fin Moonshine Wagon ofrecieron un directo muy esperable en ellos, con mucho ritmo festivo, heavy bluegrass y mucha diversión. Su directo es infalible y sus canciones suenan como himnos.Dijeron que era la primera vez que tocaban en Santurtzi pero no va a ser la última. El 11 de julio estarán de nuevo en las fiestas del Carmen de Santurtzi.
El dúo navarro serán los encargados de cerrar los conciertos de fiestas.
Ninguna sorpresa destacable en los conciertos de fiestas de Mungia que se celebrarán entre el 28 de junio y el 5 de julio. Una vez más hay que destacar la poca variedad de grupos que se suben a los escenarios de las diferentes fiestas de los municipios de Bizkaia. Sin ningún miramiento, los diferentes Ayuntamientos y comisiones meten a los mismos grupos año tras año y en la mayoría de veces repitiendo en diferentes lugares de Bizkaia con pocos días y semanas de diferencia. Mungia no se ha quedado atrás y la oferta se antoja poco variada y carente de alguna banda que no sea de los alrededores del territorio vasco- navarro. De hecho hay dos bandas que a finales de mayo van a actuar en Erandio y Bilbao.
Como es habitual los conciertos se desarrollarán en dos emplazamientos. En la plaza Forua y en el recinto de txoznas. Aún faltan por confirmar algún grupo local, así queda los conciertos de las fiestas de San Pedro de Mungia 2026.
DOMINGO 28 DE JUNIO
PLAZA FORUA
- Janus Lester: La banda navarra dará el primer concierto de fiestas con su característico pop fresco presentando canciones de su último disco de 2024 Lore. Todo un habitual de nuestras fiestas y que tras el verano va a publicar nuevo disco cuya presentación ya tiene fecha en diciembre en el Palacio Euskalduna.
LUNES 29 DE JUNIO
PLAZA FORUA
- Gozategi: con más de 30 años de carrera, la banda gipuzkoana sigue en los escenarios animando con su música el ambiente festivo con su mezcla de pop y triki, es decir, sonidos tradicionales con toques más modernos.
VIERNES 3 DE JULIO
PLAZA FORUA
- Su Ta Gar: otra veterana banda euskaldun en fiestas de Mungia. No obstante este año han hecho conciertos especiales para celebrar la publicación de su primer disco Jaiotze Basatia hace 35 años. Es una de las instituciones del metal euskaldun. Recordamos que la banda también va a estar de forma gratuita este 23 de mayo en Erandio.
ZONA TXOZNAS
- Hofe: la propuesta más joven del cartel musical de los San Pedros será los ritmos urbanos, actuales y frescos de Hofe. Pronto el navarro va a publicar nuevo disco del que ya ha adelantado un par de temas. Recordamos que además en mayo hará doble fecha en el Kafe Antzokia.
SÁBADO 4 DE JULIO
PLAZA FORUA
- Iseo & Dodsound: la banda navarra de reggae, dub y electrónica será la encargada de cerrar los conciertos de fiestas de Mungia. Da la casulaidad que tanto Iseo como Su Ta Gar estuvieron el año pasado compartiendo cartel en fiestas de Barakaldo. En los San Pedros presentarán en directo su quinto disco llamado Volando publicado este mismo año.
Así queda pues, por el momento, los conciertos de fiestas de San Pedro de Mungia.
La banda bizkaina continua imparable su carrera con la publicación de su segundo trabajo.
Hoy 23 de abril Somak han publicado su segundo disco llamado Lekuko Bakarrak. La banda nació a finales de 2023 para dar cabida a las letras de Haizea Larrosa, pero desde hace tiempo funcionan como cuarteto.
En mayo de 2025 publicaron su disco debut Iluna Argitu, con la intención de reflejar la sobriedad y fuerza de sus directos, dejando al descubierto la base de sus melodías rock, sin grandes florituras ni arreglos. Ahora publican este segundo trabajo que es toda una invitación al oyente a disfrutar del resultado del trabajo. Los temas de Lekuko Bakarrak son más rockeros y elaborados, combinando diferentes estilos, ritmos y texturas sonoras.
Como su anterior trabajo, la producción corre a cargo de Jurgi Taboada y ha sido grabado, mezclado y masterizado en Ozen Estudioak de Zumaia, entre finales del año pasado y principios de este. Son 6 temas nuevos del que ya habían adelantado Eskuz Esku.
Tras presentarlo ayer en BIRA Kultura de Bilbao en una escucha exclusiva abierta a todo el público, Somak tardarán todavía un par de meses en presentarlo en directo. Comenzarán en el festival Kale Gorrian de Arrigorriaga el 18 de julio. Estas son sus próximas fechas.
Silver Surfin Machine es una de las bandas que actuaron en la gran fiesta del sello discográfico.
