LOS CONCIERTOS DE LAS FIESTAS DE SAN FAUSTO DE BASAURI NOS TRAERÁN LOS DIRECTOS DE SUA, JAVIER OJEDA O DESPISTAOS ENTRE OTROS

 El cuarteto será uno de los protagonistas de los conciertos del escenario principal de Basauri.

   Como es habitual las fiestas de San Fausto de Basauri se celebrarán a mediados de octubre siendo una de las últimas del itinerario festivo bizkaino. En la plaza Arizgoiti se celebrarán los conciertos principales en donde este año destacan propuestas que atraerán, sobre todo, a los más veteranos con una mirada puesta en los 80 y otra a principios de los 2000. Estos van a ser los conciertos de las fiestas de San Fausto de Basauri.

SÁBADO 11 DE OCTUBRE

- Lehian Erromeria: con más de 10 años de carrera, la primera jornada de conciertos de las fiestas estará protagonizada por los sonidos populares de la romería de Lehian.

DOMINGO 12 DE OCTUBRE

- Sua: el cuarteto de Mungia está preparando lo que será su tercer disco desde que dieran sus primeros pasos en 2018. Un año después ganaron el concurso de maquetas de Euskadi Gaztea lo que les valió tocar en el Bilbao BBK Live. Desde entonces la banda no ha dejado de crecer a base de buenas canciones con canciones que basculan entre el inglés y el euskera y su mezcla de rock alternativo y post punk. Hace unas semanas nos presentaron el primer single y videoclip llamado Sutea de su nuevo disco.

   

LUNES 13 DE OCTUBRE

- Javier Ojeda: uno de los últimos conciertos de los Danza Invisble de Javier Ojeda antes de disolverse fue precisamente en las fiestas de San Fausto de Basauri y ahora su cantante vuelve a las fiestas pero en solitario. Y es que Javier Ojeda también tiene una extensa carrera en solitario y vendrá hasta las fiestas para presentar su último disco publicado en 2024 llamado Poliamor.

  

JUEVES 16 DE OCTUBRE

- La Década Prodigiosa: a pesar de sus constantes cambios de formación y de cantantes, la marca Década Prodigiosa sigue adelante con su repaso a las canciones de pop rock más populares de décadas pasadas, sobre todo de los 60, 70 y 80. Todo un popurrí de nostalgia.

SÁBADO 18 DE OCTUBRE

- Despistaos: como cierre de los conciertos en la plaza Arizgoiti tendremos a una de las bandas más populares de los primeros 2000 como fueron la banda de Guadalajar Despistaos. Estuvieron 11 años como banda hasta que en 2013 cuando estaban girando presentando su octavo disco decidieron tomar un descanso indefinido. Fue poco tiempo ya que en 2016 se volvieron a juntar aunque con nueva formación ya que dos de sus integrantes no continuaron con el proyecto. Desde entonces han publicado más discos. Además el 20 de septiembre tienen previsto publicar su nuevo disco del que ya han adelantado su primera canción Mi Mejor Momento. Así que Basauri será el primer lugar de Bizkaia en donde presenten las nuevas canciones.

  Así queda pues los conciertos de las fiestas de San Fausto de Basauri 2025.

BAJO EL SOL QUE MÁS CALIENTA CON GRANDE AMORE Y A LA SOMBRA MÁS OSCURA CON LA PLATA EN LOS JARDINES DE ALBIA

Nuno Pico llevando en bolandas en su calurosa actuación dentro del ciclo urbano del festival.

   Las mañanas también se vive el Bilbao BBK Live en el centro de Bilbao. Tres escenarios diferentes con propuestas muy variadas es lo que ofrecen los días del festival. Jardines de Albia era uno de esos lugares en donde también se hacen conciertos. A pleno sol y con mucho calor actuaron las dos bandas que dejaron un gran sabor de boca a los festivaleros y a todos los que se acercaron allí.

