Un año más se pone en marcha uno de los concursos más importantes a nivel europeo de bandas noveles. El villa de Bilbao cumple 23 años de buena música y grandes grupos que han pasado a lo largo de todas estas ediciones. Para este año, los siguientes grupos han sido los elegidos por el jurado para deleitarnos a lo largo de los meses de septiembre, octubre y noviembre en la sección pop-rock.. Como siempre estos conciertos serán en Bilborock, los jueves a partir de las 20:00h. y con entrada libre.
22 DE SEPTIEMBRE
-Velocista (Valencia). Quinteto que ha editado su primer LP titulado Murmullo de la selva virgen. Letras cotidianas con un sonido que recuerda a los Pixies o Surfin´ Bichos. Sonido contundente y buenas guitarras. Indie rock cantado en castellano.
-Mind The Gap (Bizkaia). Cuarteto bilbaíno de rock con tintes británicos con varios EP´s y finalistas en numerosos concursos de bandas.
-Giranice(Gipuzkoa):grupo de rock instrumental en el que el violín es el que marca el ritmo en las guitarras.
29 DE SEPTIEMBRE
-Greep Desert Water(Asturias). Excelente trio de rock sesentero y setentero con varios EP´s y que el año pasado quedaron entre los 5 primeros en el concurso de bandas de Oviedo.
-Escandalo (Madrid). Este cuarteto de rock directo ha editado a finales del mes de mayo su primer disco La Crisis de los Misiles que les ha hecho ser teloneros de un viejo conocido del villa de Bilbao. Eric Fuentes de Unphinished Sympathy. Tienen un directo arrollador.
-Anai-Arrebak(Gipuzkoa):quinteto de Pasajes de San Juan con una mezcla de música disco y rock cantado en euskera.
6 DE OCTUBRE
-The Free Fall Band(Barcelona): Cuarteto de jóvenes de Mataró con un pop alternativo con reminiscencias a Belle & Sebastian o los Beatles.
-Last Fair Deal (Bizkaia): Trio clásico de rock de la década de los setenta con raíz americana con leves toques de blues.
-Breath! (Madrid): Banda que mezcla el rock clásico con influencias progresivas y experimentales entre Pink Floyd y Joe Division. Han autoeditado su primer LP The Forest Said.
13 DE OCTUBRE
-Noise Box (Murcia): Cuarteto que nació en el 2000 y que han llegado a la final en numerosos concursos de bandas noveles. Tienen editados varios discos en el que mezclan indierock con lo que ellos llaman dream pop. Canciones desgarradoras y emotivas cantadas en ingles con guitarras contundentes.
-Olivemoon (Barcelona): Quinteto de folk-rock con violines, mandolinas, banjo etc. que han editado recientemente su EP titulado The Thickest Forest.
-Innerve (Navarra): Quinteto poderoso de rock que tras varios cambios en su formación y pasar de cantar del ingles al castellano publican en el mes de septiembre su segundo disco titulado Entre Aves & Bestias. Según nos comentan via e-mail el grupo "Algunos han intentado definir el disco y la música del grupo como errática y carente de estilo definido. Para el grupo lo auténtico está por debajo de lo paralizante. Alguien al que poco le importaba las formas dijo: Lo único constante es el cambio."
20 DE OCTUBRE
-Lola Roe (Granada): Proyecto acústico y reposado con la voz personal de Marta acompañada por un batería, un bajo y unos teclados.
-Kilauea (Bizkaia): Cuarteto de rock que acaban de editar su primer disco. Puro rock n´roll con un gran trabajo de guitarras.
-Against the Odds (Madrid): Cuarteto que ha ganado innumerables concursos musicales como FESTIMAD 2010 que mezclan con sabiduría la esencia de los 70 con la oleada grunge de los 90. Con un gran directo van a editar su tercer disco. Darán que hablar.
27 DE OCTUBRE
-Inkeys (Murcia): Sexteto que tienen influencias del brit pop y el indie americano entre Radiohead y Wilco. Ya han publicado hace tres años su primer disco titulado 11 Razones para Perder el Sueño y han editado varios EP´s.
-Dr. Maha´s Miracle Tonic (Bizkaia): Grupo curioso que mezcla blues y swing con un interesante juego de guitarra y violín. En sus conciertos suelen utilizar mascaras terroríficas.
-Three Alien Cats (Jaen): Cuarteto de rock sureño con toques de funk-rock que recientemente ha cambiado de cantante.
3 DE NOVIEMBRE
-Scum to the Leader (Bizkaia): grupo de Bilbao de rock experimental, progresivo e intenso que mezcla elementos post-harcore y post-rock con influencias que van desde Pink Floyd a Fugazi.
-Melon Tree (Bizkaia): Sus integrantes son de varias provincias limítrofes con Bizkaia. Pop con guitarra acústica, bajo y batería.
-Experimental Little Monkey (Madrid): Proyecto muy personal de Lucas Bolaño que se mueve entre la electrónica, el indie y lo experimental (indietrónica). Muy particular.
10 DE NOVIEMBRE
-The Welcome Dynasty (Valencia): Cuarteto de rock ecléctico que es una de las sensaciones en su ciudad y que ya han teloneando a grupos como Franz Ferdinand y a girar por varios festivales nacionales e internacionales.
-Odeondreams (Málaga): Cuarteto de música instrumental que crea atmósferas inquietantes con acordes de guitarras que van cambiando en intensidad, tensión, calma, fuerza y pulso. Post-rock con total ausencia de voces.
-Gaggia (Sevilla): Quinteto de rock con matices pop e indie que hará disfrutar a los aficionados del rock británico de los noventa con sus elavorados riffs de guitarras y la soberbia batería.
Las finales del concurso pop-rock serán en Bilborock el sábado 26 de noviembre a partir de las 20:00h.
30 de agosto de 2011
LOS GRUPOS DE LA 23. EDICION VILLA DE BILBAO SECCION OTRAS TENDENCIAS
Un año más las otras tendencias tendrán cabida en el concurso. Como novedad este año si va a ver final de otras tendencias. Los grupos elegidos tocarán el último miércoles del mes de septiembre y el primero del mes de octubre a partir de las 20:00h. como siempre con entrada libre en Bilborock: Los grupos elegidos son los siguientes.
28 DE SEPTIEMBRE
-Dr. Skyloop (Bizkaia): Trio bilbaíno de música saturada, oscurantismo y locura electro con miembros del grupo Olimpic y Sancheski.
-La Omega (Alava): Rap con la MC La Omega con un Dj llamado Rubi Real. En alguna canción se deja llevar por terrenos reggae y el dancehall.
-Electrik Disco Noize(Navarra): Dúo de DJ´s mas la cantante Moni-k con un sonido de potentes bases y graves demoledores.
5 DE OCTUBRE
-The Stelliumy (Málaga): Grupo de electrónica experimental que da gran importancia en sus directos al apartado de las visuales.
-All My Circuits (Navarra).
-Thompson (Barcelona).
La final de otras tendencias se disputara el viernes 18 de noviembre a partir de las 20:00h. con entrada gratuita en Bilborock.
28 DE SEPTIEMBRE
-Dr. Skyloop (Bizkaia): Trio bilbaíno de música saturada, oscurantismo y locura electro con miembros del grupo Olimpic y Sancheski.
-La Omega (Alava): Rap con la MC La Omega con un Dj llamado Rubi Real. En alguna canción se deja llevar por terrenos reggae y el dancehall.
-Electrik Disco Noize(Navarra): Dúo de DJ´s mas la cantante Moni-k con un sonido de potentes bases y graves demoledores.
5 DE OCTUBRE
-The Stelliumy (Málaga): Grupo de electrónica experimental que da gran importancia en sus directos al apartado de las visuales.
-All My Circuits (Navarra).
-Thompson (Barcelona).
La final de otras tendencias se disputara el viernes 18 de noviembre a partir de las 20:00h. con entrada gratuita en Bilborock.
28 de agosto de 2011
LA FIEREZA SONICA DE YELLOW BIG MACHINE
The Yellow Big Machine y Zapatotipobota compartieron escenario en el último día de la muestra pop-rock en fiestas de Bilbao.Lugar: Bilborock-La Merced
Público: 150 personas
Duración: 105 minutos
Público: 150 personas
Duración: 105 minutos
27/08/2011
En una nueva jornada de la muestra de pop-rock local se evidenció nuevamente la diferencia de estilos musicales. Si en la primera jornada con The Riff Truckers y Ornamento y Delito ya decíamos que eran dos grupos que no casaban, en la noche del sábado se volvió a evidenciar esto mismo. El rock contundente con riffs de guitarras ensordecedores de Yellow Big Machine y el ritmo más pausado con toques electrónicos de Zapatotipobota.
Los primeros en aparecer por el escenario fueron el cuarteto de Bilbao The Yellow Big Machine. Segundos en la última edición del villa de Bilbao, este grupo sigue evolucionando y haciendo cada vez mejores directos. La rabia y una guitarras tensas con una gran voz de Alvaro retumbaron en la sala a un volumen atronador. Puro rock noventero. No faltaron temas como la excelente The West con ese excelente ritmo de guitarra o la pegadiza Tic Tac. destrozando sitios emblemáticos de Bilbao como la estación de la Naja, el museo En esta ocasión el grupo puso una pantalla al fondo del escenario en donde se iban sucediendo imágenes. Nos echamos unas risas con los dibujos de la fachada de BilborockGuggenheim, como se fumaba como si fuese un puro la chimenea del parque Etxebarria y una lucha final en plena Gran Vía con el rascacielos del BBVA con espadas que eran Don Diego Lopez de Haro y la de el Sagrado Corazón. Hilarante. También hubo imágenes reivindicativas como en la canción Polar Bear. La banda sonó espectacular, con unas guitarras incisivas y un bajo penetrante y mención especial para Roberto Villar en la batería con una pegada espectacular y el cual en varias canciones estrellaba las baquetas en los platos e iban a parar al público que los tenía que esquivar. En una de estas de poco le da a un compañero suyo de banda. Excelente concierto como siempre del cuarteto bilbaíno.
Tras esta actuación llena de garra y sonidos guitarreros y contundentes, llego el turno de Zapatotipobota. Un trio con un tempo más pausado que hacen, como ellos mismos lo denominan, indietronic. Esta vez sonaron más altas las guitarras y la voz y no faltaron temas como Galaxy, Cocinando Ruido o la mejor de la noche la potente Dislocado Vivo. Siguen dejando a mucha gente fría y es que después de la descarga de Yellow Big Machine cualquiera se pone a tocar. Se despidieron con Mil Euros no sin antes hacer subir al grupo bilbaíno más Javi Leta (el cuarto hombre de Zapatotipobota) para tocar una buena versión de un tema de Surfin´Bichos. En fin otro día de contrastes.