El Crazy Horse de Bilbao tenía el pasado sábado 18 de abril una gran fiesta aniversario. En el siempre difícil mundo musical y de las discográficas, el sello Decadencia Corporal celebraba su quinto aniversario con la actuación de hasta 5 bandas. Una noche que se alargó hasta cerca de la 01:00h. de la madrugada con conciertos cortos, en muchos casos, ante alrededor de 100 personas.
El encargado de inaugurar la velada fue el proyecto en solitario de Txago, Cannibal Haze (Low Life Empire, Cáncer Moon Onplugged). En un directo corto, en acústico y en silla de ruedas, Txago demostró una sensibilidad especial con su forma relajada y pensativa de acometer cada tema que cantó.
Los siguientes de la noche fueron la única banda euskaldun de la velada. TxN Band completó también un concierto corto de una media hora en una onda post- punk y llegando en ocasiones al rock vanguardista. En sus filas hay un ex Zarama y actuaron en formato dúo con varios pregrabados a falta de banda completa.
La velada del aniversario de Decadencia Corporal continuó con los bilbaínos Silver Surfing Machine, que gracias al sello han podido publicar tras varios años de conciertos su disco debut. La banda llenó el escenario de distorsión, bases repetitivas y de oscuridad y lisergia.
Julien Elsie y su grupo fueron los que más tiempo tuvieron para enseñar su música. El sello bilbaíno publicó su séptimo disco llamado Extremely Poor Light this Afternoon on the Angas River. Precisamente las canciones de este disco fueron las protagonistas de la casi una hora de concierto que ofreció la banda con un sonido de rock americano oscuro y alternativo y con Lou Reed como gran referencia.
La gran sorpresa anunciada para este quinto aniversario del sello bilbaíno era la vuelta a los escenarios de Bela Lugosi que no tocaban juntos desde hace más de 30 años. Media hora de rock garajero con claros tintes oscuros para dejar constancia de su legado musical.
La gran fiesta de las tiendas de discos llegó una vez más a Power Records con música en las calles.
Día especial el 18 de abril para las tiendas de discos a nivel mundial. Se celebraba su día y un año más una de las pocas tiendas de discos que quedan en Bizkaia, Power Records, organizaba en torno a este día una completa programación musical en donde por la mañana estaba amenizada la compra de discos por DJ´S y por la tarde hasta 4 bandas animarían la entrada a la tienda en la céntrica calle Villarías de Bilbao.
Así algo más tarde de las 17:00h. Hippie Johnny junto a Carlos Carranza daban comienzo al evento por la tarde. Casí 4 horas de música en directo abierto por este dúo que actuó en acústico dando buena cuenta del rock más puramente americano versionando a grandes del género como Neil Young, Hippie Johnny comentó en el concierto que es su artista preferido, el gran y añorado Tom Petty e inclusive algún tema de la Velvet Underground. Su directo no estuvo exento de algún problema y es que Hippie Johnny rompió una cuerda de guitarra.
Tras el cambio de instrumentos era el turno de una de las bandas que más están dando de que hablar en el panorama local en las últimas semanas. El trío Swamp Stringband. Su concierto fue también accidentado. Xandra también rompió una cuerda, esta vez de su ukelele por lo que tuvo que cambiar a la acústica. Además Xandra estaba lesionada de un dedo y pidió disculpas ya que con esta pequeña lesión no podía tocar bien todas las notas. A pesar de estos problemas el trío cumplió como pudo con su directo mostrando la alegría habitual de su folk acústico americano, swing y country. Seguro que tendrán más oportunidades para sacarse la espinita de estos problemas que tuvieron.
Para continuar la velada era el turno de la única banda euskaldun de la tarde, Elortegi Anayak. Primera banda de la tarde en utilizar el set completo con batería incluida. Vestidos iguales con esas camisas negras con calaveras, la banda picó de muchos estilos músicales. Rock abierto con una onda clásico pero sin olvidarse de ritmos más bailables y siempre con certeros riffs de guitarras.
Los encargados de cerrar los conciertos especiales en el exterior de Power Records fueron Solomillo Wellington. Con gente de Los Retumbes o Campamento Rumano, la banda seguramente fue la que más canciones tocaron de todas las bandas de la tarde. Y es que sus canciones apenas duran un par de minutos. Así en un directo rápido y constante presentaron canciones de su último trabajo Insulta y Corre con canciones de punk rock afiladas y bastante repetitivas en lo musical. No obstante son canciones cortas sin florituras. Directo al grano.
PI.L.T. será una de las bandas que repita en el ciclo paralelo al festival de julio en Kobetas.