   A las 13:15 y bajo un sol infernal y mucho calor salían los gallegos Grande Amore. Nuno lo pasó mal en su hora de concierto como lo reconoció debido al calor e inclusive tuvieron que poner una sombrilla al ordenador y teclados ya que se había calentado demasiado y estaban teniendo problemas de parones en la música. Nuno con su camiseta de Turbonegro no dio tregua con canciones en gallego que mezclan punk, rock y electrónica. Presentaba canciones de su tercer disco III como Vou pa Arzúa en donde preguntó si había alguien de Basauri para dedicar el tema o Flor dun Día. Hasta dedicó un tema a un niño presente en su concierto. Siempre cercano y simpático pidió perdón ya que en la prueba de sonido han fastiado la salida de una boda que había en los cercanos juzgados. También sonaron temas más antiguos como Acostumbrado o ya con el público entregado a su vibrante directo sonó su gran clásico Esta Pena que a Veces Teño con coros del respetable. Una vez más Nuno realizó surf entre nuestras cabezas para un cierre explosivo de puro rock salvaje. A pesar del calor y el sufrimiento de Nuno, Carla y Mariagrep, la rave funcionó a las mil maravillas

   Tras los gallegos en el mismo sitio y a partir de las 14:45 era el turno de La Plata. También en una hora pero esta vez con sombra y con también bastante público el quinteto valenciano mezcló su post punk con su dream pop emocional y oscuro poniendo énfasis en su último disco Interzona. Así comenzaron con Mirar Atrás de este último trabajo.Pero aún así no se olvidaron de temas más antiguos como Victoria, mucho más animado que el comienzo, de su segundo disco Acción Directa. Más temas antiguos como Aire Nuevo, Hoy el Sol o el cierto aire a los Rufus T Firefly de Tu Cama, uno de los temas más rockeros de su setlist de esta mañana. Pero era la presentación de su nuevo trabajo y una de las que más destacaron fue Brillando Siempre, otro tema menos oscuro más cercano al rock que al dream pop. Volvieron a sonidos más post punk en temasa también algo más antiguos como No Quiero Volver. En la recta final eligieron dos clásicos de los valencianos como Ángel Gris con el contrapunto que le da la voz de su bajista María Gea y terminar de forma muy animada con Me Voy. Poco hablaron los valencianos entre canción y canción. Se dedicaron a tocar el mayor tiempo posible e hicieron un recorrido excelente y bastante exahustivo a su discografía.

CAROLINA DURANTE SE CORONAN COMO UNA DE LAS BANDAS NACIONALES MÁS IMPORTANTES DEL MOMENTO TRAS SU MULTITUDINARIO DIRECTO DEL BILBAO BBK LIVE

Diego Ibañez estrenó en Bilbao movilidad en su primera semana sin muletas tras la operación (foto: Sergio Albert).

   La tercera jornada del Bilbao BBK Live fue la más tranquila ya que no hubo incidencias pero también fue la más poblada. Ríadas de gente subió a Kobetas para disfrutar de esta tercera jornada y para agotar las últimas fuerzas de tres días plagado de buen ambiente y buena música.

   Bien prontito, a las 17:40h., inauguraban el escenario San Miguel los donostiarras Amateur y además lo hacían también retrasmitiendo su concierto en streaming. Compuesta por varios integrantes de La Buena Vida, la banda nació como necesidad de hacer música. Con Fue Una Vez, perteneciente a su último disco Impassse, daban comienzo a su directo. Ritmos pausados de pop en donde las letras son muchas veces lo más importante de la canción. Recuperaron algún tema de su anterior banda como Vapor de Agua en la que Mikel Aguirre comentó que tiene secuestrados y no disponible las canciones de la primera etapa de la banda. Ya en la recta final volvieron a las canciones de su último disco como fue El Huerto Provenzal en donde colabora Isa Cea de Triángulo de Amor Bizarro. Para cerrar recuperaron temas anterior de Amateur como Pompeya y como no El Golpe, su primer single de 2017. Concierto tranquilo de primera hora para disfrutar de forma relajada y degustar con mucha tranquilidd las letras de los donostiarras.