Los primeros en aparecer por el escenario fueron el cuarteto de Bilbao The Yellow Big Machine. Segundos en la última edición del villa de Bilbao, este grupo sigue evolucionando y haciendo cada vez mejores directos. La rabia y una guitarras tensas con una gran voz de Alvaro retumbaron en la sala a un volumen atronador. Puro rock noventero. No faltaron temas como la excelente The West con ese excelente ritmo de guitarra o la pegadiza Tic Tac. destrozando sitios emblemáticos de Bilbao como la estación de la Naja, el museo En esta ocasión el grupo puso una pantalla al fondo del escenario en donde se iban sucediendo imágenes. Nos echamos unas risas con los dibujos de la fachada de BilborockGuggenheim, como se fumaba como si fuese un puro la chimenea del parque Etxebarria y una lucha final en plena Gran Vía con el rascacielos del BBVA con espadas que eran Don Diego Lopez de Haro y la de el Sagrado Corazón. Hilarante. También hubo imágenes reivindicativas como en la canción Polar Bear. La banda sonó espectacular, con unas guitarras incisivas y un bajo penetrante y mención especial para Roberto Villar en la batería con una pegada espectacular y el cual en varias canciones estrellaba las baquetas en los platos e iban a parar al público que los tenía que esquivar. En una de estas de poco le da a un compañero suyo de banda. Excelente concierto como siempre del cuarteto bilbaíno.
Tras esta actuación llena de garra y sonidos guitarreros y contundentes, llego el turno de Zapatotipobota. Un trio con un tempo más pausado que hacen, como ellos mismos lo denominan, indietronic. Esta vez sonaron más altas las guitarras y la voz y no faltaron temas como Galaxy, Cocinando Ruido o la mejor de la noche la potente Dislocado Vivo. Siguen dejando a mucha gente fría y es que después de la descarga de Yellow Big Machine cualquiera se pone a tocar. Se despidieron con Mil Euros no sin antes hacer subir al grupo bilbaíno más Javi Leta (el cuarto hombre de Zapatotipobota) para tocar una buena versión de un tema de Surfin´Bichos. En fin otro día de contrastes.
MELENDI SE DA UN BAÑO DE MULTITUDES EN BILBAO
Melendi dio un gran concierto en la última noche de fiestas de Bilbao y en el adiós de Botica Vieja como escenario de los conciertos multitudinarios.
Lugar: Botica Vieja
Público: Lleno
Duración: 100
Público: Lleno
Duración: 100
27/08/2011
Melendi volvió a cantar en fiestas de Bilbao tras su concierto en el año 2006 en el mismo escenario y, como aquel año, atestado de público de todas las edades que le adoran. Ahora es una persona más reformada y con más cabeza que hace 5 años. El ser padre le ha sentado bien y se le ve más relajado con ganas de hacer música y no incitar a la bebida y a las drogas como hace 5 años.
Con un gran sonido desde la primera canción, Melendi salió al escenario con energía ante los gritos de las féminas con El Parto. Una declaración de intenciones de esta nueva etapa con un sonido más rockero abandonando un tanto la rumba. Prosiguió con Volvamos a Empezar también de su último disco. Tras saludar al público atacó con una balada también de su último disco muy coreada por el público Llueve. El sonido era espectacular. A Melendi, a pesar de las miles de personas congregadas y de sus correspondientes gritos, se le oía a la perfección y la banda sonaba increíble. Un sonido bien compacto. Tras estas canciones del último disco empezó a recordar canciones del pasado como Caminando por la Vida, Calle la Pantomima o la más reciente Barbie de Extraradio.
Un setlist infalible en el que sabiamente iba cantando unas cuantas canciones del pasado como Piratas del Bar Caribe, Un Violinista en tu Tejado o Kisiera yo Saber con canciones de su más reciente disco como Melancolemia o la ya clásico Canción de Amor Caducada.
El público se sabía todas las canciones y estaba entregado al artista asturiano que estuvo comunicativo y haciendo gestos cómplices con su público. Ya en la recta final, dos últimas canciones, Loco y para acabar no podía faltar en su repertorio en directo Hablando en Plata. Pero el concierto no había acabado. Faltaban los bises. En el primero encadeno canciones de su nuevo disco como Corazón de Peón o Somos con la canción de su anterior disco Curiosa la Cara de tu Padre. Volvió a desaparecer del escenario para volver segundos después para atacar con las últimas de la noche. Ese homenaje que hace en todos sus conciertos a su grupo de rock preferido, Arriba Extremoduro y acabar, como dijo él, con la políticamente incorrecta Vuelvo a Traficar en el que aprovecho para presentar a la banda que le acompaña desde hace 10 años y que rozó la perfección en la noche bilbaína.
Una gran noche para Melendi y un notable concierto con un Melendi extraordinario de voz y centrado en hacer música. Ahora suena más rockero que hace unos años y la banda que le acompaña se siente más cómodo con riffs de guitarras nítidos que le da cierto empaque a sus temas de antes. Un concierto claramente superior a las anteriores visitas del asturiano.
Final de los conciertos de fiestas de Bilbao y final del espacio de Botica Vieja. No habrá mas conciertos en esta explanada y aún es una interrogante donde se van a celebrar estos conciertos multitudinarios el próximo año.
Con un gran sonido desde la primera canción, Melendi salió al escenario con energía ante los gritos de las féminas con El Parto. Una declaración de intenciones de esta nueva etapa con un sonido más rockero abandonando un tanto la rumba. Prosiguió con Volvamos a Empezar también de su último disco. Tras saludar al público atacó con una balada también de su último disco muy coreada por el público Llueve. El sonido era espectacular. A Melendi, a pesar de las miles de personas congregadas y de sus correspondientes gritos, se le oía a la perfección y la banda sonaba increíble. Un sonido bien compacto. Tras estas canciones del último disco empezó a recordar canciones del pasado como Caminando por la Vida, Calle la Pantomima o la más reciente Barbie de Extraradio.
Un setlist infalible en el que sabiamente iba cantando unas cuantas canciones del pasado como Piratas del Bar Caribe, Un Violinista en tu Tejado o Kisiera yo Saber con canciones de su más reciente disco como Melancolemia o la ya clásico Canción de Amor Caducada.
El público se sabía todas las canciones y estaba entregado al artista asturiano que estuvo comunicativo y haciendo gestos cómplices con su público. Ya en la recta final, dos últimas canciones, Loco y para acabar no podía faltar en su repertorio en directo Hablando en Plata. Pero el concierto no había acabado. Faltaban los bises. En el primero encadeno canciones de su nuevo disco como Corazón de Peón o Somos con la canción de su anterior disco Curiosa la Cara de tu Padre. Volvió a desaparecer del escenario para volver segundos después para atacar con las últimas de la noche. Ese homenaje que hace en todos sus conciertos a su grupo de rock preferido, Arriba Extremoduro y acabar, como dijo él, con la políticamente incorrecta Vuelvo a Traficar en el que aprovecho para presentar a la banda que le acompaña desde hace 10 años y que rozó la perfección en la noche bilbaína.
Una gran noche para Melendi y un notable concierto con un Melendi extraordinario de voz y centrado en hacer música. Ahora suena más rockero que hace unos años y la banda que le acompaña se siente más cómodo con riffs de guitarras nítidos que le da cierto empaque a sus temas de antes. Un concierto claramente superior a las anteriores visitas del asturiano.
Final de los conciertos de fiestas de Bilbao y final del espacio de Botica Vieja. No habrá mas conciertos en esta explanada y aún es una interrogante donde se van a celebrar estos conciertos multitudinarios el próximo año.
27 de agosto de 2011
LA SOLEDAD DE EL MENTON DE FOGARTY
Lugar: Botica Vieja
Público: 5000 personas
Duración: 70 minutos
Público: 5000 personas
Duración: 70 minutos
26/08/2011
Tras el masivo concierto de Dani Martin, el quinteto bilbaíno El Menton de Fogarty tenían la difícil papeleta de tocar a continuación y mantener algo del público que se había acercado a ver cantar al madrileño. No lo consiguieron.
A las 02:30h. salía el quinteto bilbaíno al escenario ante cerca de 5000 personas con su politicamente incorrecta La Mano que Maneja el Cotarro. Entre las primeras filas se veía bastante seguidores y familiares de la banda y gozaron de buen sonido. Vestidos con chaquetas con botones son ya unos veteranos tocando en fiestas de Bilbao lo que ha muchos les hace pensar el favoritismo que tiene este quinteto con respecto a otros grupos de la villa. Sin entrar en polémicas si que es cierto que cuando hay cualquier evento patrocinado por el Ayuntamiento ahi esta El Menton de Fogarty (Bilbao Basket, teloneros de muchos nombres nacionales importantes traídos por el Ayuntamiento). Parece que no hay otro grupo y es que este concierto tampoco sabemos a qué vino. Su último disco lo publicaron ya hace dos años, ya lo presentaron en Abandoibarra en fiestas y dos años después y sin presentar nuevas canciones se presentan en Botica Vieja a presentar las mismas canciones. Poca imaginación ha tenido el organizador.
En cuanto al concierto hay poco que decir. Hicieron una correcta versión de Hegal Egiten de Itoiz fueron desgranando las canciones de sus dos discos de estudio. Canciones como Venimos Subidos en Norias, la un tanto cursi Niñata T.V., Días Rojos. También enlazaron al principio de su canción Cuando Eramos los Reyes de los Bares la canción de Loquillo Cuando Fuimos los Mejores. Poco a poco la gente se iba marchando y ya en los bises quedaban unas 2000 personas. Anestésicos Preferidos fue la última canción propia que tocaron en los bises y se despidieron con otra versión. Esta vez de sus idolatrados Tequila.
En fin un concierto con poca chicha y de poco interés para los que les hemos visto a la banda bilbaína en numerosas ocasiones. Lo dicho este concierto sobraba en la programación, especialmente cuando el cantante principal ha tocado 2 horas. ¿Por qué no le pusieron un telonero a Pennywise si tocó solo poco más de una hora?. Se puede decir que fue el plan b del Ayuntamiento pero Simple Plan iban a tocar poco más.
A las 02:30h. salía el quinteto bilbaíno al escenario ante cerca de 5000 personas con su politicamente incorrecta La Mano que Maneja el Cotarro. Entre las primeras filas se veía bastante seguidores y familiares de la banda y gozaron de buen sonido. Vestidos con chaquetas con botones son ya unos veteranos tocando en fiestas de Bilbao lo que ha muchos les hace pensar el favoritismo que tiene este quinteto con respecto a otros grupos de la villa. Sin entrar en polémicas si que es cierto que cuando hay cualquier evento patrocinado por el Ayuntamiento ahi esta El Menton de Fogarty (Bilbao Basket, teloneros de muchos nombres nacionales importantes traídos por el Ayuntamiento). Parece que no hay otro grupo y es que este concierto tampoco sabemos a qué vino. Su último disco lo publicaron ya hace dos años, ya lo presentaron en Abandoibarra en fiestas y dos años después y sin presentar nuevas canciones se presentan en Botica Vieja a presentar las mismas canciones. Poca imaginación ha tenido el organizador.
En cuanto al concierto hay poco que decir. Hicieron una correcta versión de Hegal Egiten de Itoiz fueron desgranando las canciones de sus dos discos de estudio. Canciones como Venimos Subidos en Norias, la un tanto cursi Niñata T.V., Días Rojos. También enlazaron al principio de su canción Cuando Eramos los Reyes de los Bares la canción de Loquillo Cuando Fuimos los Mejores. Poco a poco la gente se iba marchando y ya en los bises quedaban unas 2000 personas. Anestésicos Preferidos fue la última canción propia que tocaron en los bises y se despidieron con otra versión. Esta vez de sus idolatrados Tequila.