Poco más de un mes queda, el sábado 30 de mayo, para la celebración de todo un clásico ya como es el Herrian. Esta vez será en Durango cuando a lo largo de todo el día hasta 14 bandas se subirán a los diferentes escenarios del municipio. Es la primera cita de los conciertos especiales del Bilbao BBK Live ya que recordemos la siguiente semana se celebrará el Hirian en San Ignacio. Así el festival baja del monte a las calles.
Como es habitual tendremos música para todos los gustos. En su gran mayoría serán bandas vascas con diferentes formas de entender la música. En el apartado más local, bandas bizkainas, destaca Mississippi Queen & The Wet Dogs. La banda con Ines Goñí a la cabeza vuelve a la carretera en donde seguirán presentando las canciones de su último disco Phoenix que se mueve entre el soul, el funk y el blues.
Desde Mungia PI.L.T. vuelven a tocar en este ciclo paralelo al Bilbao BBK Live. El año pasado la banda de Rafa Rueda y compañía ofrecieron un gran directo en el Hirian de La Peña y este año actuarán en el Herrian de Durango. Con más de 20 años de trayectoria, la banda continúa ofreciendo sus directos crudos y energéticos de metal alternativo euskaldun.
Pero además de estas bandas ya consolidadas, también tendremos bandas más jovenes. Desde Amorebieta nos llega otro proyecto nuevo e innovador como es Heitxi. Eider Etxeandia ofrece unas canciones de electro- triki- pop, es decir, que fusiona modernidad con tradición, explotando uevos lenguajes mezclando electrónica con instrumentos tradicionales como la trikitixa y el pandero.
Una de las nuevas sensaciones del panorama euskaldun son Gar que de esta forma tocarán en su casa. Tras ganar el concurso de maquetas de la emisora Gaztea han publicado su disco debut Oraina Eskuetan y además serán una de las bandas que toquen en julio en Kobetas dentro del Bilbao BBK Live.
Pero además de estas bandas bizkainas, también hay hueco para bandas del resto de Euskadi. El proyecto de pop en solitario de la que fue cantante de la banda Nogen, Eider, estará en Durango y con nuevas canciones..
También desde Gipuzkoa estará Olatz Salvador con su universo particular de letras emotivas.
Ya en apartado nacional destacan propuestas como la del trío catalán Mujeres que presentarán su nuevo disco Un Dolor Inexplicable, su séptimo disco. Su sonido es directo y altamente melódico y combina punk- pop, y la tradición del rock & roll más energético. La banda ya sabe lo que es actuar en Kobetamendi.
Una de las sorpresas que nos traerá el Herrian será los valencianos Mala Gestión que acaban de publicar su tercer disco Hacemos lo que Podemos. Ellos denominan su música como ñunk, o sea, una mezcla disparatada entre punk y rock con letras muy especiales.
Otro de los pesos pesados de la cita del 30 de mayo en Durango serán los veteranos Los Fresones Rebeldes, todo unos clásicos del indie pop noventero con su ristra de clásicos atemporales. También desde Valencia nos visitarán Wau y los Arrrghs!, que a buen seguro incendiarán el escenario con su descarga garajera y divertida. Es ya una banda veterana de la escena nacional con más de 20 años de carrera y unos directos cargados de energía y temas redondos.
Desde La Rioja nos llegarán los divertidos Oslo Ovnies con una propuesta de rock alternativo moderno y que ya son todo unos especialistas en tocar en festivales nacionales tan importantes y diferentes como el Resurrection Fest, el RioBabel o el Sonorama Ribera.
El cartel lo completa propuestas como Santa Salut, una de las voces más contundentes del rap nacional, el versatil Kiliki que también repite tras su experiencia del año pasado en el Hirian de La Peña, y la reveladora Amaiurtxu. Así queda pues el cartel del Herrian del 30 de mayo en Durango que tendrá tres escenarios. Uno en la Plaza Ezkurdi, otro en el Parque Benita Uribarrena y otro en el Parque Ibaizabal.
Los bilbaínos pusieron intensidad rockera y buenas canciones a la tarde de Bilborock.
Lugar: Bilborock.
Público: 3/4 de entrada.
Duración: 105 minutos.
17/04/2026
Primera jornada del VillaSoundBilbao en Bilborock. Este año se ha cambiado la programación del concurso y es que ha pasado de ser todos los viernes de abril a reducirlo a dos fines de semana aunque sigan tocando el mismo número de bandas. De esta forma en menos de 15 días está finiquitada esta nueva edición del concurso. La primera jornada atrajo a bastante público con rostros conocidos de la escena local. Desde componentes de Zea Mays a otras bandas como Moonshakers o Monday Potions. A pesar de ello, una vez más se nota que mucha gente solo va a ver a las bandas amigas sin hacer caso a las otras en el mejor de los casos y marchándose en el peor.