  En el escenario de la entrada era el turno del dúo Hidrogenesse. Ataviados con chubasqueros, gorros de una conocida marca de buelos y con dos globos amarillos, Carlos y Genis daban comienzo a su performance con Hidrogenesse Asociados. El público convirtió cada canción del directo del dúo de pop electrónico en auténticos himnos. Desde Vuelve Conmigo a Italia a No Hay Nada Más Triste que lo Tuyo. Una de las cimas de la velada fue Así se Baila el Siglo XX con una gran letra que habla precisamente de personas, lugares y cosas típicas ade ese siglo. Por supuesto hubo homenaje a Sara Montiel en Supersara y cerraron su divertido directo con Brujerías Jotas. Un directo diferente, como era de esperar, con un público siempre dispuesto a pasárselo bien y cantar las letras del dúo.

En la varieda del festival de Kobetas te puedes encontrar hasta una banda andaluza de post hardcore con toques de screamo. En la carpa Johnny Walker, tal vez el peor lugar para su música, Viva Beltgrado atronaron en un directo con letras intensas, furia sonora y rabia. Presentaban su último disco Cancionero de los Cielos en donde siguen mezclando dosis más melódicas en una onda más post rock con atronadores estribillos hardcore. Una Soga fue el primer tema con el que abrieron fuego. Se dedicaron más a tocar que a hablar y con grandes ráfagas de guitarra distorsiona, esas voces gritonas en muchas ocasiones de Cándido Gálvez en una propuesta que no dio cuartel. El Cristo de los Faroles, Un Relato y sobre todo Un Tragaluz en donde se desataron los pogos dan buena cuenta de lo que son capaaces. Ya estuvieron el año pasado Standstill, toda una influencia, en esta misma carpa dando un gran concierto a pesar del sonido. Viva Belgrado también consiguieron otro gran directo. Se agradece que esten grupos de este tipo también en el festival.

  No hace tantos años Carolina Durante tocaba en el desaparecido este año escenario Firestone ante unas 200 personas a primera hora de la tarde. Pocos años después y tras varios años acudiendo al festival, los madrileños tocaban en el escenario principal y lo hacía ante miles y miles de personas deseosas de verles. Con Joderse la Vida comenzaban su directo. Con una estetica de una oficina y con la ayuda de una guitarra adional, a veces que había otra más, más un teclado, la banda ofreció un directo festivo, lleno de pogos, lanzamiento de paja y sobre todo muchos temas cantados como auténticos himnos. Resultaba curioso ver a Diego Ibañez, cantante de la banda, saltando a la pata coja y es que era la primera semana en la que podía antar ya que le han operado de una lesión grave de rodilla que le ha hecho dar inclusive conciertos en silla de ruedas. Trallazos certeros y cortos en una onda casi punk como Tomé Café, su primer gran éxito Cayetano ponían a Kobetas a bailar y realizar pogos por todos los lados. Tranquilzaron algo el ambiente con la más sosegada Elige tu Propia Aventura, título de su último disco. Recuperaron temas también antiguos como La Noche de los Muertos Vivientes y se salieron en los nuevos como Probablemente Tengas Razón. Diego recordó que precisamente en el mismo día que estaban ellos tocando lanzaron Yo Pensaba que me Había Tocado Dios junto a Barry B y que la presentaron precisamente en directo en un ring en pleno Kobetas. Apoteosis final con Hamburguesas y otro clásico antiguo como Las Canciones de Juanita. Buen concierto de Carolina Durante a pesar de que el sonido fuese mejorable sobre todo en los primeros temas. La banda sabe que el festival es un lugar muy importante para ellos e hicieron un directo potente en el que Diego intentó dar todo a pesar de sus limitaciones. Entre el público se pudo ver a, entre otros, jugadores y ex jugadores de Athletic como Oscar de Marcos o Javi Ferrara de la banda Parquesvr que estará en enero con su banda en el Kafe Antzokia.

