24 de agosto de 2019

LOS HÉROES DE LA MARAVILLOSA ORQUESTA DEL ALCOHOL NO ESTÁN SOLOS EN ESTE MUNDO. ABANDOIBARRA SE CONVIRTIÓ EN UNA FIESTA CON CORAZÓN

Los burgaleses volvieron a demostrar un gran poder de convocatoria con su gran directo.

Lugar: Abandoibarra.
Público: Lleno.
Duración: 90 minutos.
22/08/2019

   Otro llenazo absoluto en la explanada de Abandoibarra para ver a La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A.). Una banda que ha conseguido estar donde está gracias al boca a boca y sobre todo por dar conciertos sin importarles si el escenario fuese grande o pequeño. Se lo han currado y ahora son una de las principales bandas nacionales. Ellos siguen tan humildes como siempre y convirtieron el espacio de su directo en una autentica fiesta digna de cualquier festival en donde tanto tocan.

   A las 23:30h. se apagaban las luces y comenzaba la intro de la banda con la música de uno de sus principales referentes. Por fin salieron ante una fuerte ovación La M.O.D.A. con sus características camisetas y con el esqueleto tocando el acordeón en el fondo del escenario. Una nueva como Mil Demonios daba el pistoletazo de salida a su directo. Y desde este primer tema quedaba claro que iba a ser una noche casi de karaoke continuado. El público no paro de cantar en cada canción y a pesar de que las letras de la banda son de todo menos festivas su directo se convirtió en un espacio común de diversión. Canciones tranquilas con importancia en el acordeón, mandolinas y hasta banjo como Canción para no Decir te Quiero o temas más recientes como La Inmensidad de su último disco  Salvavida (de las Balas Perdidas). La banda siempre ha estado muy cercana al País Vasco y como este concierto era especial para ellos decidieron invitar al productor de sus dos primeros trabajos Kaki Arkarazo para tocar un par de temas. Les acompañó en la guitarra destacando el segundo tema Altamira de su último EP publicado a finales del año pasado 7:47 (Ni un minuto más) en donde ofrecen un sonido más rockero y oscuro.

   Así con la particular voz de David Ruiz perfecta para las letras de la banda (reconoció que no son una banda de hablar entre canción y canción y que lo que les gusta es hablar) proseguían con todo un clásico como Vasos Vacíos con ese aire francés del acordeón de Joselito Maravillas. Más temas antiguos como Los Hijos de Johnny Cash, todo una declaración de intenciones, o como no un tema muy querido en todo Euskadi como PRMVR (la del capitán) con ese trozo en euskera por Gorka de Berri Txarrak que en su ausencia David cantó con la inestimable ayuda del público. Abandoibarra se venía abajo. El ambiente caldeado se tranquilizó con Catedrales. El concierto seguía ganando en intensidad y fuerza con temas como O Naufragar, Los Lobos y una de las cimas del concierto Himno Nacional con una de esas letras personales y reflexivas de la banda (no estas solo en este mundo). David bajó del escenario para subirse a las vayas para cantar la tranquila Hay un Fuego para cerrar con otra canción festiva en donde el público se dejo sentir Gasoline. Tiempo para los bises. Un par de temas cerrados por un tema antiguo que no podía faltar como Héroes del Sábado.
   Muy destacable concierto de La M.O.D.A. en fiestas de Bilbao. La banda tiene un directo muy rodado y ha sabido conectar como pocos con un público de todas las edades pero en donde destaca la juventud. Sus letras son dignas de escucharse (algo que no es frecuente en la música más actual). No tratan de temas de amor banal sino más bien de la soledad o de reflexiones vitales con corazón con cierta poesía. Saben hacer canciones diferentes y variadas. Desde canciones más tranquilas pasando por temas más folk y hasta sonidos más rockeros y oscuros como sus últimos temas pero fieles a un estilo que les ha dado éxito. Ellos siguen siendo muy sencillos sobre el escenario y se presentan como La M.O.D.A., una banda de Burgos. Lo llevan haciendo desde sus comienzos. Se mostraron muy agradecidos y felices por la respuesta del público.