Los encargados de abrir el concurso fueron Niere provenientes de varios municipios de Bizkaia. Fue un directo curioso y es que la banda no tiene un estilo musical definido aunque tienen una base que apuesta más por un sonido de rock más emocional y crudo con leves pinceladas de metal. Ellos además añaden algo tan poco típico en esta música como un violonchelo. Canciones en euskera con hablan de temas reflexivos sobre la superación y el autodescubrimiento. Una banda cuanto menos con un sonido diferente que aún les falta algo de rodaje y tal vez definir mejor su sonido.
La siguiente banda en subirse al escenario de Bilborock a partir de las 20:40h., todo el concurso tuvo cambios de bandas bastante rápidas cosa que se agradece, fueron los navarros Fría Jane desde Navarra. Con algo menos de público que la anterior banda, el cuarteto mixto fueron la única banda que utilizó el castellano de forma íntegra en su directo de media hora. Actualmente la banda está en un proceso creativo y es que están grabando nuevas canciones de las cuales alguna fue presentada en su concierto en Bilborock. Con un toque noventero en su música, Fría Jane beben mucho del indie rock también más actual recordando en varios momentos a la banda Ginebras aunque sin sus letras divertidas. Destacaron temas como Los Hinchables o La Evolución. Un directo correcto en donde se nota la complicidad de las hermanas a las voces.
Para cerrar el concurso en su primera jornada teníamos al trío Izena. Con una fila de muchos nombres de personas en la parte de atrás, la banda ofreció un muy buen directo en Bilborock. Fue la banda más rodada de las participantes en esta primera jornada teniendo claro en todo momento lo que querían expresar en cada tema. Rock euskaldun sin grandes florituras, directos y al grano destacando la gran pegada de su batería Iván Gómez y los acertados riffs de guitarra de su también cantante Eneko Llona. Destacaron temas como Gaua en donde se notan influencias de Berri Txarrak con algún fraseo en castellano. También destacó Huts con buenas melodías de bajo y la contundencia de guitarra y batería en un tema muy bien trabajado. Muy buen concierto de Izena en Bilborock con un sonido que si bien no es novedoso, si imprimen la suficiente calidad para sonar más personales y directos. Además hay que aplaudir a Iván cuando en mitad del concierto comentó que se había puesto una camiseta de Enkore (su productor es Urtzi Iza que perteneció a la banda de Rekalde) como homenaje a las bandas locales diciendo que hay que reivindicarlas, como hace la sala en donde tocaban, con ese hall of fame con los nombres de muchas bandas de Bizkaia.
La veterana banda alavesa hará bailar este verano en muchos lugares de nuestro entorno.
Hace unos años Potato anunció su vuelta a los escenarios y desde entonces y gracias a un gran recibimiento del público, la banda de Pako Pko ha continuado dando conciertos de forma asidua. Y es que hay que recordar que los alaveses fueron todo unos pioneros en la música reggae y el ska a mediados de los años 80. Pocas bandas en Euskadi hacían este tipo de música por aquel entonces. Su historia está muy ligada a las bandas del denominada Rock Radikal Vasco y es que han teloneado a bandas como Kortatu y su primer referencia es un disco conjunto con Tijuana in Blue publicado en 1986.
La banda estuvo funcionando hasta 2007 en donde decidieron disolverse tras la muerte un año antes de su cantante Juan Borikó. Tras diversos problemas legales con el nombre, Potato volvieron como tal en 2016 y han estado realizando durante estos años bastantes conciertos. Como celebración de los 40 años de la publicación de su primer disco han publicado nuevo disco llamado Todavía hay Quien Resiste publicado por ellos mismos.
Así la banda seguirá celebrando su música reggae y ska por muchos territorios de Bizkaia en los próximos meses, y por su puesto su aniversario. Las citas en los próximos meses de los alaveses incluye al menos una parada por mes. Así el próximo mes de mayo estarán en el día de las cuadrillas en Sopela (16 de mayo a partir de las 21:30h.) junto a Lukiek (20:00h.). El 24 de junio estarán en fiestas de Sestao en la Plaza del Kasko, y ya en julio estarán en la Campa de Basarrate en fiestas de Santutxu ( sábado 18 de julio).
La banda extremeña ofrece una historia circular en formato de western distópico en su disco debut (foto: Alejandra Amere).
Poco a poca varias bandas que participarán en la próxima edición del Bilbao BBK Live de julio van publicando nuevos discos. Así Cervatana publicó el pasado viernes su disco homónimo en donde la narrativa conceptual y el sonido avanzan de la mano, combinando electrónica de vanguardia y una potente carga emocional. Este western distópico compuesto por 10 temas gira en torno a la inteligencia artificial insertada en el cuerpo humano que despierta en un planeta arrasado. En este entorno hostil, el protagonista emprende una busqueda marcada por la necesidad de sentir, de recupera unas emociones de humanindad ya extintas.