   De nuevo en la carpa era hora de otra propuesta experimental y en principio interesante, Heartworms. Las canciones de la británica suenan muy interesantes, oscuras, con matices entre el post punk y rock gótico. Así que a pocos sorprendio cuando Josephine salió completamente de negro con el tema In the Beginning. Presentaban su primer disco llamado Glutton for Punishment. Pero es una pena que su propuesta, como se ha dicho interesante, carezca en directo de más elementos. Tan solo ella y un batería. El resto es pregrabado. Todas las capas de teclados ya que también hay electrónica en sus canciones e inclusive alguna guitarra suena enlatadas. Buenas canciones que tiene ciertas influencias de los Garbage de los comienzos, oscuros, extraños y rockeros a la par que con toques electrónicos pero que dejan un sabor agridulce en directo por tanto pregrabado. 

   También en la carpa y entre cabeza y cabeza de cartel teníamos a unos perros rabiosos como son Fat Dog que presentaban su primer disco Woof. Los ingleses convirtieron la carpa en una hoya a presión con un directo salvaje que se mueve entre el punk, el dance y lo industrial. Pero su directo que conectó desde el princpio al público con grandes pogos y vasos volando fue un infierno ante el retumbe de su música en la carpa y el exceso de ruido. Joe Love, cantante de la banda, casi no estuvo sobre el escenario y es que estuvo gran parte del mismo abajo entre las vallas y el público. Comenzaron con su tema Vigilante con su base electrónica y su saxo, algo raro de escuchar en este tipo de bandas. Running, con el que se despidieron, fue su mejor tema en un directo demasiado festivo y sin orden. Tal vez lo que necesitaba la noche.

FOTO AMATEUR: SARA IRAZABAL.

FOTO HIDROGENESSE: SARA IRAZABAL.

FOTO HEARTWORMS: MAITANE CAMPOS.

FOTO FAT DOG: MAITANE CAMPOS .

CARLOS ARES PRESENTARÁ EN EL STAGE LIVE SU SEGUNDO DISCO LA BOCA DEL LOBO EL 13 DE FEBRERO

Tras su reciente y exitoso paso por Kobetamendi, el gallego vuelve a sala el próximo año.

   Nacido en A Coruña, el cantautor y productor Carlos Ares ha forjado su identidad artística a través de la musica, convirtiéndola en el medio que refleja sus cambios personales y vitales. Su carrera ha estado marcada por una dedicación artesanal que le ha llevado a destacar como un productor generoso y talentoso.

   En su travesía musical, Carlos Ares ha encontrado su voz única y auténtica. Su álbum debut, Peregrino, que vio la luz el pasado año, reúne las raices gallegas, el amor a lo rural y la simplicidad en la creación. Canciones como Amigo y Terrícola son claros ejemplos de la esencia orgánica y vanguardista de su música. En el escenario, su proyecto cobra vida con más fuerza, respaldado por músicos de primer nivel que contribuyen con su talento a enriquecer la experiencia para los seguidores y descubridores de este proyecto único, como se pudo comprobar en el reciente Bilbao BBK Live. 

   El próximo año, Carlos Ares llevará al directo su recientemente publicado segundo disco La Boca del Lobo, con una gira que pasará por Bilbao. La fecha será el 13 de febrero en el Stage Live . Una nueva oportunidad para disfrutar de un gran directo coral.
   Las entradas se pondrán a la venta este viernes 18 de julio a partir de las 12:00h.

KYLIE MINOGUE REINA A SUS ANCHAS EN UN ABARROTADO KOBETAMENDI ANTE UN DAMIANO DAVID DEL QUE SE ESPERA MÁS DE ÉL EN BILBAO BBK LIVE

La australiana no defraudó y ofreció un directo colorido y alegre en un abarratodo Kobetamendi (foto: Chloe Irving).