En fin un concierto con poca chicha y de poco interés para los que les hemos visto a la banda bilbaína en numerosas ocasiones. Lo dicho este concierto sobraba en la programación, especialmente cuando el cantante principal ha tocado 2 horas. ¿Por qué no le pusieron un telonero a Pennywise si tocó solo poco más de una hora?. Se puede decir que fue el plan b del Ayuntamiento pero Simple Plan iban a tocar poco más.
EL KARAOKE DE DANI MARTIN
Lugar: Botica Vieja
Duración: 115 minutos
Público: Lleno
Duración: 115 minutos
Público: Lleno
26/08/2011
El ex cantante de la banda madrileña El Canto del Loco actuaba nuevamente en Bilbao tras su paso triunfal en febrero por La Casilla. Nuevamente volvió a llenar Botica Vieja de mucha chavalería (especialmente féminas) en un concierto que acabó a las 02:00h. de la madrugada y en el que nos sorprendió que fuese el primero en tocar. Supuestamente tenía un telonero que tocó después.
El concierto empezó con 5 minutos de retraso ante un público que no protesto en ningún momento y es que coreaban el nombre del cantante. Al fin Dani Martin irrumpió en escena ante los gritos de la chavalería en una primera canción con un sonido pésimo. No logramos distinguir cual fue esta primera canción ya que a Dani no se le oía entre tanto grito y el mal sonido de su micrófono y la música tampoco se la oía bien. La siguiente canción fue Eres pero también tuvo un sonido irregular. Dani Martin prosiguió con más temas de su primer disco en solitario Pequeño como Los Valientes de la Pandilla y una media hora después de haber comenzado el concierto Dani tocó uno de esos temas que la gente recuerda de su etapa con El Canto del Loco, Volverás. Dani Martin abusó en exceso al animar a la gente a cantar, a levantar los brazos, a aplaudir y dejaba en demasía que cantara la gente pareciendo más un karaoke que un concierto. Recordó que hacía unos 10 años que no tocaba en fiestas de Bilbao y que la última vez fue en la plaza del Gas siendo teloneros de Piratas.
El sonido iba mejorando poco a poco pero tuvieron muchos problemas con el sonido y era continuo ver a los músicos dirigirse a la mesa de sonido para subirían o bajarían el sonido de los instrumentos. En cuanto a la banda, destacar que era de lo mejor del panorama nacional. Mercenarios de lujo. Con la base de la banda que acompañó a Amaral en una de sus giras cabe destacar al excelente guitarrista Javier Pereira (que ha tocado con infinidad de cantantes como Quique Gonzalez, Amaia Montero, Mikel Erentxun, Carlos Jean) y al bajo Manolo Mejías (Mikel Erentxun, Pereza).
Hubo pocos momentos en el que se dejara asomar el rock ya que Dani eligió solo las canciones más lentas y melancólicas de El Canto del Loco. Aún así toco la rockera y potente Un Millón de Cicatrices. Hizo un a versión de M-Clan, la preciosa y tranquila Miedo y volvió con canciones de su grupo como Contigo o Insoportable en el que el público no paro de aplaudir y cantar. Entre tanta canción de su anterior etapa iba metiendo material nuevo como la relajada Mi Lamento o una de las canciones más coreadas de la noche Mira la Vida.
Tiempo para los bises. Salió dos veces más. En la primera parte sacaron un sofá en el que junto a su teclista Iñaki Garcia iban a desgranar los temas más tranquilos como el inicial Puede Ser en donde le acompaño la parte femenina de la banda en las voces Cristina que se notaba que estaba mala ya que no cantó excesivamente bien. También cantó El Cielo de los Perros, una canción dedicada a su hermana fallecida hace dos años.
Para la segunda parte de los bises ya con toda la banda de nuevo sobre el escenario atacó con Peter Pan y lo culminó con la canción que abre el disco y uno de los temas que más gusta de su nueva etapa 16 añitos en el que saco a dos niñas de entre el público para darles sus zapatillas. Delirio general y es que parecía que Dani Martin no se quería marchar del escenario ya que estaba solo en el escenario y seguía saludando a la gente e intentando comunicarse para recomendar a la siguiente banda en el escenario.
En fin, un concierto en el que Dani Martin abusó al dejar cantar a la gente en demasía, se sobrepasó con los agradecimientos y aplausos a los técnicos de luces, sonido, seguridad e inclusive a la ría. Con este disco ha intentado sonar más adulto y conquistar a nuevos públicos con canciones más relajadas y tranquilas con cierta nostalgia y tristeza en las letras que son más personas que en El Canto del Loco. El resultado es el éxito del disco y el fracaso al seguir teniendo el mismo público que con su banda. Se despidió hasta noviembre.
El concierto empezó con 5 minutos de retraso ante un público que no protesto en ningún momento y es que coreaban el nombre del cantante. Al fin Dani Martin irrumpió en escena ante los gritos de la chavalería en una primera canción con un sonido pésimo. No logramos distinguir cual fue esta primera canción ya que a Dani no se le oía entre tanto grito y el mal sonido de su micrófono y la música tampoco se la oía bien. La siguiente canción fue Eres pero también tuvo un sonido irregular. Dani Martin prosiguió con más temas de su primer disco en solitario Pequeño como Los Valientes de la Pandilla y una media hora después de haber comenzado el concierto Dani tocó uno de esos temas que la gente recuerda de su etapa con El Canto del Loco, Volverás. Dani Martin abusó en exceso al animar a la gente a cantar, a levantar los brazos, a aplaudir y dejaba en demasía que cantara la gente pareciendo más un karaoke que un concierto. Recordó que hacía unos 10 años que no tocaba en fiestas de Bilbao y que la última vez fue en la plaza del Gas siendo teloneros de Piratas.
El sonido iba mejorando poco a poco pero tuvieron muchos problemas con el sonido y era continuo ver a los músicos dirigirse a la mesa de sonido para subirían o bajarían el sonido de los instrumentos. En cuanto a la banda, destacar que era de lo mejor del panorama nacional. Mercenarios de lujo. Con la base de la banda que acompañó a Amaral en una de sus giras cabe destacar al excelente guitarrista Javier Pereira (que ha tocado con infinidad de cantantes como Quique Gonzalez, Amaia Montero, Mikel Erentxun, Carlos Jean) y al bajo Manolo Mejías (Mikel Erentxun, Pereza).
Hubo pocos momentos en el que se dejara asomar el rock ya que Dani eligió solo las canciones más lentas y melancólicas de El Canto del Loco. Aún así toco la rockera y potente Un Millón de Cicatrices. Hizo un a versión de M-Clan, la preciosa y tranquila Miedo y volvió con canciones de su grupo como Contigo o Insoportable en el que el público no paro de aplaudir y cantar. Entre tanta canción de su anterior etapa iba metiendo material nuevo como la relajada Mi Lamento o una de las canciones más coreadas de la noche Mira la Vida.
Tiempo para los bises. Salió dos veces más. En la primera parte sacaron un sofá en el que junto a su teclista Iñaki Garcia iban a desgranar los temas más tranquilos como el inicial Puede Ser en donde le acompaño la parte femenina de la banda en las voces Cristina que se notaba que estaba mala ya que no cantó excesivamente bien. También cantó El Cielo de los Perros, una canción dedicada a su hermana fallecida hace dos años.
Para la segunda parte de los bises ya con toda la banda de nuevo sobre el escenario atacó con Peter Pan y lo culminó con la canción que abre el disco y uno de los temas que más gusta de su nueva etapa 16 añitos en el que saco a dos niñas de entre el público para darles sus zapatillas. Delirio general y es que parecía que Dani Martin no se quería marchar del escenario ya que estaba solo en el escenario y seguía saludando a la gente e intentando comunicarse para recomendar a la siguiente banda en el escenario.
En fin, un concierto en el que Dani Martin abusó al dejar cantar a la gente en demasía, se sobrepasó con los agradecimientos y aplausos a los técnicos de luces, sonido, seguridad e inclusive a la ría. Con este disco ha intentado sonar más adulto y conquistar a nuevos públicos con canciones más relajadas y tranquilas con cierta nostalgia y tristeza en las letras que son más personas que en El Canto del Loco. El resultado es el éxito del disco y el fracaso al seguir teniendo el mismo público que con su banda. Se despidió hasta noviembre.
26 de agosto de 2011
LA SALUD DEL METAL BIZKAINO
Lugar: Bilborock-la Merced
Público: 300 personas
Duración: 100 minutos
Público: 300 personas
Duración: 100 minutos
25/08/2011
Ero y Steel Puppets midieron sus fuerzas metaleras en el día dedicado al metal en la muestra de pop-rock local de fiestas Bilbao.
Ero son un cuarteto con sonidos contundentes que cantan en euskera aunque también cantaron alguna canción en ingles dejando claro que no era lo suyo (las canciones en ingles eran versiones). Este grupo es uno de los grupos clasificados para la próxima edición del villa de Bilbao del que la próxima semana daremos buena cuenta de los grupos elegido. Un metal con voz melódica, Ero dieron un correcto concierto con un batería y bajista efectistas y un guitarrista que le sabía dar contundencia al sonido. Dejaron claro porque era el plante de las konpartsak (por la clausura de dos txoznas) y utilizaron la demagogia para defender Kukutxa. Correcto concierto de una banda que debe ir a más y que ha sido el grupo que menos tiempo ha tocado. No llegaron a los 40 minutos de actuación.
Luego llegó el turno de Steel Puppets. Terceros en la última edición del villa de Bilbao en la sección de metal. Por lo visto en esta noche, el grupo ya tiene sus seguidores que casi llenaron la sala. Con Ero no hubo tanta gente. Steel Puppets pusieron Bilborock patas arriba, con continuos pogos en las primeras filas alentados por el cantante Dave Chelatore. Dave es un buen cantante consiguiendo varios registros en su voz desde lo más gutural a lo más death. Estos bilbaínos dan todo en sus conciertos y son continuos los movimientos de sus músicos de lado a lado del escenario. La base rítmica es muy contundente con dos buenos guitarristas. Tuvieron problemas en la batería en un momento del concierto y tuvieron que improvisar algo hasta arreglar estos problemas, así que Dave empezó a grabar unos sonidos con sus voces para acabar cantando el estribillo de Billie Jean de Michael Jackson ante las risas del público. Terminaron el concierto por todo lo alto con otra de sus canciones más contundentes y con dos enfermeras ensangrentadas y con vendas como ya hicieron en la final del villa. Contundente directo para un público que se lo pasó en grande.
Ero son un cuarteto con sonidos contundentes que cantan en euskera aunque también cantaron alguna canción en ingles dejando claro que no era lo suyo (las canciones en ingles eran versiones). Este grupo es uno de los grupos clasificados para la próxima edición del villa de Bilbao del que la próxima semana daremos buena cuenta de los grupos elegido. Un metal con voz melódica, Ero dieron un correcto concierto con un batería y bajista efectistas y un guitarrista que le sabía dar contundencia al sonido. Dejaron claro porque era el plante de las konpartsak (por la clausura de dos txoznas) y utilizaron la demagogia para defender Kukutxa. Correcto concierto de una banda que debe ir a más y que ha sido el grupo que menos tiempo ha tocado. No llegaron a los 40 minutos de actuación.