DESDE EL PUNK ROCK DE LAS SEXPEARES HASTA EL FOLK ROCK DE ROSEBUD. LA MUESTRA DE LA ASTE NAGUSIA CONTINÚA CON DIFERENTES SONIDOS

Jornada muy variada la del miércoles en la muestra con punk rock y country con sabor femenino.

Lugar: Bilborock.
Duración: 110 minutos.
Público: 200 personas.
21/08/2019

 Nueva jornada de la muestra de metal, pop- rock de la Aste Nagusia con dos propuestas con tan solo un par de cosas en común. La presencia principal en las bandas de mujeres y que cantan en castellano. En fin que esta jornada de la muestra fue como una montaña rusa de emociones con canciones de pura rabia y canciones que dan paz.

   El trío barakaldes Las Sexpeares volvía a Bilborock y como cada vez con tocan ahí Belén siempre promete lo mismo, no desmayarse y es que hace años le sucedió ese percance actuando en la sala. Con la voz rota de Belén en las partes más agresivas la banda ofreció un directo de canciones rápidas y al grano.Trallazos como Revolución Z o Rebelión Marginal. Dos claros ejemplos del sonido de la banda con base punk rabioso con sonidos más rockeros. La mejor canción de la noche llegó en la parte central con La Rémora. Un tema algo más tranquilo de lo que nos tiene acostumbrado la banda. Tuvieron tiempo de hacer una versión de una canción muy alejada de su estilo pero que el trío lo llevo a su terreno, Bad Reputation de Joana Jett. No faltaron en la parte final de la velada clásicos recientes de la banda como Me Fui de Casa o, como no, Somos lo Peor, título que da a su último EP. Hicieron su "alegato" contra la resaca en No Vuelvo a Beber y terminaron por los suelos con Combustión

   Con un sonido más dulce y pausado llegaron a las 21:05h. a Bilborock el cuarteto Rosebud. Buen concierto de la banda capitaneada por la voz dulce y limpia de Leire Heras. Destacó La Rosa Negra entre su repertorio que mezclaba pop, rock y folk, unas veces más tranquilo y otras veces más animado. Y es que Rosebud son bastante variados. Desde un tema más rockero como Hoy a sonidos más country y americano como en Me Voy. Aunque la base de la banda son canciones en castellano también nos cantaron unos cuantos temas en inglés como la destacable Go Walking D. There con un comienzo con gran protagonismo de Oscar Bustos a la guitarra (estuvo bastante bien todo el concierto con acertados riffs). Cerraron con otro tema en inglés en formato de versión. Squeeze Box de los Who. Bastante bien Rosebud en su cita en la muestra destacando la voz de Leire y la guitarra de Oscar.

22 de agosto de 2019

SOBREVIVIENDO AL CONCIERTO DE MÓNICA DE ABANDOIBARRA EN LA ASTE NAGUSIA 2019

Estado de Abandoibarra a media hora del comienzo del concierto de Mónica Naranjo.

Lugar: Abandoibarra
Público: Lleno
Duración: 73 minutos.
21/08/2019

   Media hora antes del comienzo del concierto de Mónica Naranjo en Abandoibarra, la explanada ya lucía un aspecto de casi lleno. Hacía tiempo que no se veía un lleno tan espectacular en Abandoibarra. Y es que tras la caída, suspensión, cancelación, censurado no adecuado de C. Tangana, que cada uno lo llame como quiera, el concierto de Mónica se herejía como la propuesta diferenciadora con respecto a otras fiestas. El ambiente, de todas formas, no fue el adecuado. Vimos varias peleas, broncas y malos rollos entre el público. Gente adulta en todos los casos y es que no hay nada peor que ir a un concierto con un público no habitual a estos eventos. Sacan a relucir su mala educación y se creen con más derecho que nadie. En fin pasemos a relatar lo musical, que es lo interesante.