   Tercera y última joranda del Bilbao BBK Live en donde ya se notaba una importante presencia de público en las primeras horas. Y es que llegaba el día del plato fuerte del festival. La gran cabeza de cartel. Con 4 décadas con canciones de éxito, Kylie Minogue iba a ser la gran protagonista de la noche. Más tarde llegaría otro artista que está comenzando su periplo en solitario tras ganar con su anterior banda de rock Eurovisión.

  Así con las campas a rebosar, Kylie apareció por el escenario con Lights Camera Action, uno de los singles de su último trabajo Tension. Con mucho griterio desde que asomó la pequeña australiana, el público no paró de jalearla y llamarla reina y guapa. Y más cuando su segundo tema ya fue una de sus canciones más conocidas como In Your Eyes. No paraban de sonar éxitos y para la tercera también despachó Get Outta my Way. Con una escenografía dividida en dos pisos con escaleras centrales y una gra pantalla que dio bastante juego, Kylie se cambió varias veces de modelo y aunque interactuó con sus bailarines en varias ocasiones, ella se dedicó sobre todo a cantar. Continuaban el sonido pop disco con versiones tan logradas como One a Night Like This de Pandora o uno de los temas claves de su carrera, la ochentera The Loco- Motion original de Carole King que pusó a Kobetas a cantar. Muchos tal vez ni habían nacido cuando Kylie ya cosechaba su primer éxito. Antes ya había sonado otro clásico como Better the Devil You Know. Pero su concierto fue algo más que sonidos discos. Así destacó la espectacular interpretación Confide in me. Un tema oscuro con melodías más elaboradas y en donde brilló la voz de Kylie y sobre toda la banda con gran protagonismo de la guitarra y los coros haciéndola todavía más épica. Poco a poco se dirigía a la recta final con otro de sus éxitos, la sensual Slow, la potente Tension y por su puesto la canción que esperaba todo Kobetamendi Can´t Get You Out of my Head que puso patas arriba las campas con brazos en el aire, bailes y girtos hasta desgañitarse. Kylie relajó el ambiente en su último tema como la preciosa All the Lovers. Ya en los bises y con un nuevo cambio de indumentaria atacó con uno de sus últimos pelotazos como es Padam Padam y despedirse feliz con Love at First Sight. Cumplió con creces las expectaticas ofreciendo un espectaculo tanto el musical como en lo visual notable. Muchas nuevas divas del pop deberían aprender a como dar un gran concierto de hora y media visualmente atractivo pero en donde las canciones, la personalidad, la música y sobre todo la voz sea la protaginista y no envolverlo en espectáculos superfluos. 

   Damiano David era el encargado de cerrar el escenario principal a partir de las 01:40h. Con 7 minutos de retraso, el ganador de Eurovisión con su banda de rock Maneskin ofreció un directo bastante plano de pop endeble y una numerosa banda agazapados en la parte de atrás sin hacer sombra al italiano. Fue un directo, además, muy corto, apenas 45 minutos que Damiano dijo, para más sorna, que habláramos con el festival por la duración. Con un disco en el mercado, comenzó precisamente con uno de sus temas como es The First Time para atacar a continuación con Voices en donde se dejaron sentir los coristas que lleva. El italiano no recuperó ningún tema de Maneskin pero si realizó dos versiones de otros artistas. Por un lado el éxito de Mark Ronson junto a Miley Cyrus Nothing Breaks Like a Heart, muy parecida a la original y Too Sweet de Hozier. Carente de la garra que se le suponía con su banda, Damiano deambulaba sobre el escenario sin despeinarse, intentando transmitir cierto romanticismo de sus canciones pero sin conseguirlo. Sonó todo muy generaista, sin la personalidad que tenía Maneskin. Es de agradecer que un proyecto en solitario no suene igual que tu banda pero a Damiano David todavía le falta canciones. La cima de su corto y breve paso por Kobetas llegó en la recta final con la mejor canción suya Born With the Broken Heart. En fin el directo de Damiano David fue tan correcto como olvidable. Cantar tan solo 45 minutos cuando eres uno de los principales nombres de la noche y encima eres el cierre para muchos es un tanto decepcionante. 