Luego llegó el turno de Steel Puppets. Terceros en la última edición del villa de Bilbao en la sección de metal. Por lo visto en esta noche, el grupo ya tiene sus seguidores que casi llenaron la sala. Con Ero no hubo tanta gente. Steel Puppets pusieron Bilborock patas arriba, con continuos pogos en las primeras filas alentados por el cantante Dave Chelatore. Dave es un buen cantante consiguiendo varios registros en su voz desde lo más gutural a lo más death. Estos bilbaínos dan todo en sus conciertos y son continuos los movimientos de sus músicos de lado a lado del escenario. La base rítmica es muy contundente con dos buenos guitarristas. Tuvieron problemas en la batería en un momento del concierto y tuvieron que improvisar algo hasta arreglar estos problemas, así que Dave empezó a grabar unos sonidos con sus voces para acabar cantando el estribillo de Billie Jean de Michael Jackson ante las risas del público. Terminaron el concierto por todo lo alto con otra de sus canciones más contundentes y con dos enfermeras ensangrentadas y con vendas como ya hicieron en la final del villa. Contundente directo para un público que se lo pasó en grande.LA BRILLANTINA NO BRILLA CON UN BOCHORNOSO ESPECTACULO
Noche de jueves en fiestas de Bilbao. Y tal como pasó en la jornada del miércoles no había mucho donde elegir. Descartamos el triste espectáculo de DJ´s con el gallo Dani Moreno por razones obvias. Pasamos del flamenco de los Habichuela y los Carmona en la plaza Nueva y no nos apeteció ir a ver unos cuantos conciertos a las txoznas (son grupos que a lo largo del año ya les vemos en mejores condiciones de sonido y ambientales). Tampoco sopesamos la opción de encerrarnos en el Kafe Antzoki (es verano y había buena temperatura). Por lo que decidimos ir a Abandoibarra para ver el musical Brillantina (Grease Musical).
En una explanada a reventar de gente, la organización había colocado sillas y el espectáculo que dio el público fue dantesco. Los que llevaban hora y media sentados porque habían venido antes para coger sitio empezaron a quejarse de la gente que estaba viniendo ya que se estaban colocando delante de ellos y no dejaban ver el escenario. La gresca fue a más y hubo insultos, intentos de agresiones, katxis con cerveza volando e impactando en personas que estaban de pie. Increíble la educación de algunos. 5 minutos antes de empezar el musical, se oyó una voz que decía que por favor la gente que permanecía de pie junto a las sillas se echara a un lado ya que no dejaban ver a la gente que había venido con antelación y que el espectáculo iba a empezar y no querían que hubiese abucheos porque los actores pensarían que era por ellos. Se acercó alguien de la organización para pedir a esa gente que se moviera. Pobre chaval, no sabía donde se había metido. Una persona del público de 50 años le dijo no pensaba moverse y que la culpa era de la organización por haber puesto sillas. Se tuvo que marchar con las orejas agachadas el de la organización.
En cuanto al musical, es uno de los peores espectáculos que hemos presenciado. Tras un inicio con 2 canciones de Grease que seguían un orden lógico con respecto a la película (la segunda fue SummerNights) la cosa fue cuesta abajo y sin frenos. Una pareja protagonista sin química. La chica que interpretaba a Sandy carecía de voz y destrozaba toda canción que cantaba, con especial mención al clásico de los Skyliners Since I Don´t have You (eso si es destrozar una canción). Menudo cuerpo de baile que tenía la obra. No daban una derechas y las parejas no iban conjuntadas en el ritmo ni por casualidad. Y es que este Grease el musical se podía haber llamado de cualquier otra forma porque la obra carecía de argumento y las canciones iban cayendo sin ton ni son con música enlatada y con canciones que no estaban incluidas en la banda sonora (que pintaba una canción de Elvis Presley). Al parecer el musical no era tanto un homenaje a la película sino a la música rock de los años 50, 60 y 70.
En fin tras 45 minutos aguantando estoicamente el show tomamos las de villa Diego espantados viendo que esto no daba para más.
En una explanada a reventar de gente, la organización había colocado sillas y el espectáculo que dio el público fue dantesco. Los que llevaban hora y media sentados porque habían venido antes para coger sitio empezaron a quejarse de la gente que estaba viniendo ya que se estaban colocando delante de ellos y no dejaban ver el escenario. La gresca fue a más y hubo insultos, intentos de agresiones, katxis con cerveza volando e impactando en personas que estaban de pie. Increíble la educación de algunos. 5 minutos antes de empezar el musical, se oyó una voz que decía que por favor la gente que permanecía de pie junto a las sillas se echara a un lado ya que no dejaban ver a la gente que había venido con antelación y que el espectáculo iba a empezar y no querían que hubiese abucheos porque los actores pensarían que era por ellos. Se acercó alguien de la organización para pedir a esa gente que se moviera. Pobre chaval, no sabía donde se había metido. Una persona del público de 50 años le dijo no pensaba moverse y que la culpa era de la organización por haber puesto sillas. Se tuvo que marchar con las orejas agachadas el de la organización.
En cuanto al musical, es uno de los peores espectáculos que hemos presenciado. Tras un inicio con 2 canciones de Grease que seguían un orden lógico con respecto a la película (la segunda fue SummerNights) la cosa fue cuesta abajo y sin frenos. Una pareja protagonista sin química. La chica que interpretaba a Sandy carecía de voz y destrozaba toda canción que cantaba, con especial mención al clásico de los Skyliners Since I Don´t have You (eso si es destrozar una canción). Menudo cuerpo de baile que tenía la obra. No daban una derechas y las parejas no iban conjuntadas en el ritmo ni por casualidad. Y es que este Grease el musical se podía haber llamado de cualquier otra forma porque la obra carecía de argumento y las canciones iban cayendo sin ton ni son con música enlatada y con canciones que no estaban incluidas en la banda sonora (que pintaba una canción de Elvis Presley). Al parecer el musical no era tanto un homenaje a la película sino a la música rock de los años 50, 60 y 70.
En fin tras 45 minutos aguantando estoicamente el show tomamos las de villa Diego espantados viendo que esto no daba para más.
25 de agosto de 2011
PUNK GARAGERO ENMASCARADO
Lugar: Bilborcok-La Merced
Duración: 110 minutos
Público: 300 personas
Duración: 110 minutos
Público: 300 personas
24/08/2011
Nueva doble cita con el pop-rock local en fiestas de Bilbao. El día estaba dedicado al punk-rock con dos grupos bien diferentes. Red Garage y Haggish.
Los primeros en pisar el escenario fue el trio de powerpop Red Garage. Uno de los grupos que más conciertos hace en Bizkaia a lo largo del año. Es un grupo difícil de catalogar musicalmente ya que tocan varios palos. Powerpop, garage, rock y algo de punk. Hicieron numerosas versiones como Looking Out my Black Door de The Creedence, pasando por Velvet Underground o Pixies. Pero también tocaron material propio como Run cantado por su bajista Imanol. El grupo se fue turnando en labores vocales ya que aunque la mayoría de canciones las cantaba su guitarrista Jon, cantó unas cuantas canciones el bajista. Concierto correcto de este trio con sonido garagero que no temen versionar cualquier canción.
Tras el cambio de instrumentos de un grupo a otro, salió una persona con una camiseta a rayas tapándole la cara y sentó para tocar la batería. Tras unos segundos de espera empezó a aporrearla con contundencia y salieron el guitarrista y el bajista (estos a cara descubierta) y tras una breve intro salió el enmascarado cantante. Haggish con un sonido también cercano al estaba en el escenario. Puro punk, puro harcoregarage. Con contundentes riffs de guitarra y cantando en ingles (cantaron un par de temas en castellano anecdóticos que no les quedaron tan bien) este grupo desparramo energía, actitud ante un público que, esta vez, casi llena la sala. Un buen grupo para disfrutar en directo con canciones rápidas que van directo al grano. Solo un pero, tal vez por el tipo de música que era deberían haber montado un poco más de espectáculo sobre el escenario y abajo de él. El público lo hubiese agradecido ya que estaba con muchas ganas de fiesta.
Los primeros en pisar el escenario fue el trio de powerpop Red Garage. Uno de los grupos que más conciertos hace en Bizkaia a lo largo del año. Es un grupo difícil de catalogar musicalmente ya que tocan varios palos. Powerpop, garage, rock y algo de punk. Hicieron numerosas versiones como Looking Out my Black Door de The Creedence, pasando por Velvet Underground o Pixies. Pero también tocaron material propio como Run cantado por su bajista Imanol. El grupo se fue turnando en labores vocales ya que aunque la mayoría de canciones las cantaba su guitarrista Jon, cantó unas cuantas canciones el bajista. Concierto correcto de este trio con sonido garagero que no temen versionar cualquier canción.
Tras el cambio de instrumentos de un grupo a otro, salió una persona con una camiseta a rayas tapándole la cara y sentó para tocar la batería. Tras unos segundos de espera empezó a aporrearla con contundencia y salieron el guitarrista y el bajista (estos a cara descubierta) y tras una breve intro salió el enmascarado cantante. Haggish con un sonido también cercano al estaba en el escenario. Puro punk, puro harcoregarage. Con contundentes riffs de guitarra y cantando en ingles (cantaron un par de temas en castellano anecdóticos que no les quedaron tan bien) este grupo desparramo energía, actitud ante un público que, esta vez, casi llena la sala. Un buen grupo para disfrutar en directo con canciones rápidas que van directo al grano. Solo un pero, tal vez por el tipo de música que era deberían haber montado un poco más de espectáculo sobre el escenario y abajo de él. El público lo hubiese agradecido ya que estaba con muchas ganas de fiesta.
24 de agosto de 2011
ENTRE AGUA Y KALIMOTXO
La Fuga rockeo bajo la lluvia ante un público que no se movió de su lugar para poder disfrutar de sus canciones y cantar con ellos.Lugar: Botica Vieja
Público: 15000 personas aproximadamente
Duración: 110 minutos
Público: 15000 personas aproximadamente
Duración: 110 minutos
23/08/2011
Excelente entrada en el concierto del grupo de Reinosa La Fuga en Botica Vieja. Una multitud de chavalería ataviadas de bolsas de supermercados llenas de botellas de kalimotxo y con ganas de pasárselo bien. Una pena que la pertinente lluvia hizo acto de presencia. La Fuga venía a presentar su primer disco con el nuevo cantante Pedro titulado Raíces.
Tras una pequeña intro los de Reinosa salieron al escenario y comenzaron con una canción de su último disco, el cañero Gripado Corazón, para a continuación tocar el primer clásico de su etapa anterior, Negociando Gasolina con coros masivos del público al igual que con su siguiente canción Majareta. Un inicio trepidante y rockero dejando claro que a pesar de la marcha de Rulo el grupo sigue vivo. Pedro cumple muy bien como cantante y no se le echo en falta al anterior cantante. El grupo sigue teniendo pegada. Fueron continuos los movimientos en el escenario del grupo y no estuvieron estáticos en ningún momento.