    A las 23:30h. comenzaban a salir la BOS y la coral pero el concierto empezaría más tarde debido a la más que innecesaria presentación de un televisivo local que sólo saludo a las mujeres. Por fin pasadas las 23:35h. comenzaban a sonar los primeros acordes de la BOS dirigida, esta vez, por el '' metalero'' Pepe Herrero con melena al viento y vestido de forma elegante de smoking (muchos creyeron que era Mónica cuando salió). El concierto se desarrolló de forma lenta en los interludio, demasiado parón entre canción y canción sin que nadie dijera nada. Mónica salió por fin entre fuertes ovaciones vestida de blanco y con plumas en la parte alta del vestido. No tardo en cantar su primer gran clásico,  Desatame con el coro empujando en la parte final. Antes llegaron Europa e Inmensidad. Al público se le veía emocionado por lo que estaban viendo y escuchando. No era para menos, en este formato la voz de Mónica brilla más y sus canciones suenan más épicas.

Tras estos tres temas Mónica se retiró y dejó sola a la BOS para de forma instrumenta tocar Lasciatemi Qui con tal solo una voz de la coral. Ya con otro vestido, esta vez azul muy favorecedor atacó con Apocalíptica. En esta nueva tripleta de temas antes de abandonar de nuevo el escenario para cambiarse de nuevo de vestido destacó el último tema, Amor y Lujo. Un comienzo de Mónica Naranjo en plan operístico hasta que suelta vaya coñazo. Aquí la catalana estuvo más suelta y traviesa y jugando con el público. De nuevo otro tema instrumental llamado Eleo è Nato, esta vez con dos chicas haciendo pequeños coros. En esta última tripleta destacó la fuerza de Jamás, que bien canta Mónica Naranjo, y cerrar con su gran clásico Sobreviviré con la coral y la BOS en plena acción. Y así parecía acabar el concierto. A penas una hora hasta que Pepe Herrero "sorprendió" a Mónica Naranjo al sacar una guitarra eléctrica y tocar  Tú y Yo Volvemos al Amor como final definitivo con la catalana y Pepe Herrero con los cuernos arriba. De nuevo volvió a salir el presentador local para "darle" el sombrero de pregonero en otro espectáculo que sobró a todas luces.

   En fin como mini concierto fue una maravilla. Hacía 4 años que Mónica Naranjo no tocaba con una sinfónica así que para su cita en Bilbao preparó este setlist en tres días (llegó el domingo a la villa para los ensayos). Fue un concierto muy corto (al menos tendría que haber tocado tres o cuatro temas más para redondear la velada) de desarrollos demasiado largos entre canción y canción. Tan solo cantó 10 temas (9 temas con la BOS ya que el bis fue con Pepe a la guitarra). Las otras dos canciones, como hemos comentado, fueron sin la diva catalana en el escenario al cambiarse de vestuario.  

21 de agosto de 2019

LA CARA MÁS SALVAJE, ÍNTIMA Y HASTA ROMÁNTICA DE LA BICHA BEBE SE MOSTRÓ EN ABANDOIBARRA

Bebe volvió a Bilbao y a la Aste Nagusia tras su paso reciente por las fiestas de Donostia.

Lugar: Abandoibarra.
Duración: 117 minutos.
Público: 5000 personas.
20/08/2019

   Noche de martes en fiestas de Bilbao. La semana grande sigue su curso sin grandes sorpresas en lo musical. El público está acudiendo a los conciertos programados pero sin grandes agobios ni llenos y es que el nivel de las contrataciones del Ayuntamiento son bandas ya vistas hace poco o fáciles de ver salvo alguna excepción. Un poco de eso pasó en el concierto del martes en Abandoibarra. Bebe volvía a Bizkaia. A finales de abril daba un concierto gratuito en la Herriko Plaza de Barakaldo y hace menos de una semana actuaba en fiestas de San Sebastián. Así que la afluencia del público fue correcta tirando a baja. Sin grandes aglomeraciones, se podía conseguir estar en las primeras filas llegando un minuto antes del comienzo.