FOTO DAMIANO DAVID: SERGIO ALBERT.

EN UNA SEGUNDA JORNADA INFERNAL DEL BILBAO BBK LIVE 2025 POR LAS TORMENTAS, EL FOLK DE CARLOS ARES Y LOS SONIDOS EXPERIMENTALES DE SAL DEL COCHE DESTACAN

Carlos Ares destacó en una segunda jornada accidentada y con algún concierto cancelado.

   En las primeras horas de la segunda jornada del Bilbao BBK Live se pudo disfrutar todavía de varios conciertos de bandas sin tanto nombre pero de gran calidad antes de que la lluvia y las tormentas arruinaran el ambiente y los conciertos de la jornada. Y es que hasta se canceló uno a los 20 minutos, Amaia, y varios comenzaron más tarde. Un día infernal.

   Desde las 18:20h. en la carpa Johnny Walker el trío bizkaino nacido de las cenizas de Vulk Sal de Coche daban comienzo a su directo. Con poco público todavía, el trío presentó en un directo corto pero intenso su disco debut Ciudad de Polvo. La banda ofreció un directo de 40 minutos libre de ataduras de género. Mucha experimentación, eclecticismo y underground a partes iguales. Sonaron temas instrumentales como Hernani 3 y es que hay que destacar el trabajo que hacen los tres músicos. Desde un bajo penetrante y bien presente en cada canción, la pegada de la batería y los matices en cada canción de los teclados y el saxo. La cima de la velada fue Máquina de Humo, una locura de tema en la que estuvieron presente a las voces Julene Gregorio y Nera Ruiz. Un directo diferente de una banda diferente. Tal vez no sea plato para todos los gustos por sonar demasiado experimentales pero su energía y su rabia se contagian. Del sonido de la carpa es mejor no comentar.

   A partir de las 19:00h. en el escenario de la entrada, Repsol, era el turno de uno de los artistas nacionales que más está creciendo en estos últimos meses, Carlos Ares. En formato septeto y con tres chicas. el gallego ofreció un directo comunitario que llenó las campas de Kobetas de coros cada himno que tocaba. Autoctono y sobre todo Peregrino y La Boca del Lobo (con un público botando y cantando el contagioso estribillo) fueron las cimas de la velada entre el pop y sobre todo el folk. Cantó mucho a su tierra, Galicia, al sentido de lo rural en un directo que todos sus músicos se lucieron ya sea con viloines o acústicas.Sonó moderno y con mucho sentimiento y se nota que está en el mejor momento de su carrera con un público creciente. Y seguro que sumaría más adeptos para los que no le conocían y le vieron en el festival. Su mezcla de folk a lo Mumford & Sons y de pop con letras muy cuidadas triunfaron en tal vez el último concierto sin lluvia del día. Pronto se le podrá ver de nuevo por Bizkaia. 

   De nuevo en la carpa y con fortuna ya que los tres escenarios al aire libre tuvieron que parar debido a la tormenta y cancelar conciertos como el de Amaia en el Nagusia, la austriaca Sofie Royer comenzaba su directo a partir de las 20:00h. Fue un directo de menos a más y es que comenzó con canciones de pop algo blando al piano limitando de esta forma su música. Pero poco a poco su directo fue ganando y sus mejores canciones llenas de pop y nostalgia subían un escalón gracias al violín que tocó a propia Sofie. Destacaron temas como Babydoll o Light out Baby, Entropy! en un directo que dejó muy buen sabor de boca a todos los que se acercaron, tanto a los que fueron a verlas a sabiendas como los que huyeron de la tormenta para cobijarse en la carpa. 