Pero según iban cayendo las canciones dio la sensación de repetición en las estructuras musicales. Las canciones eran iguales unas a otras. Es el gran problema del denominado rock urbano. La repetición en las estructuras. La Fuga es un buen grupo en directo. Son incisivos, entretienen, da gusto ver como un grupo rock llega a un público joven, son buenos músicos (ese solo de guitarra a lo Jimi Hendrix con Nando por los suelos) pero hay que reconocer que son repetitivos. Algo parecido pasa con Rosendo. Todo un clásico del rock urbano también y se merece el mayor de nuestros respetos, pero en directo deja mucho que desear y sus canciones también son repetitivas. La Fuga no varía su estilo de música, cosa que si han hecho sus buenos amigos de Despistaos que han metido más matices en su música.
En la parte central cambiaron de registro y tuvieron un par de temas acústicos como Espinas de Cristal pero no tardaron mucho en enfundarse de nuevo las guitarras eléctricas y seguir atacando con canciones festivas como Pedazo de Morón, Baja por Diversión, Trampas al Sol o su clásico Miguel ante un público que no paraba de saltar, bailar y cantar a grito pelado. Recta final con En Vela y Heroína que en la parte central metieron la canción de Platero y Tú Juliette (todo un himno kalimotxero) ante el delirio de la chavalería. Final de concierto.
Tras la petición masiva de bises, el grupo volvió a salir para tocar otros tres temas clásicos de la banda. Jaleo fue el segundo y para despedirse por todo lo alto eligieron Vivo Más de Noche que de Día. Final definitivo del concierto. A La Fuga se les vio muy contentos en el escenario y es que por aquí siempre han sido muy queridos. Fue un buen concierto de rock en el que hubo momentos que parecía un karaoke. Quieren reivindicar que siguen siendo un grupo de rock a tener en cuenta y que no han perdido nada con el paso de los años pero en disco las canciones de La Fuga tienen más matices que se pierden en directo e inclusive tenían algo de melancolía en la voz de Rulo que se ha perdido con el nuevo cantante. Aún así el grupo demostró que tiene vigencia y que aun les queda mucho camino y kilómetros por recorrer para encontrarse con esos fans que les siguen y que no han perdido.
Si en el concierto de Sergio Dalma ya denunciamos ciertos echos, también tenemos que denunciar ciertos echos ajenos al concierto. El Metro de Bilbao hay veces que es una vergüenza. Llevan varios años los conciertos en Botica Vieja y siguen cerrando la entrada más cercana a los conciertos haciendo andar bajo la lluvia y empapados de agua a miles de personas. No contentos con esto en los dos tramos de escaleras mecánicas que hay para acceder a las canceladoras, el segundo tramo no funcionaba y podías ver como 4 vigilantes de seguridad más varios empleados del Metro tenían las manos en los bolsillos sin hacer absolutamente nada y personas con muletas tenían que bajar com podían las escaleras empinadas sin ninguna ayuda. Completamente vergonzoso la actitud de los "trabajadores" del Metro.
Tras una pequeña intro los de Reinosa salieron al escenario y comenzaron con una canción de su último disco, el cañero Gripado Corazón, para a continuación tocar el primer clásico de su etapa anterior, Negociando Gasolina con coros masivos del público al igual que con su siguiente canción Majareta. Un inicio trepidante y rockero dejando claro que a pesar de la marcha de Rulo el grupo sigue vivo. Pedro cumple muy bien como cantante y no se le echo en falta al anterior cantante. El grupo sigue teniendo pegada. Fueron continuos los movimientos en el escenario del grupo y no estuvieron estáticos en ningún momento.Pero según iban cayendo las canciones dio la sensación de repetición en las estructuras musicales. Las canciones eran iguales unas a otras. Es el gran problema del denominado rock urbano. La repetición en las estructuras. La Fuga es un buen grupo en directo. Son incisivos, entretienen, da gusto ver como un grupo rock llega a un público joven, son buenos músicos (ese solo de guitarra a lo Jimi Hendrix con Nando por los suelos) pero hay que reconocer que son repetitivos. Algo parecido pasa con Rosendo. Todo un clásico del rock urbano también y se merece el mayor de nuestros respetos, pero en directo deja mucho que desear y sus canciones también son repetitivas. La Fuga no varía su estilo de música, cosa que si han hecho sus buenos amigos de Despistaos que han metido más matices en su música.
En la parte central cambiaron de registro y tuvieron un par de temas acústicos como Espinas de Cristal pero no tardaron mucho en enfundarse de nuevo las guitarras eléctricas y seguir atacando con canciones festivas como Pedazo de Morón, Baja por Diversión, Trampas al Sol o su clásico Miguel ante un público que no paraba de saltar, bailar y cantar a grito pelado. Recta final con En Vela y Heroína que en la parte central metieron la canción de Platero y Tú Juliette (todo un himno kalimotxero) ante el delirio de la chavalería. Final de concierto.Tras la petición masiva de bises, el grupo volvió a salir para tocar otros tres temas clásicos de la banda. Jaleo fue el segundo y para despedirse por todo lo alto eligieron Vivo Más de Noche que de Día. Final definitivo del concierto. A La Fuga se les vio muy contentos en el escenario y es que por aquí siempre han sido muy queridos. Fue un buen concierto de rock en el que hubo momentos que parecía un karaoke. Quieren reivindicar que siguen siendo un grupo de rock a tener en cuenta y que no han perdido nada con el paso de los años pero en disco las canciones de La Fuga tienen más matices que se pierden en directo e inclusive tenían algo de melancolía en la voz de Rulo que se ha perdido con el nuevo cantante. Aún así el grupo demostró que tiene vigencia y que aun les queda mucho camino y kilómetros por recorrer para encontrarse con esos fans que les siguen y que no han perdido.
Si en el concierto de Sergio Dalma ya denunciamos ciertos echos, también tenemos que denunciar ciertos echos ajenos al concierto. El Metro de Bilbao hay veces que es una vergüenza. Llevan varios años los conciertos en Botica Vieja y siguen cerrando la entrada más cercana a los conciertos haciendo andar bajo la lluvia y empapados de agua a miles de personas. No contentos con esto en los dos tramos de escaleras mecánicas que hay para acceder a las canceladoras, el segundo tramo no funcionaba y podías ver como 4 vigilantes de seguridad más varios empleados del Metro tenían las manos en los bolsillos sin hacer absolutamente nada y personas con muletas tenían que bajar com podían las escaleras empinadas sin ninguna ayuda. Completamente vergonzoso la actitud de los "trabajadores" del Metro.
23 de agosto de 2011
THE CHIEFTAINS TRANSMITE ALEGRIA EN FIESTAS DE BILBAO
The Chieftains dió un concierto en donde hubo gaiteros, bailarines y diversión a raudales con hasta 15 músicos en el escenario.
Lugar: Abandoibarra
Público: 5500 personas aproximadamente
Duración: 100 minutos
Público: 5500 personas aproximadamente
Duración: 100 minutos
22/08/2011
Buena entrada en la explanada de Abandoibarra para ver a la banda irlandesa The Chieftains con su música celta nos llevo a lo largo de su hora y media pasada por tierras medievales, con cánticos típicos de bares irlandeses en el día de San Patricio y al folkclore de otras tierras.
A las 23:30h. salía The Chieftains al escenario para ir ocupando sus sillas y deleitarnos con una primera canción acústica. Al poco se levanto uno de los músicos y se puso a cantar a capela acompañado en los coros por el resto de músicos para más tarde volver a su sitio y comenzar a tocar una música festiva y bailable. Y hay salieron los bailarines a taconear el escenario ante la sorpresa y el regocijo de los asistentes. Bien comandados por Paddy Moloney que estuvo simpatiquísimo y bromista la banda seguía dando lecciones magistrales de música. Una banda compacta en donde todos cumplen su papel a la perfección. Pero si hay que destacar a uno de los músicos, destacaremos al violinista canadiense porque a parte de su pericia con el instrumento, también era bailarín y cuando salían a bailar sus otros dos compañeros dejaba el instrumento y se ponía a taconear. Una maquina. Uno de sus mejores momentos fue cuando puso la silla en el tablao con sus otros dos compañeros de fatigas en las lides de bailar y él se puso a tocar el violín y ha acompañar en el baile a sus compañeros que al igual que él estaban sentados. Mención aparte merece el solo de arpa que fue magnético y embriagador ante el respetuoso silencio del público.
El grupo se iba turnando en las labores de cantar e inclusive salió un chica a cantar que cantaba como los ángeles. Pero también hubo diferentes colaboraciones. Los primeros en salir fue el grupo madrileño de música celta Boys of the Hills que tocaron la canción If You Keep my Love y que no abandonaron ya el escenario hasta el final del concierto. También hubo un grupo de gaiteros gallegos vestidos con los trajes tradicionales que entre otras cantaron junto a The Chieftains la canción Guadalupe (la Rianxeira) ante los coros del público que se lo estaba pasando en grande. Tal vez la última canción se hizo un poco pesada ya que fue presentando uno por uno a todos los músicos con su pertinente solo que les quedo excesivamente largo. Volvieron a salir para tocar una canción más en la que salieron varias personas para realizar una especie de cadeneta sobre el escenario mientras tocaban todos los músicos. Final de concierto.
Genial concierto de los irlandeses que dejaron aparcadas canciones más tranquilas para realizar un concierto festivo (estamos en fiestas de Bilbao) y en el que el público disfruto de lo lindo.
Podréis ver más fotos de este concierto a través de nuestro Facebook.
A las 23:30h. salía The Chieftains al escenario para ir ocupando sus sillas y deleitarnos con una primera canción acústica. Al poco se levanto uno de los músicos y se puso a cantar a capela acompañado en los coros por el resto de músicos para más tarde volver a su sitio y comenzar a tocar una música festiva y bailable. Y hay salieron los bailarines a taconear el escenario ante la sorpresa y el regocijo de los asistentes. Bien comandados por Paddy Moloney que estuvo simpatiquísimo y bromista la banda seguía dando lecciones magistrales de música. Una banda compacta en donde todos cumplen su papel a la perfección. Pero si hay que destacar a uno de los músicos, destacaremos al violinista canadiense porque a parte de su pericia con el instrumento, también era bailarín y cuando salían a bailar sus otros dos compañeros dejaba el instrumento y se ponía a taconear. Una maquina. Uno de sus mejores momentos fue cuando puso la silla en el tablao con sus otros dos compañeros de fatigas en las lides de bailar y él se puso a tocar el violín y ha acompañar en el baile a sus compañeros que al igual que él estaban sentados. Mención aparte merece el solo de arpa que fue magnético y embriagador ante el respetuoso silencio del público.