   Así a las 23:31h bajo una intro flamenca se apagaban las luces y daba comienzo al directo. Primero salieron el batería y el guitarrista y tras una pequeña intro instrumental salió la valenciana de nacimiento Bebe. Los dos primeros temas fueron en este formato. Bebe vestida con una especie de body plateado con arneses y pantalones negros de tiro bajo alternó en estas primeros temas ratos de pie y ratos estar sentada en una silla de mibre (como hizo en Barakaldo). Destacó en estos primeros temas Siempre me Quedara Me Fui con esa magnífica melodía en la guitarra acústica. Ya con toda la banda, bajo y teclados incluidos fueron desgranando más canciones. Siempre ha destacado la música de Bebe por su particular mezcla de flamenco, pop y sensibilidad con letras claras pero con varias lecturas. 

  Con un público heterogéneo aunque con mayor presencia femenina, Bebe correteo con soltura por el escenario bailando y contoneándose y agradeciendo los piropos que la decían. Animó el ambiente con canciones como Diferentemente Iguales con claro sabor pop pero con toque latino o con Mi Guapo. A partir de aquí el concierto ganó en intensidad, variedad y en calidad. Llego la parte más gamberra de La Bicha Bebe con temas de puro rock & roll como Chica Precavida o sobre todo Qué Carajo. Un tema con pegada a lo Extremoduro en donde la artista comentó al inicio, no sin razón, que estamos viviendo unos tiempos de corrección política, a la puta mierda eso. Fue una de sus cimas. Bajo el pistón con el controvertido Con mis Manos y volvió a un tema con toque más flamenco y bailable Como los Olivos (otro tema de los destacados) en donde Bebe reconoció que guarda un recuerdo muy especial cuando la tocó por primera vez en Bilbao con el público cantando y bailando. Los dos últimos temas más tranquilos y mostrando la fragilidad de la música de Bebe fueron la preciosa Respirar (uno de los temas que más redondo le quedaron) y como petición especial del público cantó a capella Cuanto+ me Sujetas.Volvió a coger la guitarra acústica en el trabalenguas que es K.I.E.R.E.M.E., divertirse en Yo Fumo, poner patas arriba Abandoibarra con su clásico Ella y despedirse sin bises (no lo suele hacer) con Pa Mi Casa.
   Bastante bien Bebe en Abandoibarra. Escoltada por una banda muy solvente en donde destacó el guitarrista Javier (ha tocado con gente como Luz o Amaral), Bebe intentó estar muy cercana en sus comentarios hacia el público y bastante activa sobre el escenario moviéndose de lado a lado y saludando a los presentes. Tal vez ando algo justa de voz en varios momentos. Es de agredecer en los artistas que den conciertos diferentes cada noche y Bebe lo hace. Con respecto a Barakaldo cambio de orden varios temas, cantó varias canciones diferentes y sobre todo su propuesta es diferente a como las canta en el disco. Es una forma de no aburrirse cantando todos los días lo mismo. Hubo muchos mensajes a lo largo de su concierto hacia las mujeres (de cuidarse entre ellas) pero sin despreciar nunca la compañía de los hombres. Y es que recordemos que Bebe ha declarado varias veces que está en contra del femenismo más radical. Solo hay que escuchar un poco las letras de sus canciones para ver qué es lo que piensa. Por supuesto que tiene canciones con claros toques femenistas pero muestra más la valía que tienen que tener las mujeres hacia la vida pero tiene otros temas más románticos. Tras terminar el concierto con el tema Bamboleo de los Gipsy Kings se escuchaba a varias personas del público gritar Malo, el tema que le dio la fama, pero que ya no toca desde hace años. Es una artista diferente y lo volvió a demostrar en este concierto solvente.

20 de agosto de 2019

SILENCIOS INCÓMODOS Y TODO UN SOULMAN BIZKAINO EN LA MUESTRA DE LA ASTE NAGUSIA EN BILBOROCK

Alineación de gala de  Alain Concepción & The Soul men en su concierto de la muestra.