El proceso de creación se desarrolló en diferentes localizaciones , entre Guadalcanal, Mérida y Sevilla, en sesiones caseras que posteriormente se trasladaron a Sputnik Grabaciones Estelares. Allí, junto a Jordi Gil, la banda compuesta por Miguelito García (Derby Motoretas´s Burrito Kachimba), Frank el Punky (Kelia, PuertoHurraco) y Jose Ugía (Derby Motoreta´s Burrito Kachimba, Kelia), terminó de producir y mezclar el álbum.
Los tres componentes vienen de otros proyectos diferentes y con esta propuesta se alejan de los sonidos de sus bandas principales para explorar nuevas fronteras sonoras.
Así el disco comienzo de forma muy ambiental con el tema que da la presentación a la historia bajo el título 0: 1- Renacer en donde se cuenta de modo breve como está desolado el planeta y que no queda nadie excepto la mente artificial y rojal las venas. A continuación llega 0:2- Despertar en donde ya con una electrónica bien marcada la mente despierta. Los primeros pasos del protagonista llega en Cap I: Yocasta que mezcla una electrónica con claro sabor andaluz y aires más rockeros. Un tema con explosión rítmica y catarsis colectiva en donde esta inteligencia artificial canta "quisiera tener un alma pero yo nunca he nacido. Continúa describiendo pasajes desolados con la industrial Cap II: Amaltea IX. La canción más relajada del disco llega a continuación con Cap III: Metis en donde la voz de de Miguelito suena muy limpia en un tema muy envolvente y algo triste y reflexivo.
Uno de los adelantos del disco fue el Cap IV: La Bomba que es toda una explosión rítmica de electrónica y uno de los temas más importantes del disco.
El Cap V de la historia de ciencia fición está dividida en dos partes. La primera llamada La Caida tiene un sonido más épico para llegar a esta segunda parte llamada El Templo en donde vuelve la electrónica más cruda.
Para cerrar el disco y dar por cerrada la historia, o no, vuelve los sonidos más épicos, electrónicos, atmósferas denas y emocionales con el Cap VI: La Flor en donde la inteligencia artificial empieza a despertar y ser consciente y en donde canta "Mi miedo se desvanace por algo superior... Una nueva vida nace lentamente". Para cerrar el disco de forma definitiva llega el último tema, Cap VIII: El Cazador. Es el tema más largo del disco y en el que aprietan más el rock experimental y catártico.
En fin un disco reflexivo que habla sobre el amor como último refugio contando una historia de ciencia ficción con toques cinematográficos con tensión constante entre lo orgánico y digital, lo íntimo y lo expansivo, en el que queda un claro menaje de el amor lo salva todo.
Tras presentar este primer trabajo en su ciudad, Cervatana comenzarán el 1 de mayo en la Sala X de Sevilla la gira presentación mezclando salas con festivales. Su única fecha en Euskadi, por el momento, será el 11 de julio en el Bilbao BBK Live en su último día. El grupo planteará un espectáculo que oscila entre la agresividad y la intimidad, entre atmósferas intensas y momento de absoluta desinhibición. La incorporación de danza contemporánea refuera la dimensión escénica del proyecto, construyendo una experiencia sensorial que amplifica el universo del disco. Así queda las primeras fechas de la banda.
Otra propuesta nacional que acaba de publicar este 17 abril su nuevo disco es Xoel López que también estará en el Bilbao BBK Live. Quedan lejos ya los sonidos del gallego de su época al frente de Deluxe en una onda más indie rock. Ahora el sonido de Xoel te lleva a paisajes más pop y hasta folk. Y este Oniria Popular no le es menos. Este es un disco muy luminoso en su comienzo y optimista con la inaugural Campos de Castilla para Siempre, que ya fue adelantada antes de la publicación del disco. Un tema con referencias al Camino Soria de Gabinete Galigari o al Strawberry Fields Forever de los Beatles. Un gran inicio para que la música explote, como dice la letra.
Ya en este primer tema se nota una sección de violines y que queda más marcada en el siguiente tema, Cupido (Muerte al Amor Rómantico) que también ha sido otros de los adelantos del disco. Tras estos dos temas de pop lunminoso, comienza otro viaje más introspectivo, más personal. Un viaje al interior. La Batalla suena más tranquila con una letra más reflexiva. En Mundo Flotante sigue reflexionando sobre la sociedad y el mundo que le rodea con un gran trabajo en la guitarra acústica y con Xoel llegando en varios momentos a cantar en falsete. Con un canto de varios niños comienza la folki Sombras Chinas en donde sigue batallando y en donde de nuevo se hacen referencias a grades de la música como Janis Joplin, David Bowie o hasta Serrat.