El grupo se iba turnando en las labores de cantar e inclusive salió un chica a cantar que cantaba como los ángeles. Pero también hubo diferentes colaboraciones. Los primeros en salir fue el grupo madrileño de música celta Boys of the Hills que tocaron la canción If You Keep my Love y que no abandonaron ya el escenario hasta el final del concierto. También hubo un grupo de gaiteros gallegos vestidos con los trajes tradicionales que entre otras cantaron junto a The Chieftains la canción Guadalupe (la Rianxeira) ante los coros del público que se lo estaba pasando en grande. Tal vez la última canción se hizo un poco pesada ya que fue presentando uno por uno a todos los músicos con su pertinente solo que les quedo excesivamente largo. Volvieron a salir para tocar una canción más en la que salieron varias personas para realizar una especie de cadeneta sobre el escenario mientras tocaban todos los músicos. Final de concierto.
Genial concierto de los irlandeses que dejaron aparcadas canciones más tranquilas para realizar un concierto festivo (estamos en fiestas de Bilbao) y en el que el público disfruto de lo lindo.
Podréis ver más fotos de este concierto a través de nuestro Facebook.
QUAOAR HACE LEVITAR A BILBOROCK
Quaoar realizaron en la noche de lunes un concierto cargado de buena música e imaginación.
Lugar: Bilborock-La Merced
Público: Lleno
Duración: 45 minutos
Público: Lleno
Duración: 45 minutos
22/08/2011
El quinteto Quaoar han sacado dos discos al mercado. Tras Man´t, este año han editado su segunda referencia titulada The River & The Soul con una variedad de sonidos que pocos grupos consiguen. Hacen una música elaborada en donde la emoción y buenos riffs de guitarras son la nota predominante. Desarrollos largos y estructuras complejas y cambiantes entre el rock y el metal consiguen que este grupo se diferencie de muchos otros grupos.
Con una sala llena hasta los topes, el quinteto integrado por un estupendo Iñigo en las voces y guitarra acústica, Josu y Hugo en las guitarras, Aitor en el bajo y el rubio de oro Bjorn en la batería dieron una lección magistral de música sin prejuicios. Fueron saltando de estilo a estilo musical, desde el grunge, pasando por canciones más metaleras y tiempo para la introspección con temas más tranquilos. La banda sonó como un tiro y el trabajo de todos los músicos era destacable. Dos estupendos guitarristas con riffs incendiarios, uno con sonido más rockero y el otro más metalero, un bajo trepidante y una batería con pegada. En cuanto a la voz Iñigo estuvo sublime, cambiando de registro, desde temas en donde tenía que cantar más relajado a temas en donde tenía que darle mayor intensidad llegando a emocionarnos en varios momentos. En estos últimos temas su voz se asemejaba a la Eddie Vedder de Pearl Jam.El público estaba embelesado con el concierto e interrumpía las canciones para aplaudirles y vitorearles. Llegaron a tener momentos de intensidad desbordante.
Enorme concierto con una ovación final de gala. Después de ellos llegaría la banda Basaki pero después de esta intensidad y emoción había que recuperarse de tanta emoción.
Con una sala llena hasta los topes, el quinteto integrado por un estupendo Iñigo en las voces y guitarra acústica, Josu y Hugo en las guitarras, Aitor en el bajo y el rubio de oro Bjorn en la batería dieron una lección magistral de música sin prejuicios. Fueron saltando de estilo a estilo musical, desde el grunge, pasando por canciones más metaleras y tiempo para la introspección con temas más tranquilos. La banda sonó como un tiro y el trabajo de todos los músicos era destacable. Dos estupendos guitarristas con riffs incendiarios, uno con sonido más rockero y el otro más metalero, un bajo trepidante y una batería con pegada. En cuanto a la voz Iñigo estuvo sublime, cambiando de registro, desde temas en donde tenía que cantar más relajado a temas en donde tenía que darle mayor intensidad llegando a emocionarnos en varios momentos. En estos últimos temas su voz se asemejaba a la Eddie Vedder de Pearl Jam.El público estaba embelesado con el concierto e interrumpía las canciones para aplaudirles y vitorearles. Llegaron a tener momentos de intensidad desbordante.
Enorme concierto con una ovación final de gala. Después de ellos llegaría la banda Basaki pero después de esta intensidad y emoción había que recuperarse de tanta emoción.
22 de agosto de 2011
EL ROCK DEL CHIVO
Lugar: Bilborock-La Merced
Público: 175 personas
Duración: 105 minutos
Público: 175 personas
Duración: 105 minutos
21/08/2011
Con menos gente que en la tarde de ayer, los primeros en subir al escenario fueron el trio All Connected. Sustitutos de One Last Cigarette, este trio de corta carrera todavía (llevan juntos menos de un año) tuvieron poco tiempo para preparar este concierto y se noto. Son músicos experimentados, el cantante y guitarrista Bittor ha pasado por Autostereo, el bajista Javier Fernández ha pasado entre otros por Quaoar y el batería por Eorann. Su propuesta musical puede dar más de si con más ensayos y más conciertos. En ciertos momentos sonaron algo lineales con un pop-rock cantado en ingles y con un extraordinario bajista. Con otro guitarrista más mejorarían notablemente. Les falta soltarse un poco en directo pero es uno de sus primeros conciertos y no lo hicieron mal. Les seguiremos la pista.
Los segundos del día, eran el cuarteto de la margen izquierda Chivo. Viene desde Portugalete y Barakaldo con su rock pesado (stoner rock). Este grupo se nota que esta más rodado que el anterior ya que sonaron bien conjuntados con un sonido contundente muy en la onda de los californianos Kyuss (el guitarrista llevaba una camiseta de ellos). Un buen concierto de este cuarteto que ha editado su nuevo disco titulado Swamp of Sounds hace unos meses y que les debería emparentar con otros grupos locales de stoner rock como Positiva. Por estos lares gusta mucho este tipo de música y Chivo tienen buenas canciones y buenos directos pero, al igual que All Connected se tienen que desmelenar un poquito más.
Con menos gente que en la tarde de ayer, los primeros en subir al escenario fueron el trio All Connected. Sustitutos de One Last Cigarette, este trio de corta carrera todavía (llevan juntos menos de un año) tuvieron poco tiempo para preparar este concierto y se noto. Son músicos experimentados, el cantante y guitarrista Bittor ha pasado por Autostereo, el bajista Javier Fernández ha pasado entre otros por Quaoar y el batería por Eorann. Su propuesta musical puede dar más de si con más ensayos y más conciertos. En ciertos momentos sonaron algo lineales con un pop-rock cantado en ingles y con un extraordinario bajista. Con otro guitarrista más mejorarían notablemente. Les falta soltarse un poco en directo pero es uno de sus primeros conciertos y no lo hicieron mal. Les seguiremos la pista.
Los segundos del día, eran el cuarteto de la margen izquierda Chivo. Viene desde Portugalete y Barakaldo con su rock pesado (stoner rock). Este grupo se nota que esta más rodado que el anterior ya que sonaron bien conjuntados con un sonido contundente muy en la onda de los californianos Kyuss (el guitarrista llevaba una camiseta de ellos). Un buen concierto de este cuarteto que ha editado su nuevo disco titulado Swamp of Sounds hace unos meses y que les debería emparentar con otros grupos locales de stoner rock como Positiva. Por estos lares gusta mucho este tipo de música y Chivo tienen buenas canciones y buenos directos pero, al igual que All Connected se tienen que desmelenar un poquito más.
ENTRAR EN EL CIRCULO DE PENNYWISE
Pennywise dan un concierto tan intenso como corto cargado de energía y proclamas contra los políticos y los ricos.
Lugar: Botica Vieja
Público: 8000 personas aproximadamente
Duración: 70 minutos
Público: 8000 personas aproximadamente
Duración: 70 minutos
21/08/2011
Con muchisima puntualidad e inclusive un minuto antes de las 00:00h. los californianos ya estaban desparramando su punk-rock sobre el escenario. Después de la suspensión del concierto de Simple Plan, el cuarteto ha sido el plan de urgencia de los organizadores y a muchos habrá contentado esta sustitución a juzgar por las muchas camisetas del grupo que había en la explanada de Botica Vieja.
Con mucha intensidad, Pennywise iniciaron su concierto directo al grano. Tocaron tres canciones casi seguidas ante un público que se sabía todas las canciones. En la segunda de estas, el guitarrista Fletcher Dragge proclamó su odio a los gobernantes y políticos y es que, esa fue la tónica en los discursos del cuarteto. Proclamas contra los políticos, gobernantes, policías y ricos. No falto su tema Fuck Authority. Después de estos tres trallazos el público ya estaba caliente y Fletcher invito al público a que hicieran círculos y el respetable gustoso inicio la danza empujándose unos a otros en circulo. Todo el concierto sonó bastante bien, con intensidad en la guitarra, un bajo penetrante y una batería que marcaba bien los ritmos. A las voces estaba Zoltán Téglàs que cumplió aunque en la parte final igual se quedo un poco justo de voz. Es un buen sustituto pero tenía más fuerza en la voz Jim Lindberg.
En un parte del concierto Fletcher se acordó de Simple Plan y pregunto si había a alguien que había venido a ver a los canadienses con abucheos incluidos del público. Zoltán dedicó una canción a los muertos en un festival de Bélgica y recordó que ellos han tocado en muchos festivales a lo largo del mundo. El ambiente estaba caldeado y las primeras filas eran un hervidero ante los continuos círculos en el que si entrabas no sabías como ibas a acabar. Esto es un concierto punk-rock y no se escuchan en las radios nos dijo Fletcher.
No faltaron ninguno de sus éxitos a lo largo del concierto, Every Single Day, Same Old Story, Society, Straight Ahead e inclusive una versión acelerada de Stand By me que no les quedo muy redonda, esta claro que lo de cantar no se le da bien al bajista Randy Bradbury.
Tras una hora de concierto el grupo se retiro para volver más tarde con los preceptivos bises y tocar lo que les quedaba en el arsenal (que no era poco). Alien y todo un himno punk que la gente estaba esperando cantarla desesperadamente, Bro Hymn en donde ya Botica Vieja estaba patas arriba y en donde todos coreamos esta gran canción.
Buen directo del cuarteto tocado a machete sin apenas descanso, sin florituras ni extensos desarrollos musicales, tuvieron mucha actitud sobre el escenario, no como otros grupos de su generación con más fama como The Offspring, canciones cortas pero que dicen muchas cosas. El público salio contento y sudoroso del concierto y la banda cumplió con la papelete. No habrá sido fácil traerles con tan poco tiempo de margen por lo que sera mejor no preguntarnos cual ha sido el cache del cuarteto porque el Ayuntamiento habrá pagado bastante dinero por ellos. Por lo menos no fueron unos cadáveres andantes que no ofrecen nada como otros años. Recordar el año pasado el concierto de la ELO.
Con mucha intensidad, Pennywise iniciaron su concierto directo al grano. Tocaron tres canciones casi seguidas ante un público que se sabía todas las canciones. En la segunda de estas, el guitarrista Fletcher Dragge proclamó su odio a los gobernantes y políticos y es que, esa fue la tónica en los discursos del cuarteto. Proclamas contra los políticos, gobernantes, policías y ricos. No falto su tema Fuck Authority. Después de estos tres trallazos el público ya estaba caliente y Fletcher invito al público a que hicieran círculos y el respetable gustoso inicio la danza empujándose unos a otros en circulo. Todo el concierto sonó bastante bien, con intensidad en la guitarra, un bajo penetrante y una batería que marcaba bien los ritmos. A las voces estaba Zoltán Téglàs que cumplió aunque en la parte final igual se quedo un poco justo de voz. Es un buen sustituto pero tenía más fuerza en la voz Jim Lindberg.