Lugar: Bilborock
Público: 200 personas.
Duración: 110 minutos.
19/08/2019

   Tarde de contrastes y sentimientos encontrados en la jornada del lunes en Bilborock. Un día dedicado a dos cantautores muy diferentes en lo musical pero que intentaron desnudar su alma ante el respetable.

El primero en enfrentarse al público fue Endika Sangróniz. Una propuesta difícil de defender en directo en un ambiente festivo. Y a pesar de ello el público, en general, respeto en todo momento su propuesta en d en solitario. Pero desde luego no era ni el momento ni el lugar. Endika actuó con la única compañía de sus dos guitarras, una eléctrica y otra acústica. Hubo silencios incómodos entre canción y canción al afinar la guitarra y fue un directo muy reposado. Endika tiene una buena voz pero su cancionera peca mucho de reiterativo al tener pocos elementos. Tan solo metió una pequeña base de batería pregrabada en una de sus canciones del principio (Vote for the Ice-Cream Man) y atinó en su siguiente tema Second- Hand Love. Como decíamos canciones lentas tirando a sonidos más oscuros, desnudas y sin artificio. En la parte final tocó la acústica destacando Mediterranean Blue y aunque dijo que con esa guitarra iba a tocar temas tranquilos y más movidos todavía estamos esperando estos últimos. Como hemos dicho no era el momento ni el lugar para poder disfrutar de su música. Su directo fue frío, muy minimalista, oscuro y no conseguimos conectar con su propuesta.

   Todo lo contrario fue el concierto de Alain Concepción & The Soul Men. Hasta 7 personas sobre el escenario incluyendo dos coristas. Además músicos de lujo curtidos en mil batallas como la guitarra de  Dan Hoyos (muy juguetón con los riffs de AC/DC durante el concierto) y Kike Mora al bajo. Aún así Alain reconoció que aún faltaban varios integrantes de su banda que si estarán en su próxima cita a principios de octubre en el Kafe Antzokia. Fue todo un lujo ver y escuchar el directo de la banda al completo con un Alain espectacular de voz imprimiendo en cada tema toda su alma y pasión. Ya con su primer tema, I Can´t Breathe Without You de su disco Life Songs ya demostraba que el concierto iba a ser muy especial. Todos tuvieron su lucimiento especial. Desde Dan Hoyos inmenso en cada riff a Julio Veiga, pianista que ha acompañado a Alain desde sus comienzos en solitario y que en este concierto de Bilborock volvía a tocar con él después de mucho tiempo. Muy especial fue su tema Izan Dira que Alain dijo que fue el primer tema que compuso en solitario y que era una obligación tocar este tema en la muestra. Tema tranquilo con gran protagonismo de Julio al piano. Grandes ovaciones cosecharon en Can´t Touch You Anymore por el espectacular duelo de voces del propio Alain y su corista Axel Unamuno. Y con el público ya en el bolsillo Alain Concepción y su banda emprendieron la recta final con homenajes a sus ídolos. Increíble la versión de It´s a Man´s Man´s Man´s World de James Brown demostrando un espectacular chorro de voz aunque tal vez la canción les quedara algo larga y un final con Eder Portóles colaborando en el clásico de Marvin Gaye y Tammi Terrell Ain´t o Mountain High Enough. Muy buen concierto. Sentimiento a flor de piel con temas bien ejecutados y mejor cantados. Será de lo mejor de la muestra a buen seguro.

19 de agosto de 2019

EL ROCK LOCAL TAMBIÉN SE CANTA EN CASTELLANO DE LA MANO DE POMERAY Y COLAJETS EN BILBOROCK

Pomeray volvieron a la muestra de la Aste Nagusia con trabajo nuevo bajo el brazo.

Lugar: Bilborock.
Duración: 105 minutos.
Público: 250 personas.
18/08/2019

   Segunda jornada de la muestra de metal, pop- rock de la Aste Nagusia. Es de agradecer que en un día triste, oscuro y algo lluvioso esta veterana muestra que se hizo durante muchos años al aire libre se celebre en Bilborock. Era la mejor opción para las últimas horas de la tarde y es que en otros lugares como en la explanada del museo marítimo (Nave 9) se suspendieron los conciertos por la climatología. Esta segunda jornada los protagonistas eran dos bandas de rock en castellano.