Los temas más reflexivos del disco llegan en la parte central con Tronco y Raíz y Enseñame. Ya en la recta final del disco vuelve un pop más alegre y juguetón con Monstruo Final aunque en la penúltima tema sea el tema más tranquila con la balada a piano de Oniria y en donde de nuevo se siente una sección de cuerda. El viaje al interior llega con Campos de Castilla para Siempre (Omega) con un aire mjás folk en donde el viaje llega a su final, a su origen.
En fin en este disco Xoel López no busca curar sus heridas ni se recrea en pasajes grises y oscuros. Se mueve con soltura entre temas más alegres y más reflexivos quedando en un camino intermedio.
Xoel López ya ha comenzado su gira que le acercará al Bilbao BBK Live el viernes 10 de julio siendo, por el momento, su única fecha en Euskadi.
El ciclo del Bilbao BBK Live y la sala BBK Sirimiri abrirá su nueva edición antes que otras veces. El próximo 19 de junio el dúo barcelonés Ladilla Rusa formado por Tanía Lozano y Víctor F. Clares abrirán en Bilbao una nueva temporada del ciclo con una propuesta popular, afilada y plenamente entregada a la celebración compartida con un nuevo show con el que volverán a encontrarse con su público.
Ladilla Rusa llevan desde 2017 con este proyecto tan singular y reconocible de electropop. Comenzó siendo una broma entre dos amistades de toda la vida y acabó convirtiéndose en una propuesta con identidad propia, marcada por el humor, la ironía y una energía festival que atraviesa canciones ya emblemáticas como Bebo (de Bar en Peor), Criando Malvas o su gran clásico Macaulay Culkin. Todas incluídas en su disco debut Estado de Malestar.
Durante estos años el dúo ha seguido estando activo publicando más canciones como KITT y Los Coches del Pasado, Macarrones Pop o After Party, y en la actualidad los catalanes están preparando nuevas canciones.
Las entradas para el concierto del 19 de junio en la sala BBK ya están a la venta.
Las chicas gipuzkoanas tendrán este verano una agenda de conciertos de fiestas muy amplia.
Con la llegada del verano cerca, poco a poco, vamos desvelando conciertos de las diferentes fiestas de nuestros municipios. Todos los años hay unas pocas bandas euskaldunes que repiten concierto en diferents fiestas sin ningún pudor ya que son contratadas por los Ayuntamientos. Si otros años han sido bandas como Esne Beltza o Gatibu el año pasado, este año parece que las chicas de Neomak van a copar la diferentes fiestas vascas.
Con su segundo y nuevo disco bajo el brazo llamado Lazturak Orbain publicado el año pasado, Neomak siguen explorando un universo muy personal del folk lleno de tradiciones pero con personalidad propia y un toque de modernidad al incluir en los temas electrónica y pop. Y es que hay que recordar que las chicas fueron la banda de acompañamiento en las últimas giras que pudo realizar un maestro de la trikitixa como Kepa Junkera. En 2022 debutaron con su disco homónimo.
La banda va anunciando poco a poco sus próximoas conciertos. Y tras su paso por el Arenal dentro del Basque Fest, volverán en junio a Bizkaia. Y lo harán casi de forma seguida, Así Neomak estarán el viernes 19 de junio en las fiestas de Leioa y, unos días más tarde, el jueves 25 de junio en fiestas de Sestao. Además hay que recordar que las chicas también estarán en fiestas de Vitoria a comienzos de agosto. Tan solo son las primeras fechas de la banda para este verano que a buen seguro se irán ampliando y actuarán en más fiestas en Bizkaia.
El trío será una de las bandas bizkainas que se suman al día de las tiendas de discos.
Un año más una de las pocas tiendas de discos que nos quedan en Bizkaia, Power Records, se sumará al día internacional de las tiendas de discos organizando conciertos en el exterior de su tienda en la calle Villarías de Bilbao. Será el sábado 18 de abril y por la mañana tendremos DJ´S para animar las compras de discos y por la tarde, a partir de las 17:00h., tendremos hasta 4 bandas que tocarán en la calle.
Los primeros en abrir la tarde serán el dúo Hippie Johnny & Carlos Carranza. El músico y periodisca Jon Bilbao publicó a finales del año pasado su segundo disco Where is The Grey? en el que prosigué con su mezcla de folk y sonidos acústicos. Para este concierto le acompañará otro músico veterano de la escena bizkaina como Carlos Carranza.
A continuación será el turno para el trío femenimo que más está dando de que hablar en las últimas semanas. Swamp Stringband han sido premiadas en varias ocasiones y su mezcla acústica de los sonidos de folk americano, country y swing, con la peculiaridad que no utilizan percusión está llegando al público.
La nota euskaldun la darán el trío de rock de Bako Elortegi Anayak.
Como cierre estarán desde Barakaldo Solomillo Wellinghton que presentarán su nuevo LP Insulta y Corre. Canciones cortas y al grano de apenas dos minutos con su mezcla de garage y punk rock.