En un parte del concierto Fletcher se acordó de Simple Plan y pregunto si había a alguien que había venido a ver a los canadienses con abucheos incluidos del público. Zoltán dedicó una canción a los muertos en un festival de Bélgica y recordó que ellos han tocado en muchos festivales a lo largo del mundo. El ambiente estaba caldeado y las primeras filas eran un hervidero ante los continuos círculos en el que si entrabas no sabías como ibas a acabar. Esto es un concierto punk-rock y no se escuchan en las radios nos dijo Fletcher.
No faltaron ninguno de sus éxitos a lo largo del concierto, Every Single Day, Same Old Story, Society, Straight Ahead e inclusive una versión acelerada de Stand By me que no les quedo muy redonda, esta claro que lo de cantar no se le da bien al bajista Randy Bradbury.
Tras una hora de concierto el grupo se retiro para volver más tarde con los preceptivos bises y tocar lo que les quedaba en el arsenal (que no era poco). Alien y todo un himno punk que la gente estaba esperando cantarla desesperadamente, Bro Hymn en donde ya Botica Vieja estaba patas arriba y en donde todos coreamos esta gran canción.
Buen directo del cuarteto tocado a machete sin apenas descanso, sin florituras ni extensos desarrollos musicales, tuvieron mucha actitud sobre el escenario, no como otros grupos de su generación con más fama como The Offspring, canciones cortas pero que dicen muchas cosas. El público salio contento y sudoroso del concierto y la banda cumplió con la papelete. No habrá sido fácil traerles con tan poco tiempo de margen por lo que sera mejor no preguntarnos cual ha sido el cache del cuarteto porque el Ayuntamiento habrá pagado bastante dinero por ellos. Por lo menos no fueron unos cadáveres andantes que no ofrecen nada como otros años. Recordar el año pasado el concierto de la ELO.
21 de agosto de 2011
LA VIA ITALIANA DE SERGIO DALMA TRIUNFA EN FIESTAS DE BILBAO
Lugar: Abandoibarra
Público: Lleno
Duración: 95 minutos
Público: Lleno
Duración: 95 minutos
20/08/2011
La explanada de Abandoibarra se veía desde las escaleras de museo Guggenheim abarrotada de gente que iba a presenciar el concierto de Josep Capdevila o lo que es lo mismo Sergio Dalma. Público eminentemente mayor, matrimonios que superaban los 50 y 60 años de edad y que normalmente no acuden a conciertos el resto del año. Por lo que no hubo mucha protesta por la tardanza en el inicio del concierto. Poco respeto mostró Sergio Dalma y su banda ya que los conciertos de fiestas de Bilbao empiezan casi siempre puntuales y no es de recibo el cuarto de hora de retraso del concierto a no ser que tuvieran algún problema que no lo detectamos.
Sergio Dalma consiguió el éxito masivo gracias a su actuación en 1991 en el festival de Eurovisión y desde entonces ha sido concruente en lo musical y en lo estilístico y no se ha dejado influenciar por modas pasajeras. Cosa que le honra.
Tras una canción instrumental, por la parte de detrás del escenario salía Sergio Dalma ante los primeros gritos de sus fans de las primeras filas con la primera de la noche. Un tema antiguo de cuando no era excesivamente famoso la animada Como cada Mañana. Prosiguió con un rock inofensivo titulado Castigado por Pensar en ti y Fuego en el Alma para por fin dar las buenas noches y sonreír. A partir de entonces el catalán fue desgranando canciones de su último disco, Vía Dalma, y el concierto se torno en canciones dedicadas al amor con abundancias de baladas, interrumpidas por canciones más alegres como la coreada Soy un Italiano. Las fue intercalando con alguna canción del pasado, hasta que por fin llego la canción que muchos esperaban. Bailar Pegados. La gente la coreaba junto a Sergio Dalma. A partir de esta canción empezó otro concierto, y dejo aparcado los temas más relajados y temas de su último disco para cantar los temas de sus 22 años de carrera. La Vida Empieza Hoy, alguna versión como Gloria de Umberto Tozzi. Tras hora y cuarto de concierto se despidió del público.
Tiempo para los bises, en formato acústico sonó otro de sus éxitos Solo para Ti, recordó una de sus primeras canciones Esa Chica es Mía y se despidio de forma animada con Galilea. Un concierto correcto con una banda correcta que no le hizo sombra y no tuvo ninguna floritura y aunque Sergio Dalma tiene algo menos de voz que cuando empezó cumplió sobradamente las expectativas ante un público que les tenía metidos en el bolsillo de antemano.
Por cierto, el tapón que hubo nada más acabar el concierto fue algo vergonzoso. Este año, y creo que es el primero, la organización de los conciertos de Abandoibarra ha puesto unas vallas que ocupan casi la mitad de las escaleras del museo Guggenheim y si a esto le unimos a esos bobos (no tienen otro nombre) que se sientan en las escaleras para beber y hablar como si no tuvieron otro sitio el resultado es un embotellamiento mayúsculo. Pero estos bobos no se crean que se mueven, ven venir a una muchedumbre que quiere salir de la explanada y ni se mueven. Hace bastantes años se le criticaba a la maravillosa Plaza del Gas porque no reunía las condiciones de seguridad y no había salidas de emergencia, ahora en la explanada de Abandoibarra, que supuestamente es mejor, facilitan estas salidas poniendo vallas para que la gente tenga más fácil salir. Incomprensible esta actitud de ocupar una vía de escape con vallas. Todo sea para que desde arriba no vean el backstage de los artistas. Vergonzoso.
Sergio Dalma consiguió el éxito masivo gracias a su actuación en 1991 en el festival de Eurovisión y desde entonces ha sido concruente en lo musical y en lo estilístico y no se ha dejado influenciar por modas pasajeras. Cosa que le honra.
Tras una canción instrumental, por la parte de detrás del escenario salía Sergio Dalma ante los primeros gritos de sus fans de las primeras filas con la primera de la noche. Un tema antiguo de cuando no era excesivamente famoso la animada Como cada Mañana. Prosiguió con un rock inofensivo titulado Castigado por Pensar en ti y Fuego en el Alma para por fin dar las buenas noches y sonreír. A partir de entonces el catalán fue desgranando canciones de su último disco, Vía Dalma, y el concierto se torno en canciones dedicadas al amor con abundancias de baladas, interrumpidas por canciones más alegres como la coreada Soy un Italiano. Las fue intercalando con alguna canción del pasado, hasta que por fin llego la canción que muchos esperaban. Bailar Pegados. La gente la coreaba junto a Sergio Dalma. A partir de esta canción empezó otro concierto, y dejo aparcado los temas más relajados y temas de su último disco para cantar los temas de sus 22 años de carrera. La Vida Empieza Hoy, alguna versión como Gloria de Umberto Tozzi. Tras hora y cuarto de concierto se despidió del público.
Tiempo para los bises, en formato acústico sonó otro de sus éxitos Solo para Ti, recordó una de sus primeras canciones Esa Chica es Mía y se despidio de forma animada con Galilea. Un concierto correcto con una banda correcta que no le hizo sombra y no tuvo ninguna floritura y aunque Sergio Dalma tiene algo menos de voz que cuando empezó cumplió sobradamente las expectativas ante un público que les tenía metidos en el bolsillo de antemano.
Por cierto, el tapón que hubo nada más acabar el concierto fue algo vergonzoso. Este año, y creo que es el primero, la organización de los conciertos de Abandoibarra ha puesto unas vallas que ocupan casi la mitad de las escaleras del museo Guggenheim y si a esto le unimos a esos bobos (no tienen otro nombre) que se sientan en las escaleras para beber y hablar como si no tuvieron otro sitio el resultado es un embotellamiento mayúsculo. Pero estos bobos no se crean que se mueven, ven venir a una muchedumbre que quiere salir de la explanada y ni se mueven. Hace bastantes años se le criticaba a la maravillosa Plaza del Gas porque no reunía las condiciones de seguridad y no había salidas de emergencia, ahora en la explanada de Abandoibarra, que supuestamente es mejor, facilitan estas salidas poniendo vallas para que la gente tenga más fácil salir. Incomprensible esta actitud de ocupar una vía de escape con vallas. Todo sea para que desde arriba no vean el backstage de los artistas. Vergonzoso.
LA FIESTA DENTRO DE LA FIESTA
Los flamantes ganadores del villa de Bilbao, The Riff Truckers, montaron una fiesta paralela al comienzo de las fiestas de Bilbao con muchos amigos y varias colaboraciones.
Lugar: Bilborock-La Merced
Duración: 115 minutos
Público: Lleno
Duración: 115 minutos
Público: Lleno
20/08/2011
Con mucha puntualidad y con una sala abarrotada de gente, los de Gernika comenzaron su concierto animando a la gente a divertirse y a pasarlo bien ya que las fiestas de Bilbao habían comenzado. Ya les vimos hace unos pocos meses en su concierto en el Kafe Antzoki en donde ya la liaron con un concierto increíble lleno de buen country rock aderezado por alcohol y diversión y el público que ya les conoce saben que van a disfrutar de un gran concierto y se van a divertir.
No tardó mucho en caer uno de sus mejores temas del disco editado ya hace dos años On Route, la pegadiza Twister. El público les jaleaba y su cantante Osama estaba tan participativo como siempre y se pegó buena paliza a lo largo del concierto bajando varias veces del escenario, recorriendo de lado a lado el escenario y es que esta banda ha evolucionado tanto desde el villa de Bilbao que el escenario se les quedaba pequeño y por lo visto por la afluencia de gente también la sala. Entre el público pudimos ver a gente de varios grupos desde el cantante de Doctor Deseo a miembros de Autoestereo o Audience.
El concierto estaba ya en la recta final y tras dedicar a todos los camioneros y camioneras la canción Route 66 llegaron las sorpresas de una noche mágica.
Osama presentó a los amigos que había traído para esta fiesta tan particular. Eneko de Mobydick, tercero en la pasada edición del villa de Bilbao, y su compañero de comarca Gaizka Insunza de Audience subieron al escenario. El concierto estaba en todo lo alto. Sobre el escenario de Bilborock estaban tres de los mejores grupos a nivel local de música con raíz americana. La primera que tocaron fue una versión en formato acústico con Gaizka tocando la mandolina y Eneko la guitarra acústica y un público que coreaba el estribillo de la canción. Ya para acabar, Gaizka se fue a los teclados y Eneko cogió la guitarra eléctrica y The Riff Truckers atacaron con ese tema que no puede faltar en sus conciertos y en el que la gente más se agolpa en las primeras filas. Johny Whisky. Bilborock ya estaba patas arriba y empezaron a bolar por nuestras cabezas vasos de cerveza alentado por Osama. Como no, bajo del escenario para dar de beber al sediento y sudoroso público y le subieron a hombros para repartir whisky. Final de otro gran concierto de los de Gernika, con una sonrisa de oreja a oreja y sudorosos intentaron tocar otra canción con los colaboradores de lujo pero lamentablemente no les dejaron. Nos dijeron que en breve editarán nuevo disco.