   A las 20:00h. ya estaban sobre el tablado de Bilborock el cuarteto bilbaíno Pomeray. Fue un concierto de menos a más y es que les costó unos temas conseguir el equilibrio perfecto entre las guitarras, la voz y la base rítmica. La banda presentaba canciones de su último disco Raro como Inadaptado o Tic- Tac aunque tocaron el disco en su integridad. No fue hasta un tema más antiguo como Delirios (de un marciano Neoliberal) cuando la banda fue a más. Asier presentó el tema diciendo que les gusta el rock y no los festivales en donde se explota a los trabajadores. De los nuevos temas Europa fue el que más destacó con un letra de contenido más social y crítico. Ya en la recta final rescataron Bilbao XXIII de su anterior trabajo que fue la mejor canción de la noche con una radiografía de la villa. Para despedirse eligieron Big Band con esos muros de fuertes guitarras y riffs con carencia a la distorsión.

   Varios minutos antes las 21:00h. y haciendo tiempo porque podían haber empezado antes llegaba a Bilborock Colajets. Banda en su mayoría de Santurtzi en donde han tocado en fiestas este año en el escenario principal. Rock en castellano clásico con un punto festivo para una banda que sonó en lo musical muy contundente con unas guitarras fuertes. Tal vez la voz Borja "Piti" sonó algo baja en muchos momentos. Pero la banda demostró mucha alegría en temas como Sonrisa Letal en una onda bastante Tequila de su anterior trabajo o inclusive algo de Burning en Marsie. También destacaron los temas en donde la armónica de Piti se dejo sentir en el sonido de la banda. Ya en la recta final Agua Agua y despedirse por todo lo alto con la bandera del Athletic colgada al cuello en el tema Super Gol dedicado como no a Aduriz. Concierto de mucha entrega y contagiando mucha felicidad es lo que ofrecieron Colajets en la muestra.

UNA APISONADORA DE SONIDOS ROCKABILLY Y ENERGÍA PASÓ POR LA KONPARTSA ALGARA Y SE LLAMAN MICKY & THE BUZZ

En una noche más fresca de lo habitual y con algo de lluvia, el quinteto bizkaino animó el ambiente.

Lugar: Konpartsa Algara.
Duración: 57 minutos
18/08/2019

   Muy poca gente se veía por Bilbao el domingo y es que la lluvia hizo acto de presencia en forma de sirimiri y eso ahuyentó a muchos. La programación oficial tampoco destacaba lo suficiente como para sufrir esa lluvia, así una de las mejores opciones era disfrutar del directo de los bilbaínos Micky & The Buzz y así contagiarnos de su ritmo.

   A las 23:00h. comenzaban a salir al escenario la banda con un instrumental para ya en el segundo tema aparecer su potente cantante italiana Micky Paiano. De sobra es conocida la trayectoria de los componentes de la banda que han estado siempre ligadas al rock & roll más añejo y a los sonidos negroides y de baile y el blues. Así Micky & the Buzz es una mezcla de todo esto y más. Rock & roll con la energía punk de la guitarra de Carlos Beltrán , el saxo de Willy Calambres para dotar de mayor empaque al sonido de la banda y con una solida base rítmica con David al contrabajo e Iván a la bateria. Baile, diversión y sudor nunca falta en sus directos. La voz de Micky no decae en ningún momento y su suena espectacular en todos los temas y ella con sus bailes y sus gritos pone al público en el bolsillo. A pesar de ser músicos curtidos en mil batallas, el quinteto se creo el año pasado y ya han tenido la oportunidad de tocar en la edición de este año del Azkena Rock Festival. Una auténtica apisonadora de sonido rockabilly que resucita a un muerto. Casi una hora de directo que paso volando. El domingo por la mañana repetirán cita en fiestas en las mañanas de la Nave 9.