Por lo tanto, así queda el cartel del Record Store Day en Power Records Bilbao.
Fugaz concierto de los franceses en la tarde del domingo ante bastante público.
Lugar: Nave 9.
Público: 3/4 de entrada.
Duración: 28 minutos.
05/04/2026
No llegaron ni a la media hora el concierto de los franceses Videoflip, una pequeña super banda formada en Lyon con componentes de otras bandas como The Scaners o The Mogs, entre otraas. Con tan solo 2 referencias discográficas, el homónimo mini álbum de 2024 y Videoflip II lanzado este mismo año y la excusa perfecta para venir a visitarnos. Han hecho durante este Semana Santa varias fechas por Euskadi seguidas sin descanso. Algo normal por la duración de sus directos.
El concierto de Videoflip estaba previsto para las 19:00h. pero no fue hasta las 18:45h. cuando el cuarteto asomó por la explanada de Museo Marítimo con su furgoneta. Así con rapidez montaron, hicieron la prueba de sonido y para las 19:27h. comenzaba su directo con la corta pero rabiosa Sale Histoire. Y es que las canciones de los franceses son cortas, menos de dos minutos y media, rápidas y rabiosas con claro sonido punk rock y picando de vez en cuando en el pub rock. Apenas hubo descanso entre canción y canción. Parecía que tenían prisa. Y es que como hemos comentado su directo duró cerca de media hora para 12 canciones. Repasaron las 5 canciones de su último disco siendo Faites Vos Jeux la primera de las canciones de este nuevo disco con una carga más rockera que punk. Las canciones en general de Videoflip son muy parecidas entre si y escuchada una escuchadas todas. Destacó su guitarrista que intentaba que sus riffs fuesen más variados para que la música de los franceses no suena tan reiterativa. En fin un directo rápido, rabioso y sin respiro que no te deja ni degustar al grupo porque cuando empiezas a disfrutar del concierto ya se están despidiendo con Si Tu Savais.
Patricia Reckless cantando entre el público en otra fiesta más de los Cherry Boopers en el Antzoki.
Lugar: Kafe Antzokia.
Duración: 170 minutos.
Público: 500 personas.
04/04/ 2026
Cuarta y última jornada del Básquet Fest Rock City que a largo de esta Semana Santa se ha desarrollado en el Kafe Antzokia. Con buena entrada una vez más aunque sin llenar, las dos bandas elegidas para cerrar el ciclo volvían al festival. La primera teas varios años sin tocar y la otra el año pasado. Dos formas de entender la música diferente pero a su vez con varios puntos en común. De echo, compartieron varios componentes y hasta colaboraron hace años en alguna canción.
Con el retraso habitual de los sábados de Semana Santa en el Antzokia, los alaveses The Allnighters comenzaron su directo de algo más de una hora con la versión del tema My Buddy Buddy Friends. Fue un buen directo a pesar de las circunstancias y es que tuvieron que buscar un saxofonista sustituto a ultima hora y en un par de días Willy Calambres hizo el esfuerzo de aprenderse el repertorio (tanto para su concierto en el Antzokia como para el del día siguiente en Tarragona). Y es que la sección de vientos da otro empaque al R&B clásico de la banda. Con Igu al frente, bien de voz y notable a la armónica, fueron presentando canciones tanto de su último disco Big Brothers como Headless Chicken o la más rockera Walkin' Dead como de los anteriores como el tema que daba título a uno de sus discos Everything is Changing. Entre la variedad hay que destacar el más funk de Long Line Rider o la balada en tempo soul de I'm Gonna Miss You con Igu cantándola con mucho sentimiento inclusive arrollidandose. Seguramente la cima de la velada llegó con su último tema, el instrumental Midnight Boogie con Igu tocando la armónica entre el público y una banda apretando desde el escenario con Dani Merino a la guitarra.
Para cerrar el Basque Fest Rock City teníamos a los Cherry Boppers meet Patricia Reckless. Es curioso que al menos una vez al año vemos a la banda bilbaína desde hace muchos años y que siempre tiene una alineación diferente. Por ella han pasado multitud de componentes que van y vienen. Y una vez más vimos a la banda con otra formación diferente a la del año pasado.