Papeleta difícil para el siguiente grupo. Después de la que había organizado The Riff Truckers sobre el escenario dejando al público con más ganas de fiesta, llego el turno para cuarteto de la margen izquierda Ornamento y Delito. A si se presentaron ellos diciéndonos que eran un grupo de la margen izquierda pero del Manzanares. Varios de sus miembros son de Portugalete y Santurce pero en la actualidad viven en Madrid.
El tipo de música de este cuarteto bascula entre Nacho Vegas, Chucho pero con un sonido más punk. Lo que más llama la atención son sus letras, que son bastante corrosivas y llaman a las cosas por sus nombres sin utilizar ninguna metáfora. Tienen tres discos en el mercado y comentaron que sobre noviembre editaran el cuarto. En la banda solo destaca Gari que es el único que habla con el público. Sonaron temas como Hombre Nuevo, Gora Aste Nagusia o Loco por ti y el concierto se dividió en tres partes. Una primera parte más irregular en donde tuvieron varios problemas con la batería. Por culpa de estos problemas el concierto no tenía mucho ritmo y el grupo no transmitía mucho animo. En la parte central, cuando dijo Gari que ahora esto no paraba la cosa mejoro. Canciones como Madrid sonaron con fuerza y con un sonido sucio en donde se nota que el grupo sabe moverse con soltura. Estas tres o cuatro canciones que tocaron seguidas fue lo mejor de su concierto. Ya para la última parte tocaron canciones más experimentales y tranquilas con un final con distorsiones.
Tras la fiesta que había montado The Riff Truckers, la organización elegio a este grupo para proseguir y eso fue un error ya que estos dos grupos no se parecen en nada. Como del blanco al negro. Uno festivo, el otro serio y un rock más oscuro. Después del lleno del primer grupo para ver al grupo vasco-madrileño no se quedaron ni la mitad hasta el final del concierto.
No tardó mucho en caer uno de sus mejores temas del disco editado ya hace dos años On Route, la pegadiza Twister. El público les jaleaba y su cantante Osama estaba tan participativo como siempre y se pegó buena paliza a lo largo del concierto bajando varias veces del escenario, recorriendo de lado a lado el escenario y es que esta banda ha evolucionado tanto desde el villa de Bilbao que el escenario se les quedaba pequeño y por lo visto por la afluencia de gente también la sala. Entre el público pudimos ver a gente de varios grupos desde el cantante de Doctor Deseo a miembros de Autoestereo o Audience.
El concierto estaba ya en la recta final y tras dedicar a todos los camioneros y camioneras la canción Route 66 llegaron las sorpresas de una noche mágica.
Osama presentó a los amigos que había traído para esta fiesta tan particular. Eneko de Mobydick, tercero en la pasada edición del villa de Bilbao, y su compañero de comarca Gaizka Insunza de Audience subieron al escenario. El concierto estaba en todo lo alto. Sobre el escenario de Bilborock estaban tres de los mejores grupos a nivel local de música con raíz americana. La primera que tocaron fue una versión en formato acústico con Gaizka tocando la mandolina y Eneko la guitarra acústica y un público que coreaba el estribillo de la canción. Ya para acabar, Gaizka se fue a los teclados y Eneko cogió la guitarra eléctrica y The Riff Truckers atacaron con ese tema que no puede faltar en sus conciertos y en el que la gente más se agolpa en las primeras filas. Johny Whisky. Bilborock ya estaba patas arriba y empezaron a bolar por nuestras cabezas vasos de cerveza alentado por Osama. Como no, bajo del escenario para dar de beber al sediento y sudoroso público y le subieron a hombros para repartir whisky. Final de otro gran concierto de los de Gernika, con una sonrisa de oreja a oreja y sudorosos intentaron tocar otra canción con los colaboradores de lujo pero lamentablemente no les dejaron. Nos dijeron que en breve editarán nuevo disco.
Papeleta difícil para el siguiente grupo. Después de la que había organizado The Riff Truckers sobre el escenario dejando al público con más ganas de fiesta, llego el turno para cuarteto de la margen izquierda Ornamento y Delito. A si se presentaron ellos diciéndonos que eran un grupo de la margen izquierda pero del Manzanares. Varios de sus miembros son de Portugalete y Santurce pero en la actualidad viven en Madrid.
El tipo de música de este cuarteto bascula entre Nacho Vegas, Chucho pero con un sonido más punk. Lo que más llama la atención son sus letras, que son bastante corrosivas y llaman a las cosas por sus nombres sin utilizar ninguna metáfora. Tienen tres discos en el mercado y comentaron que sobre noviembre editaran el cuarto. En la banda solo destaca Gari que es el único que habla con el público. Sonaron temas como Hombre Nuevo, Gora Aste Nagusia o Loco por ti y el concierto se dividió en tres partes. Una primera parte más irregular en donde tuvieron varios problemas con la batería. Por culpa de estos problemas el concierto no tenía mucho ritmo y el grupo no transmitía mucho animo. En la parte central, cuando dijo Gari que ahora esto no paraba la cosa mejoro. Canciones como Madrid sonaron con fuerza y con un sonido sucio en donde se nota que el grupo sabe moverse con soltura. Estas tres o cuatro canciones que tocaron seguidas fue lo mejor de su concierto. Ya para la última parte tocaron canciones más experimentales y tranquilas con un final con distorsiones.
Tras la fiesta que había montado The Riff Truckers, la organización elegio a este grupo para proseguir y eso fue un error ya que estos dos grupos no se parecen en nada. Como del blanco al negro. Uno festivo, el otro serio y un rock más oscuro. Después del lleno del primer grupo para ver al grupo vasco-madrileño no se quedaron ni la mitad hasta el final del concierto.
18 de agosto de 2011
PENNYWISE SUSTITUYEN A SIMPLE PLAN EN FIESTAS DE BILBAO
Tras la anulación del concierto que iba a ofrecer Simple Plan en Botica Vieja la noche del domingo, el Ayuntamiento no tenía fácil encontrar un sustituto digno en tan poco tiempo. Había prisa ya que solo tenían una semana para conseguir el sustituto adecuado. Lo han encontrado en una de las cunas del punk rock americano, California. El cuarteto Pennywise se presentarán el domingo día 21 de agosto en Botica Vieja con su nuevo cantante Zoltán Téglàs tras la marcha hace dos años de su anterior cantante Jim Lindberg. En el cambio se gana en punk-rock, adrenalina y velocidad y se pierde en comercialidad.
Este cuarteto nació en 1988 en Hermosa Beach, California y el nombre lo sacaron del libro de Stephen King, It (uno de los payasos que da más miedo). No editaron su primer disco hasta 1991 en el sello del guitarrista de Bad Religion. Pero la banda ya tenía hecho un nombre tras sus innumerables conciertos por Estados Unidos lo que convirtió a este primer disco en un éxito entre la comunidad punk, skate y surfera. Temas como Come Out Fighting o Bro Hymn dejaban bien a las claras que este grupo hacía canciones veloces y energéticas para que la gente las corease.
En mitad de la gira Jim Lindberg abandona la banda por problemas personales para volver poco tiempo después para editar su siguiente disco en 1993, Unknown Road. Es el segundo disco más vendido en su carrera con 14 temas de energía punk como You Can Demand o Homesick. Se acercaba el verano de 1995 y a mediados de junio editaron el disco de la consagración de la banda. Su exitoso About Time. Por aquel entonces era el despertar de este tipo de música con grupos como Green Day o The Offspring.
Durante este tiempo la banda siempre había tenido la misma alineación. Jim Lindberg a las voces, Fletcher Dragge a la guitarra, Jason Thirsk al bajo y Byron McMachin a la bateria. Pero en 1996 el bajista Jason Thirsk se suicida en su casa con un arma y muere desangrado. La banda le sustituyo poco tiempo después por Randy Bradbury que ya había tocado con la banda tras la retirada de Jason por sus problemas con el alcohol. En 1997 dedican su nuevo disco al bajista muerto, Full Circle. Es un disco más duro y rápido que los anteriores y para muchos de sus seguidores es el mejor.
En 1999 editan su siguiente disco titulado Straight Ahead en el que siguen por los mismos derrotes que los anteriores y con un gran éxito entre el publico con temas como Alien o American Dream.
En 2001 y tras un disco en directo editan su siguiente referencia. Land Of the Free? marcado en las letras por la política y los grupos antiglobalización. Cada dos años y tras la gira presentación de sus discos la banda sigue editando discos. En 2005 llego el turno de From The Ashes y en 2008 editan su última referencia hasta la fecha Reason to Believe.
En la actualidad y con su nuevo cantante, Pennywise están a punto de editar su décimo disco de estudio que ya lo tienen casi preparado para salir y ojala, en su concierto en Bilbao, toquen algún tema de este nuevo disco.
Este cuarteto nació en 1988 en Hermosa Beach, California y el nombre lo sacaron del libro de Stephen King, It (uno de los payasos que da más miedo). No editaron su primer disco hasta 1991 en el sello del guitarrista de Bad Religion. Pero la banda ya tenía hecho un nombre tras sus innumerables conciertos por Estados Unidos lo que convirtió a este primer disco en un éxito entre la comunidad punk, skate y surfera. Temas como Come Out Fighting o Bro Hymn dejaban bien a las claras que este grupo hacía canciones veloces y energéticas para que la gente las corease.
En mitad de la gira Jim Lindberg abandona la banda por problemas personales para volver poco tiempo después para editar su siguiente disco en 1993, Unknown Road. Es el segundo disco más vendido en su carrera con 14 temas de energía punk como You Can Demand o Homesick. Se acercaba el verano de 1995 y a mediados de junio editaron el disco de la consagración de la banda. Su exitoso About Time. Por aquel entonces era el despertar de este tipo de música con grupos como Green Day o The Offspring.
Durante este tiempo la banda siempre había tenido la misma alineación. Jim Lindberg a las voces, Fletcher Dragge a la guitarra, Jason Thirsk al bajo y Byron McMachin a la bateria. Pero en 1996 el bajista Jason Thirsk se suicida en su casa con un arma y muere desangrado. La banda le sustituyo poco tiempo después por Randy Bradbury que ya había tocado con la banda tras la retirada de Jason por sus problemas con el alcohol. En 1997 dedican su nuevo disco al bajista muerto, Full Circle. Es un disco más duro y rápido que los anteriores y para muchos de sus seguidores es el mejor.
En 1999 editan su siguiente disco titulado Straight Ahead en el que siguen por los mismos derrotes que los anteriores y con un gran éxito entre el publico con temas como Alien o American Dream.
En 2001 y tras un disco en directo editan su siguiente referencia. Land Of the Free? marcado en las letras por la política y los grupos antiglobalización. Cada dos años y tras la gira presentación de sus discos la banda sigue editando discos. En 2005 llego el turno de From The Ashes y en 2008 editan su última referencia hasta la fecha Reason to Believe.
En la actualidad y con su nuevo cantante, Pennywise están a punto de editar su décimo disco de estudio que ya lo tienen casi preparado para salir y ojala, en su concierto en Bilbao, toquen algún tema de este nuevo disco.
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