   Más conciertos en la carpa y es que la lluvia no cesaba. A partir de las 22:15h. era el turno de Obongjayar. Encabezado por el nigeriano pero afincado en Londres Steven Umoh presentó canciones de su segundo disco Paradise Now publicado este mismo año. Su múisca también es difícil de clasificar ya que mezcla muchos estilos. Desde ritmos africanos a cierto querencia por el rap, la electrónnica y hasta ciertos aires soul. La banda ofreció un directo que enganchó al público con su fuerza y energía sobre el escenario y que tanto la banda como la carpa acabarían cantando al finalizar el concierto Free Palestine.

EL HURACÁN ESCENICO DE AMYL & THE SNIFFERS DA PASO A LA TORMENTA DE SOUL DE RAYE EN EL ESCENARIO NAGUSIA DEL BILBAO BBK LIVE

Muy limitada por las inclemencias, Raye intentó capear el temporal a base clase y calidad musical.

Si la primera jornada del Bilbao BBK Live fue algo accidentada por algun cambio de hora y el retraso en la apertura de puertas, esta segunda jornada lo fue todavía más. En especial para las bandas principales de la jornada. Fuertes lluvias y tormentas asolaron las campas de Kobetas haciendo que el disfrute de los conciertos fuera menor. Retrasos y parones motivados por la tormenta estaban a la orden del día.

   Una de las pocas bandas de rock, por no deicr la única, de esta segunda jornada fueron los australianos Amyl & The Sniffers. Con menos de 10 años de carrera y tres discos publicados la banda consigue que sus directos sean dignos de ver y disfrutar. Los ojos están puestos siempre en el descaro de su lideresa Amy Taylor. Rubia platino, enseñando en repetidas ocasiones a lengua y dando saltos. Así apareció en el escenario Nagusia con el primer tema de la tarde Security. Su entrega, su pasión y su energía, se la podria denominar la Iggy Pop femenina, contagió al público que resistió a pesar de la lluvia. Pegajosos himnos como Do It Do It, trallazos punk rock como Guided by Angels o algún tema más melódico para recuperar fuelle como Big Dreams. Un directo arrasador en donde también destacaron el resto de la banda que aporta mucho al sonido entre el punk y el hard rock. La explosión final clásicos de la corta carrera de la banda como U Should  Not be Doing That y Hertz dejaron a la parroquia más rockera del festival con un gran sabor de boca. 

   La cabeza prncipal del día era Raye. Muy mala suerte tuvo. Con 10 minutos de retraso, y gracias, empezaban a salir la excelente banda que acompaña a Raye. Bajo la lluvia y con tormenta el público aguantaba estoicamente. Salió Raye se quito los zapatos y comenzó con la animada Where the Hell is my Husband?. Mucha calidad sobre el escenario. Una gran banda colocados como si fuesen una big band, dos coristas que interactuaban en fáciles coreagrafías con la protagonista de la noche. Posiblemente la voz de Raye es la mejor que ha pasado por el festival en los últimos años. Limpia, con matices soul pero que no le hace ascos a otros registros. Escalofriante fue la interpretación de I Know You´re Hurting. Se puso algo más funky con el tema que acaba de lanzar junto a Mark Ronson Suzanne. Pero no fue un directo perfecto. A los 25 minutos se tuvo que parar el concierto por problemas en el programa cortando el ritmo del concierto. A varios músicos no se les veía cómodos por los problemas que estaban teniendo y es que la tormenta, la lluvia incesante y en la mayoría del tiempo intensa no eran plato de buen gusto para ninguno de los presentes. El público que aguantó todo el concierto acabó calado hasta los huesos. Y Raye tuvo que acortar el setlist debido a todos los percances. Estuvo muy bien e concierto de Raye pero por supuesto podía a ver estado mejor sin tantos contratiempos. Podía ser el mejor concierto del festiva pero no pudo ser. Es complicado disfrutar de un directo de tanta calidad, matices y florituras en la voz bajo un aguacero que te empapa entero y con rayos y truenos sobre nuestras cabezas. 

FOTOS DE AMYL & THE SNIFFERS: SERGIO ALBERT.

FOTOS DE RAYE: SERGIO ALBERT.