Como es habitual en la banda bilbaína comenzaron con varios instrumentales en donde muestran su ritmo endiablado y la pegada de su música. Vestidos casi todos uniformados con pantalones morados, ya se veía cambios en la formación. Willy Calambres hacía doblete y volvía a tocar con ellos y faltaba Xixo Yantani, uno de sus miembros fundadores, a la percusión. Una de las primeras canciones cantadas por Patricia Reckless fue I Believe in Miracles. Pero el concierto de Cherry Boppers fue bastante especial y es que contaron con varias sorpresas e invitados. A falta de trompeta participó en varias canciones el trompetista de The Allnighters. En el clásico de los primeros Cherry Boppers y su Black Lolita reclutaron a Art LaRoque, ex componente de la banda y ahora en Akatz. Para versionar todo un clásico de una de las grandes influencias de la banda, James Brown, Juantxu de los desaparecidos Priscilla Band se subió para cantar It´s a Man´s Man´s Man´s World. Así la banda conseguía que en su propuesta en directo se enriquecierá de otros músicos. Una propuesta que una vez más sonó con gran pegada impulsada por los vientos y una gran base rítmica con gran pegada. Hubo pocos momentos tranquilos y es que los bilbaínos montan una gran fiesta en cada concierto que invita al baile y desmelenarse. Temas como Smile o en la recta final Scandal Time dan buena muestra de ello. Ya en los bises los Cherry Boppers junto a Patricia Reckless y todos sus invitados pusieron patas arriba el Antzoki.
William al frente con Edu Uña y Javi Caballero atrás, el trío ofreció otro concierto divertido y de gran calidad.
Lugar: Kafe Antzokia.
Público: Rozando el lleno.
Duración: 185 minutos.
03/04/2026
Viernes santo y el Kafe Antzokia continuaba con su ciclo de conciertos dentro del Basque Fest Rock City. Esta penúltima jornada teníamos a dos super grupos bizkainos creados como puro entretenimiento para divulgar, recordar y amplificar la música del pasado. Todo versiones de los años 50, 60, 70 y demás décadas pero de los más grandes del género. Ambos grupos demostrando su cariño por esta música y es que todos sus componentes vienen de otras bandas en activo de gran repercusión en la escena bizkaina por lo que la calidad del directo estaba fuera de toda duda. A pesar de que son bandas acostumbradas con estos proyectos a tocar en bares y locales hosteleros más pequeños, no se les hizo grande la sala.
Con bastante puntualidad daban comienzo la primera super banda de la velada. De reciente creación Crazy Jumpers en lo que era su tercer concierto como banda. En sus filas gente de Micky & the Buzz, Arnau & The Honky Tonk Losers, entre otros. Todo uno homenaje al rock más primitivo de los años 50, tanto en lo musical y hasta en cierta forma por su estética. Así, entre ritmos de blues, swing, rockabilly y demás derivados los Crazy Jumpers ofrecieron un directo muy dinámico explotando la dulce voz de Lore, la guitarra de Álvaro King, que sonó basante rockera en muchos casos, y como no la energía que imprime en cada tema el saxo. Destacaron temas como Ding Dong Daddy o No Heart to Spare de 1956 de la banda The Go Getters acercándose más a terrenos rockabilly. En fin que el concierto de Crazy Jumpers funcionó muy bien, con inclusive Lore bajando a cantar entre el público. La banda es un puro lujo en donde todos brillas y es que todos tienen su hueco para demostrar su calidad musical.
A continuación era el turno para un trío que ya lleva unos años tocando junta pero que a pesar de ello no han dado una gran cantidad de conciertos. Se juntan normalmente en Navidad y fiestas de guardar y es que su contrabajista vive en Alemania y cuando viene a pasar alguna fiesta a su tierra es cuando suelen dar conciertos.
Pasaban unos 5 minutos de las 23:30h. cuando por fin salían a escena The Rockabilly Pack. Casi hora y media repasando clásicos "más modernos" que Crazy Jumpers. El trío pica canciones de varias décadas desde temas de Elvis Presley al ya clásico más moderno de los Black Keys y su Lonely Boy, sin olvidar los 80 y es que tal vez la mejor recibida fue Walk of Life de los Dire Straits con el público muy participativo. Poco se puede decir de la calidad de los componentes de la banda que no se haya dicho ya. William tan enchufado como siempre en la voz y en la guitarra, Javi Caballero tan juguetón como siempre en esa semi batería de pie y Edu Uña bailando en varias canciones con su contrabajo a cuestas. La versión más redonda que les quedó fue la que hicieron de los Rolling Stones y la que más disfrutan tocando, tal como dijo William, es una de los Stray Cats. Está versión fue muy bien recibida por los más rockers de lugar con el televisivo Iñaki López a la cabeza con una sonrisa de oreja a oreja. También destacaron en la recta final el clásico de Chuck BerryJohnny B Good. el instrumental Mister Sandman con William tocando al sentado al borde del escenario, y el That's All Right de Elvis Presley con el que se despidieron. Gran concierto didáctico de The Rockabilly Pack recordando temas muy clásicos de la música rock de las ultimas décadas llevadas a su terreno, y es que el trío no se limita a intentar clavar una versión sino a darle personalidad propia y llevarlas a su terreno con un sabor más a rockabilly.
Los gallegos volverán por tieras bizkainas con sus nuevas canciones.
